音樂風格
風 格：Adult Contemporary（成人時代） Album Rock（專輯搖滾） Folk-Rock（民謠搖滾） Pop/Rock（流行/搖滾） Singer/Songwriter（演唱者/歌曲作者） Soft Rock（慢搖滾）
簡介
Paul Simon and Art GarfunkelPaul Simon and Art Garfunkel 是美國知名的樂隊演唱組，樂隊正式成立於1964年, 活耀在60 -- 70年代, 是美國電影《畢業生》主題曲的創作者。
保羅·西蒙1941年10月13日出生在紐約，並在那裡長大。作為一名歌手和吉他手，他同夥伴阿特·加芬克爾(ART GARFUNKEL)的合作獲得了世界性的成功.但隨著1970年倆人的分道揚鑣,保羅作為一名歌曲作者的聲望則更大了。在隨後的個人生涯中，保羅的作品並不多。
到1975年他共推出了4張專輯(其中一張是現場錄音的)，但是他對專輯中每一個細節的注重程度卻是在搖滾史上罕見的. 西蒙的第一張個人專輯-1971年由COLUMBIA公司推出的>是一部很出色的"自白"，仍散發出"西蒙與加芬克爾"時期的一些古怪想法。值得注意的是，西蒙濃度濃度嘗試了多種形式的音樂，如雷吉樂:表現在歌曲>(MOTHER AND CHILD REUNION)中和極大眾化的民謠>(EVERYTHING PUT TOGETHER FALLS APART,這首歌的歌詞同音樂很配)。 西蒙的這種嘗試在他1973年的專輯>,(THERE GOESRHRMIN'SIMON)中得到了進一步的體現。他邀請了許多樂手參加錄製，其中 包括演唱福間歌曲的樂隊“南方蜂鳥“（THE DIXIE HUMINGBIRDS），他們在歌曲>(LOVES ME LIKE A ROCK)中參加了伴奏。在1974年的現場演出中，西蒙還請來了一支名叫“烏魯邦巴“(URUBAMBA)的秘魯樂隊,隨後還推出了演出現場錄音專輯>(LIVERHYMIN')。在COLUMBIA唱片公司的堅持下，西蒙推出了幾首從他第一張專輯中選出的歌曲，其中>(ME ANDJULIO DOWN BY THE SCHOOLYARD)和>都進入了排行榜前30名。從第二張專輯中選出的單曲>(AMERICAN TUNE)也十分成功,被>雜行選為當年最佳歌曲,因為它反映了水門事件之後美國人的心態。
音樂生涯
Paul Simon and Art Garfunkel在70年代，各方面要求西蒙同加芬克爾重新組合的壓力很大。西蒙只得同加芬克爾合作錄製了一首歌曲>,(MY LITTLE TOWN),這首歌曲被收入了1975年倆人各自的專輯中.西蒙的專輯>,(STILL CRAZY AFTER ALL THESE YEARS)又推出了一些熱門歌曲，包括同菲比.斯諾(PHOEBE SNOW)合作的重唱歌曲>(GONE AT LAST)和一首美國排行榜榜首歌曲>(50 WAYS TO LEAVE YOUR LOVER)。
在此後5年裡，西蒙沒有出過一張專輯(不包括一張集錦),他把精力投入到電影方面。西蒙在伍迪.艾倫(WOODY ALLEN)的電影>中擔任了一個小角色，並且自己出資拍攝了影片>,西蒙不僅給電影配曲,還自編自演。對電影的評價褒貶不一，但是隨後推出的電影歌曲專輯卻產生了一首很成功的作品>(LATE IN THE EVENING)。這首歌曲由WARNER唱片公司推出後，在1980年獲得美國排行榜的第6名。1981年，他同加芬克爾在中央公園進行了一場紀念性的演出。
Simon and Garfunkel1983年，WARNER BROTHERS唱片公司發行了西蒙的又一張專輯>(HEARTS AND BONES),在這張相當出色 的作品集中,收入了一首他向兩位故去的歌星約翰.倫農(LENNON JOHN*)和翰尼.埃斯(ACE JOHNNY*)致敬的歌曲>(THE LATE GREAT JOHNNY ACE).西蒙還在蘭迪.紐曼(NEWMAN, RANDY*)的專輯>(TROUBLE IN PARADISE)中同紐曼合作演唱了重唱歌曲>(THE BLUES),這首歌曲後來發行了單曲唱片。
從1984年開始，西蒙開始到南非黑人居住區，同那裡的黑人音樂家合作，最終錄製出了>(GRACELAND).>是西蒙最能引起人們興趣和商業上最成功的專輯之一,同時它也招來很多爭議,尤其是美國種族隔離委員會對他的誤解.這張專輯同他早期的混合了民謠、布魯斯、節奏與布魯斯以及加勒比地區的加騷音樂風格形成了強烈的反差，它是非常純粹的非洲音樂。專輯中有幾首令人難忘的曲目：>(THE BOY IN THE BUBBLE)、>(YOU CAN CALL ME AL)和對埃爾維斯.普雷利(PRESLEY,ELVIS*)表達敬意的>,該專輯使西蒙連續兩次獲得葛萊美獎.隨後,保羅.西蒙又把目光投向南美洲,出版了另一張融合了非洲和南美音樂風格 尤其是巴西音樂風格的專輯>(THE RHYTHM OF THE SAINTS,1990),這也是他的另一張獲得多白金銷量的唱片.1991年,西蒙在紐約中心公園舉行了一場免費音樂會(10年前他曾與 加芬克爾舉行過一次音樂會),並出版了一張這次音樂會的現場專輯。
歷年專輯
Wednesday 3A.M.
發行於1964年十月的“Wednesday 3 A. M.”是西蒙&加芬克爾的第一張專輯，初期並沒有受到太多的重視，但事實上這是一張相當優美而突出的專輯，它的出版，幾乎可以說是象徵著六○年代初期稱霸歌壇的那些純民謠風團體，如The New Christy Minstrels 和 The Chad Mitchell Trio 等等的逐漸走入歷史。
在這張專輯裡，有許多值得稱道的優點，例如優美而諧調的和聲、突出的吉他伴奏等等，而其中的單曲“The Sounds of Silence”更把這些長處發揮到極致。當時的西蒙&加芬克爾，剛剛脫離“湯姆與傑利”的階段，本身的風格基本上還是很“民謠”的，透過了製作人湯姆威爾森的引導，逐漸懂得了更多樣化的表現。
You Can Tell The World
Last Night I Had The Strangest Dream
Bleecker Street
Sparrow
Benedictus
The sound of silence
He Was My Brother
Peggy-O
Go Tell It On The Mountain
The Sun Is Burning
The Times They Are A-Changin'
Wednesday Morning, 3 A.M.
Bleecker Street (bonus Track)
He Was My Brother (Previously Unreleased)
The Sun Is Burning (Previously Unreleased)
The Sounds of Silence
從“Wednesday.Morning,3.Am”到這張“Sounds Of Silence”，距離長達一年四個月。這段期間中，由於前者原本反應平淡，西蒙遠赴英國，寫出了不少優秀的歌曲，其中有好幾首都出現在這張專輯裡，包括“I Am a Rock”、“A Most Peculiar Man”和“Kathy's Song”等等。而它也代表了這對搭檔音樂風格的轉型。
或許有人會覺得，這張專輯似乎有點讓人猶豫不前，這主要是因為它恰巧是個轉捩點，正好介於他們原先所走的民謠路線和後來大家所熟悉的軟式搖滾之間。
The Sound Of Silence
Leaves That Are Green
Blessed
Kathy's Song
Somewhere They Can't Find Me
Anji
Richard Cory
A Most Peculiar Man
April Come She Will
We've Got A Groovey Thing Goin'
I Am A Rock
Blues Run The Game (Bonus Track)
Barbriallen (Demo)
Rose Of Aberdeen (Demo)
Roving Gambler (Demo)
Parsley, Sage, Rosemary and thyme
發行於1966年九月的“Parsley, Sage, Rosemary and Thyme”（這是“Scarborough Fair/canticle”歌詞中的一句），在西蒙&加芬克爾心目中，才真正是他們的第一張專輯。如果我們仔細的聆聽，就不難了解原因，因為他們已經找出了他們的路，成熟而又充滿自信，並且呈現著複雜而又微妙的技巧，它可以說是很“都市”的。
不過，在這同時，它卻也包含著加州郊區那種狂放不羈的精神與感覺。
Scarborough Fair-Canticle
Patterns
Cloudy
homeward Bound
The Big Bright Green Pleasure Machine
The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)
The Dangling Conversation
Flowers Never Bend With The Rainfall
A Simple desultoryphilippic (Or How I Was Robert McNam
For Emily, Wherever I May Find Her
A Poem On The Underground Wall
7 O'Clock News-Silent Night
Patterns (Previously Unreleased)
A Poem On The Underground Wall (Previously Unreleased)
The graduate
1968年三月，哥倫比亞唱片公司推出了打著西蒙&加芬克爾招牌的電影《畢業生》原聲帶。嚴格說起來，這並不能算是他們的專輯，因為其中大部分的歌曲都是選自他們早先發行過的專輯。
The Sound of Silence
The Singleman Party Foxtrot
Mrs. Robinson
Sunporch Cha-Cha-Cha
Scarborough Fair / Canticle (Interlude)
On the Strip
April Come She Will
The Folks
Scarborough Fair / Canticle
A Great Effect
The Big Bright Green Pleasure Machine
whew
Bookends
就在【畢業生】原聲帶上市的第二個月，哥倫比亞又緊接著推出了西蒙&加芬克爾的最新專輯，也就是“Bookends”。對於這張專輯，他們倆投入了相當大的心血，因此唱片公司的這項決定，讓他們頗為不安，何況專輯的歌曲中，早先推出的兩首單曲“Fakin’ It”和“ At the Zoo”反應並不是非常的理想，更使他們擔心。
不過，事實證明他們倆多慮了，因為這張專輯不但大為暢銷，更獲得了極高的評價。如果我們說“Parsley, Sage, Rosemary and Thyme ”可以視為他們對加州郊區文化的推崇，那么這張“Bookends”就可以說是對紐約的回憶。
Bookends Theme
Save The Life Of My Child
America
Overs
Voices Of Old People
Old Friends
Bookends Theme
Fakin' It
Punky's Dilemma
Mrs. Robinson
A Hazy Shade Of Winter
At The Zoo
You Don't Know Where Your Interest Lies
Old Friends (Previously Unreleased)
Bridge Over Troubled Water
發行於1970年。曾占據 billboard 排行榜首位並獲得葛萊美獎年度最佳專輯和最佳歌曲。在《滾石》雜誌評選的史上最佳500張搖滾專輯榜單上名列第51位。整體上的評價或許比不上“Bookends”，但卻無疑的是最好聽的一張。他們一遍一遍又一遍的疊錄，製作出有如教堂一般華麗的音效。我們在前面已經說過“Bridge over Troubled Water”的錄製，而“The Boxer”和“The Only Living Boy in New York”更是利用一遍遍重疊的錄音，讓整個和聲顯得無比的華麗。
Bridge Over Troubled Water
El Condor Pasa
Cecilia
Keep The Customer Satisfied
So Long, Frank Lloyd Wright
The Boxer
Baby Driver
The Only Living Boy In New York
Why Don't You Write Me
Bye Bye Love
Song For The Asking
- Feuilles-O (Bonus Track)
Bridge Over Troubled Water (Bonus Track)
趣聞
兩人的出生日期
他們都出生於1941年，Paul Simon是10月13日，Art Garfunkel是11月5日，比Paul小了20多天。
兩人的出生地
Paul是出生於新澤西的紐沃克(Newark)，不久舉家搬去了Forest Hill，就讀於164公共學校，並在那裡結識了Art。
兩人的家庭出身
60年代的很多音樂人都來自或者號稱來自工人階級家庭，充滿反叛和革命氣息，比如偉大的披頭四。然而Paul和Art不是。他們那個街區是一個猶太人中產階級居住區，由此可以想見他們的家庭類型。順帶一提，他們兩個都是猶太人。
Paul Simon and Garfunkel同樣是出身良好，Paul和Art又跟滾石樂隊不同。滾石那幾個傢伙在當時以風格粗野甚至“粗俗”聞名，很容易被當成貧民窟衝出來的野小子。Paul和Art則一直保持著知識分子的優雅氣度，無論是他們的歌曲還是颱風，無不帶有溫和克制的獨特味道。paul後來迷上非洲音樂，風格變得熱烈奔放了些，Art則一直都是溫柔有禮，優雅而靦腆。
兩人的合作
他們兩人的作品幾乎全部都是Paul寫的，這一點毫無疑問。其實在最早的時候，他們兩人是合作創作的，比如Tom & Jerry時期大紅的那首《Hey, schoolgirl》就是他們兩個合寫的。但是Tom & Jerry時期結束之後，Art基本上就把心思重新放回念書上去了，Paul則一直未中斷對音樂創作的嘗試。哥倫比亞之所以會簽下他們，也是先看上了Paul的作品，然後Paul再拖上Art以二人組的形式跟公司簽約。在這樣的狀態下，公司會以Paul的作品為主，是理所當然的。
《The Sound Of Silence》突然竄紅之後，公司急匆匆地要他們馬上趕製一張專輯出來，時間非常緊張，基本上不可能新創作什麼作品，都是直接拿以前已經寫好的歌來直接錄。而Paul在英國期間已經寫下了不少成熟完整的作品，於是便又一次理所應當地成為了專輯曲目的創作者。Paul的這些作品出版後很受歡迎，估計從這以後，創作的工作便基本上固定下來由Paul負責了。剛好Art對創作似乎也沒有特別大的熱情，估計也樂得清閒，正好也避免了像披頭四那樣爭搶創作份額的矛盾發生。但是，恕我直言，Paul在創作方面的“霸道”八成也是這樣被慣出來的。當然了，“霸道”沒有什麼不好，Paul那樣的天才，擁有一個完全自由的創作空間是天經地義的。“霸道”會導致問題，“不霸道”一樣會導致問題，問題的具體內容不同罷了。做音樂本來就是一個人的事情，沒有啥好說的。
