李斯特1849年完成了一首鋼琴與樂隊的單樂章作品《死之舞》（Totentanz），在樂曲中李斯特運用了著名的《震怒之日》來點睛，收到相當好的效果。1838年李斯特曾在義大利的比薩見過一幅教堂的壁畫，上邊是一個背後長出蝙蝠翅膀的醜老婆子，代表著死神，正揮起大刀，向那些毫無防備，正憂哉全然不知死神臨頭的人們砍去。作曲家由此得來靈感，又將這恐怖荒誕的動機同中世紀的一首詠唱“末日審判”的教會歌曲《震怒之日》（即《安魂曲》格式中的第三樂章《末日經》的由來）聯繫起來，作成這首極富幻想色彩的傑作。樂曲從鋼琴彈出的強有力的“震怒”開始，此後的五組變奏，都是想像力無比豐富，音響上色彩絢麗而效果奇佳的。這支樂曲一開始就是古代羅馬教皇格利高利“最後審判日”的聖歌曲調，沉重有力，象徵著死神降臨的腳步。此後，作曲家用這個曲調變奏出 26個迥異的音樂形象，有的輕快、活潑；有的莊嚴、穩重；有的輝煌、燦爛；有的幽默、有趣；有的優雅、小巧；有的粗魯、笨拙……以此表達各種不同的人，他們無一例外都在走向死亡。作者的主題十分明確：在死亡面前人人平等；不論貧富；不論美醜；不論雅俗、不論信仰、不論等級和社會地位，人人或遲或早總有一死。
聖桑的交響詩《骷髏之舞》又名《死之舞》，作品完成於1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的四部交響詩中最負盛名的作品。樂曲是根據法國詩人亨利·扎里斯的一首奇怪的詩寫成。
樂曲鏇律採用了中世紀末日審判的聖詠《憤怒的日子》的曲調，給人以陰陽怪氣的感覺。起初音很弱，逐漸發展到全奏，好象聚集到墓場上的骷髏越來越多，舞跳得越來越熱烈。木琴的乾枯音色，描寫了骷髏在跳舞中的互相碰撞聲。樂曲根據詩的內容，從半夜的鐘響開始，先用豎琴在D音上反覆了十二次，表明半夜零點的到來。突然，獨奏小提琴奏出圓舞曲的節奏，描寫死神的骷髏互相擊碰著出現了。作品要求小提琴用特殊的調弦，形象地刻畫出骸骨的擊碰聲。接著由長笛以弱音奏出富有特徵的主題，小提琴奏出墳墓的主題，也就是第二主題，描繪出深夜墓地寂靜和恐怖的氣氛。整部作品具有神秘、恐怖的特色
亨利·扎里斯的原作
切切嚓嚓，死神用他的踝骨
在幕石上敲打拍子
半夜裡，死神在小提琴上
切切嚓嚓，奏出一首舞曲
寒風怒號，長夜淒淒
椴樹的枯枝在呻吟嘆息
白骨嶙峋出現在陰影里
奔著，跳著，穿著寬大的屍衣
切切嚓嚓，各自狂舞亂跳
聽得見跳著舞的骨頭在格格地響
突然舞陣大亂
金雞報曉，各自四散逃竄
