發展壯大
1995年4月,作為法國蘭斯音樂節的頭號樂隊,ELEND 進行了他們第一次,也是到目前為止唯一的一次公開演出.稍後,第二位女高音Nathalie Barbary於同年加入.1996年3月,ELEND 在HOLLY旗下推出了第二張專輯Les T¨n¨bres du Dehors (外表的黑暗).同年,Eve-Gabrielle Siskind 離開了樂隊.
由於Officium 系列的頭兩張唱片取得了商業上的成功及外界的好評,令樂隊贏得了國際音樂界的尊重.這一切引起了MUSIC FOR NATIONS公司的興趣,並和他們簽下了出版四張專輯的契約.
S¨bastien Roland 作為副鍵盤手和音響工程師在1997年初加入樂隊.在系列的最後一張唱片錄製前,Holy公司在1997年6月發行了樂隊的一張迷你大碟Weeping Nights .按最初的構想,裡邊只會收錄些混音版的歌曲,但當樂隊決定將一些與Officium 系列風格不同的新歌加進去後,它成了一張獨立的專輯.
1997年秋天,樂隊的4名成員在倫敦開始錄製系列的最後一張唱片The Umbersun / Au tr¨fonds des T¨n¨bres (黑暗的奧秘).另一位女高音Aude Feuillerat在錄音開始後不久加入了樂隊.
在基督教的禮拜儀式里,Officium Tenebrarum 是一種彌撒形式,在復活節星期天前一周的周三,周四,周五舉行.最初在儀式里,耶利米(希伯來的一個先知)的演說詞是被用作對古耶路撒冷的毀滅的讚美詩而出現在新約里.從公元八世紀開始,羅馬天主教採用了這種儀式,在17世紀的法國,儀式中用的彌撒曲變得相當流行,法國人稱之為Le?ons de T¨n¨bres (黑暗的教訓)或簡稱Tenebrae,這種樂曲被認為是法國巴洛克音樂中的獨立樂派.儀式的整個過程稱為Offices des T¨n¨bres.彌撒開始時,祭司吹熄所有的燈,僅留下一根亮著的蠟燭隱藏在祭壇後面.
在祭禮的最後,祭司以沉默回應信徒們的尖叫和喧鬧以象徵著基督死後的無序和混亂.接著那最後一根蠟燭作為救世主復活的證明被出示.和這簇歡迎基督重生的的光芒相反,ELEND 重塑了自己的祭禮的最後部分,展示的是一片黑不見底的深淵。
以基督教傳說中的墮落天使（撒旦）的反抗和沉淪為題，參考了天主教宗教學中象徵主義的手法，樂隊決定用戲劇化和史詩式的音效去構築他們的典禮。
The Umbersun 在沃爾夫錄音棚錄音，製作人是ELEND和Dominique Brethes （他也是The Beloved, Morcheeba, The Levellers等團體的監製）。一支由三十人組成的英國職業詠唱團參加了錄製，他們彼此合作愉快，以擅長演繹20世紀作曲家們（象Gustav Holst, Jonathan Harvey, Percy Grainger, Samuel Barber）現代的和古典的作品而蜚聲國際。唱詠部分被分為天使的頌詠（由女高音以拉丁文和希伯萊文唱出的主部）和魔鬼的頌詠（由女低音和男低音以英文唱出的主部），外界評論為古希臘悲劇中的大合唱。
大碟結構
除了把急進和嘶喊的表達方式轉變為內斂深刻的情緒外（因而大碟一開始就象Les T¨n¨bres du Dehors的延續），大碟的結構還是象le?on de t¨n¨bres 那樣分為三個部分，每布分互相回應，各部分之間各有一首夜曲起承上啟下的作用。音樂的主題穿插於各部分之間，並反覆出現在有規律的音程編排中，形成一個具有象徵意義的整體：最後一部分作為大碟和整套典禮的終結，不但在名字上和第一部分呼應，而且在曲調上更是和第一首曲子完全相同；這三部分歌曲的中間有一個結構上的主導動機，以拜占庭唱詠（男低音連續不斷的低吟淺唱逐漸過度到女高音的演唱）的形式表現出來；大碟的第二部分（唱片中間的三首曲子）是基於約翰（耶穌的門徒之一）的告解而作。一段輕聲的唱詠在上帝的名字出現在標題曲之前反覆出現，象徵著上帝的祈禱。由於上帝的名字不能在歌曲中出現，因而只能用四個希伯萊子音組成上帝的名字。在天使的唱詠部分呼喚上帝的名字時，她們是這樣唱的：Yod, H¨，Vaw, H¨
作品風格
ELEND的作品用充滿壓迫力的黑暗交響樂來形容是最好不過的了.雖然作曲方法類似古典作曲家，但他們採用了不同的方式進行創作。他們不會死記硬套任何教條來創作每部份的音樂，對傳統的音樂結構進行了大膽創新。巨型的交響樂布局和變化多端的唱詠編排體現出他們登峰造極的編曲水平。
他們在保留後浪漫派交響樂隊演奏手法的同時，通過增加每個樂章的演奏樂器數量，並融入各種摩登的音樂元素象環境音樂，工業噪音，金屬敲擊等，構造出越來越大的黑暗交響空間。此外，主唱特有的音質充分體現在各唱詠部分中，從古典的合唱部分到無調和聲部，從敘事詠嘆調到時隱時線的尖叫聲，再到主音獨唱部分，無不表現出主唱那獨一無二的嗓音。
Elend的第一張專輯充滿了絕望，第2張則表現了反叛和暴力，最後一張卻象徵了死亡，整張專輯始終瀰漫著死亡的氣息。雖然整個樂隊的風格自成立之初就被固定了下來，但是就如同祭祀儀式有最黑暗的過程一樣，elend的這張the umbersun也毫無疑問是樂隊有史以來最為黑暗的。
現在，隨著第四張專輯的發行，黑暗的祭禮終告完成。
專輯
Umbersun
Elend
Elend 的音樂，是最黑暗的。
Elend這支法國的南部樂隊組建於1993年。最初樂隊只有兩位成員。他們分別是來自法國的Alexandre Hasnaoui 和奧地利的Renaud Tschirner。他們都擅長作曲和演奏多種樂器。在女主音歌手Eve-Gabrielle Siskind 加入到樂隊後，樂隊於1994年正式成立。1994年11月，樂隊與法國音樂廠牌Holy簽約並發表了他們首張專輯“Leaons de Tenebres”。
1995年4月，Elend樂隊在法國蘭斯音樂節上進行了一次公開演出，這是他們第一次演出。隨後不久，第二位女高音歌手Nathalie Barbary於同年加入到樂隊。1996年3月，Elend 在Holy旗下推出了第二張專輯“Les Tenebres du Dehors ”。同年，成員Eve-Gabrielle Siskind 離開了樂隊。
由於Elend樂隊的頭兩張唱片取得了商業上的成功及外界的諸多好評。使樂隊贏得了國際音樂界的尊重，這些引起了MUSIC FOR NATIONS公司的興趣，MUSIC FOR NATIONS公司和他們簽下了出版四張專輯的契約。
1997 年初Sebastien Roland作為副鍵盤手和音響工程師加入到樂隊。在系列的最後一張唱片錄製前，Holy公司在1997年6月發行了樂隊的一張MCD“Weeping Nights” 。按最初的構想，裡邊只會收錄些混音版的歌曲，但當樂隊決定將一些風格不同的新歌加進去後，它成了一張獨立的專輯。
1997年秋天，樂隊的4名成員在倫敦開始錄製系列的最後一張唱片“The Umbersun / Au trefonds des Tenebres” 。另一位女高音Aude Feuillerat在錄音開始後不久加入到樂隊。
Elend的作品用壓抑的黑暗交響樂來形容是最好不過的了，雖然作曲方法類似古典音樂，但他們採用了不同的方式進行創作。他們對傳統的古典音樂結構進行了大膽創新。宏大的交響樂布局和變化多端的唱詠調編排體現出他們登峰造極的編曲水平和音樂天分。
Elend 在保留後浪漫派交響樂隊演奏手法的同時，通過增加每個樂章的演奏樂器數量，並融入各種摩登的音樂元素比如氛圍音樂，工業噪音，鞭撻金屬等，營造出廣闊的黑暗交響空間。另外，樂隊主唱特有的音色充分體現在各唱詠部分中，從古典的合唱部分到無調和聲部分，從敘事詠嘆調再到不時出現的赫然尖叫聲，再回到主音獨唱部分，無不體現主唱那獨一無二的嗓音。
Elend的第1張專輯充滿了絕望，第2張則表現了叛逆，最後一張卻象徵了死亡，最後一張專輯始終瀰漫著死亡的氣息。雖然整個樂隊的風格自成立之初就基本固定了下來，但是就如同祭祀儀式有最黑暗的過程一樣，Elend的這張“The Umbersun / Au trefonds des Tenebres” 充滿了黑色的絕望，是Elend最為黑暗的專輯！隨著這張專輯的發行，黑暗的祭祀儀式終於完成了。
