劇情簡介
距離那一次歷險奇遇已經過去了十年。曾經漫遊奇境的愛麗絲(米婭·華希科沃斯卡飾),已經19歲的她生活在一個華麗富庶的大莊園裡,衣 食無憂,生活奢靡,在社會風氣的帶動下,漸漸的成長為家庭心目中所冀望的那種貴族女子,卻早已忘卻自己在9歲時的那些奇妙無比的經歷。時光荏苒,在家族為她舉辦的19歲的生日宴會上,一位富豪的兒子向他求婚,對方是哈米什·愛斯科特(利奧·比爾飾),哈米什雖然家財萬貫,性格卻愚笨而木訥,跟愛麗絲根本不是一路人。愛麗絲髮覺到自己並不想要這樣的生活,渴望改變現狀的她在小白兔的帶領下,愛麗絲再次步入仙境。
這裡依然是她童年來過的地方,一切都沒有發生太大的變化,有著奇妙的黃色瞳孔的瘋帽子先生(約翰尼·德普飾)率先歡迎了愛麗絲的到來,而專斷兇狠的紅桃皇后(海倫娜·伯翰·卡特飾)依然尖叫著要砍掉其他人的頭,甚至連自己的妹妹白皇后(安妮·海瑟薇飾)也不放過。在雙胞胎兄弟(馬特·盧卡斯飾)的幫助下,愛麗絲逐漸地恢復了記憶,她將在這個童話般的奇妙世界裡重新審視自己。
演職員表
演員表
角色 | 演員 | 備註 |
米婭·華希科沃斯卡 | 愛麗絲·金斯利 | 簡介 主人公,拯救仙境的少女 |
約翰尼·德普 | 瘋帽子 | 簡介 愛麗絲在仙境的朋友之一 |
海倫娜·伯翰·卡特 | 紅皇后 | 簡介 仙境現任統治者,白皇后的姐姐,性格殘忍,喜好砍掉別人的頭 |
安妮·海瑟薇 | 白皇后 | 簡介 仙境前任統治者,紅皇后的妹妹,愛麗絲一行人效忠的人 |
史蒂芬·弗雷 | 柴郡貓 | 簡介 愛麗絲在仙境的動物朋友之一 |
麥可·辛 | 白兔先生 | 簡介 愛麗絲在仙境的動物朋友之一 |
克利斯丁·格拉夫 | 紅心騎士 | 簡介 紅皇后的手下 |
克里斯托弗·李 | 惡龍加布沃奇 | 簡介 紅皇后的寵物 |
阿倫·瑞克曼 | 毛蟲阿布索倫 | 簡介 愛麗絲在仙境的動物朋友之一,別名活字典 |
馬特·盧卡斯 | 雙胞胎 | 簡介 愛麗絲在仙境的朋友之一 |
芭芭拉·溫德索 | 睡鼠 | 簡介 愛麗絲在仙境的動物朋友之一 |
蒂莫西·斯波 | 獵犬 | 簡介 愛麗絲在仙境的動物朋友之一 |
里奧·比爾 | 哈米什·愛斯科特 | 簡介 愛麗絲人類世界的未婚夫 |
蒂姆·皮戈特-史密斯 | 愛斯科特先生 | 簡介 哈米什的父親,愛麗絲父親的生意夥伴 |
傑拉丁尼·詹姆斯 | 愛斯科特太太 | 簡介 哈米什的母親 |
麥可·高夫 | 渡渡鳥 | 簡介 愛麗絲在仙境的動物朋友之一 |
保羅·懷特豪斯 | 三月兔 | 簡介 愛麗絲在仙境的動物朋友之一 |
馬爾頓·索克斯 | 查爾斯·金斯利 | 簡介 愛麗絲的父親 |
琳賽·鄧肯 | 海倫·金斯利 | 簡介 愛麗絲的母親 |
職員表
製作人 | 克里斯·萊本森、喬·羅斯、蘇珊·陶德、理察·D·扎努克 |
原著 | 劉易斯·卡羅爾 |
導演 | 蒂姆·波頓 |
副導演(助理) | 莎拉·胡德 |
編劇 | 琳達·沃爾夫頓 |
攝影 | 達瑞茲·沃斯基 |
配樂 | 丹尼·艾夫曼 |
剪輯 | 克里斯·萊本森 |
選角導演 | 蘇茜·菲吉斯 |
藝術指導 | 羅伯特·斯托姆伯格 |
美術設計 | 斯特凡·德尚、安得烈·L·瓊斯 |
服裝設計 | 柯琳·阿特伍德 |
視覺特效 | 卡雷·威利加斯、肯·羅爾斯頓 |
布景師 | 凱倫·奧哈拉 |
角色介紹
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角色介紹參考來源
音樂原聲
《愛麗絲夢遊仙境》的原聲帶《Almost Alice》收錄了24首歌曲。其中片尾曲《Alice (Underground)》由艾薇兒譜寫、布奇·沃克爾製作。
曲目 | |
Alice's Theme(愛麗絲主題音樂) | Alice Reprise #3(愛麗絲重奏曲#3) |
Little Alice(小小愛麗絲) | Alice Escapes(愛麗絲大逃脫) |
Proposal/Down the Hole(求婚/掉進洞裡) | The White Queen(白皇后) |
Doors(門) | Only a Dream(只是一場夢) |
Drink Me(喝我) | The Dungeon(地牢) |
Into the Garden(進入花園) | Alice Decides(愛麗絲的抉擇) |
Alice Reprise #1(愛麗絲重奏曲#1) | Alice Reprise #4(愛麗絲重奏曲#4) |
Bandersnatched(班德斯納契) | Going to Battle(上戰場) |
Finding Absolem(尋找阿布索倫) | The Final Confrontation(最後對質) |
Alice Reprise #2(愛麗絲重奏曲#2) | Blood of the Jabberwocky(加伯沃奇的血) |
The Cheshire Cat(柴郡貓) | Alice Returns(愛麗絲回來了) |
Alice and Bayard's Journey(愛麗絲與貝爾德的旅程) | Alice Reprise #5(愛麗絲重奏曲#5) |
幕後花絮
•影片於2008年12月完成主要拍攝,僅花費了40天時間,隨後進入到後期製作階段,將CG動畫與真人動作結合,並且再轉換成3D畫面。
•2008年8月6日和7日兩天時間裡,在英國普利茅斯市有250人參加了民眾演員的試鏡,條件就是要具備有維多利亞時代的長相以及不能有明顯露在外面的紋身以及染髮。
•《愛麗絲夢遊仙境》運用全新的IMAX DMR技術進行製作,屆時將會公映IMAX3D、普通3D、普通2D三個版本。這也是繼《阿凡達》之後第二部採用這種級別的規格發行的電影。
•影片是蒂姆·波頓第七次和約翰尼·德普合作,第四次和海倫娜·伯翰·卡特合作。
•作者劉易斯·卡羅爾其實是查爾斯·勒特威奇·道奇森的筆名,他是享有盛名的牛津大學基督堂學院的一名數學講師。
•演員約翰尼·德普在出演每個角色之前都要做大量充分的準備,扮演“瘋帽子”也不例外。德普在電影開拍前很長一段時間前就開始設計“瘋帽子”的造型。後來,他發現自己的構想與導演蒂姆·波頓的非常一致。
•影片中只有很少的仙境場景是真實的,只有三個版本的原型大廳(愛麗絲掉進的兔子洞的最底下)和“紅皇后”的地牢是搭設的場景,其他的都是特效製作的。
•片中“瘋帽子”的眼睛比約翰尼·德普的眼睛大了10%到15%。創作團隊動用了一個4000線解析度的4K hi-def攝像機來拍攝海倫娜·伯翰·卡特扮演的“紅皇后”,保證她的頭放大到兩倍仍能保持身體完整且沒有任何改變。 [7]
獲獎記錄
時間 | 名稱 | 獎項 | 種類 | 得獎者 |
2011年 | 奧斯卡金像獎 | 最佳藝術指導 | 獲獎 | 羅伯特·斯托姆伯格 |
最佳服裝設計 | 柯琳·阿特伍德 | |||
最佳視覺效果 | 提名 | 肯·羅爾斯頓、卡雷·威利加斯 | ||
2011年 | 美國金球獎 | 最佳音樂喜劇類影片 | 提名 | 全體劇組 |
最佳音樂喜劇類男主角 | 約翰尼·德普 | |||
最佳電影配樂 | 丹尼·艾夫曼 | |||
2011年 | 英國電影和電視藝術學院獎 | 最佳服裝設計 | 獲獎 | 柯琳·阿特伍德 |
最佳化妝&髮型 | 瓦里·奧賴利 | |||
最佳特殊視覺效果 | 提名 | 肯·羅爾斯頓 卡雷·威利加斯 | ||
最佳配音 | 丹尼·艾夫曼 | |||
最佳藝術指導 | 羅伯特·斯托姆伯格 | |||
2011年 | 安妮獎 | 最佳真人電影角色動畫 | 獲獎 | 瑞安·佩吉 |
2011年 | 土星獎 | 最佳服裝 | 獲獎 | 柯琳·阿特伍德 |
最佳奇幻電影 | 全體劇組 | |||
最佳特效 | 提名 | 肯·羅爾斯頓 | ||
最佳藝術指導 | 羅伯特·斯托姆伯格 | |||
最佳化妝 | 瓦里·奧賴利 |
幕後製作
劇情創作
《愛麗絲夢遊仙境》取材自劉易斯·卡洛爾在1865年創作的經典童話故事《愛麗絲漫遊奇境記》以及1871年創作的姐妹篇《愛麗絲鏡中奇遇記》,蒂姆·波頓拍出的這部影片,從某種程度上來說應該是原版的“續集”。童話故事中的愛麗絲到達仙境那年只有9歲,但電影中的愛麗絲一出場就已經19歲了,為了逃避傲慢自大的“富二代”的求婚,她跟著一隻白色的兔子逃到了一個洞裡,陰差陽錯地回到了自己10年前曾經到過的仙境。
中國元素
在原著中並沒有和中國有關的元素,但好萊塢大片紛紛以中國元素作為賣點,所以在這次影片中加入了中國元素。影片結尾處,從仙境回到現實世界的愛麗絲拒絕了求婚,並說服父親將生意開展到遙遠的中國。最後愛麗絲等人坐上了通往中國的大船,在現實生活中展開新的探險之旅。
製作發行
製作公司
1. 華特·迪士尼影片公司(美國)(presents) | 4. The Zanuck Company(美國) |
2. Roth Films (as A Roth Films Production) | 5. Tim Burton Productions (uncredited) |
3. Team Todd(美國) |
上映日期
國家或地區 | 日期 | 國家 | 日期 |
中國 | 2010年3月26日 | 英國 | 2010年2月26日 |
中國台灣 | 2010年3月5日 | 義大利 | 2010年3月3日 |
中國香港 | 2010年3月4日 | 巴林 | 2010年3月3日 |
美國 | 2010年3月5日 | 瑞典 | 2010年3月3日 |
埃及 | 2010年3月3日 | 秘魯 | 2010年3月4日 |
票房信息
《愛麗絲夢遊仙境》於2010年3月5日正式在北美公映,首日票房超過 4000萬;周六4433萬,周日3098萬,《愛麗絲夢遊仙境》的首周成績為1.16億。這個數字立刻讓影片成為春季檔首映周票房最高的電影,超過了《300勇士》的7089萬、《冰河世紀2》的6803萬;這一成績還是影史非續集電影最高首映周末票房、影史最高3D電影首映周末票房、影史最高IMAX首映票房。同時《愛麗絲夢遊仙境》的首映數字還排在歷史票房第六位,次於《黑暗騎士》的1.58億、《蜘蛛俠3》的1.51億、《暮光之城》的1.43億、《加勒比海盜2》的1.36億、《怪物史萊克3》的1.22億。
IMAX3D影片《愛麗絲夢遊仙境》於2010年3月25日零點以IMAX版、數字3D版和普通版三個版本正式登入中國內地各大院線。單版本已經收穫85萬票房,首個周末共收益8000萬票房。
截至2010年5月12日,《愛麗絲夢遊仙境》全球票房已達9.6億美元,給迪士尼工作室帶來2.1億美元的利潤,是2009年同期(1300萬)的17倍。這數據已成為迪士尼歷史上第二大賺錢電影,僅次於2006年的《加勒比海盜2:亡靈寶藏》。
影片評價
媒體評價
好評
瘋狂的美妙,令觀眾陶醉。(《好萊塢記者報》評)
目不暇接的新奇,蒂姆創造了一個銀幕奇蹟。(《今日美國》評)
差評
比較娛樂,但總覺得差口氣。(《波士頓環球報》評)
波頓版的愛麗絲故事有創新,但是原著的精髓卻消失殆盡。(《洛杉磯時報》評)
整部電影要傳達給觀眾的理念相當模糊和令人迷惑。(《娛樂周刊》評)
3D的噱頭,枯燥的CG,還有過時的幻想元素。(《舊金山記事報》評)
美國元素過多。影片的仙境故事無新意可言,迪士尼公司的資深編劇琳達·沃爾夫頓為這部原本英倫氣質十足的小說摻入了太多美式調料,如同在英國的下午茶時間端上來幾罐可口可樂;愛麗絲地肩負起擊敗紅桃皇后的使命,在“瘋帽匠”、三月兔、妙妙貓等正義之師的幫助下,笨拙地揮舞起寶劍,砍掉巨龍的頭顱,瓦解獨裁政權的恐怖統治,成為預言書中眾望所歸的女英雄。(《中國新聞周刊》評)
這部《愛麗絲夢遊仙境》不過是《獅子王》和《美女與野獸》的同源之水,蒂姆·波頓賦予它的詭異之光並不能扭轉它象徵著主流意識形態的故事核心。愛麗絲固然有小小的叛逆,卻重友情、識大體、勇敢無畏,堪稱美國少女的時代典範;“瘋帽匠”更是白馬王子的朋克定製版。
觀眾評價
好評
影片深得女性觀眾歡心,認為影片想像力豐富,充滿童趣。片中各種各樣可愛 的動物讓影片多了一分獨特的看點:影片開始時的懷表兔子,尋找愛麗絲的獵犬,“瘋子三劍客”中的小老鼠和瘋兔子,“紅桃皇后”皇宮那些可憐的青蛙侍者,猴子掌燈,被“紅桃皇后”拿來蹭腳的小肥豬,凡在影片中出現了有動物場景,都會在觀眾中引起小騷動。
差評
部分觀眾觀影后直斥“影片情節太過俗套”。縱觀全片,故事毫無懸念而言,觀眾都知道愛麗絲會成功斬殺“炸脖龍”,其過程基本是“無驚無險”。對於演員的表演也不甚滿意。作為波頓御用演員的約翰尼·德普,在片中扮演“瘋帽子”先生,他和愛麗絲之間還產生了似有若無的情愫,但他的表演平平。至於女主角愛麗絲,不少觀眾稱她只有兩種表情——笑和不笑。安妮·海瑟薇所飾演的善良白皇后則矯揉造作,走路時兩手做蘭花指造型一揮,感覺像是在演舞台劇,且說話神經兮兮。3D雖然是《愛麗絲》一大賣點,但該片並非採用3D技術拍攝,而是由2D轉換成3D的影片,其立體效果與《阿凡達》相比要大打折扣。愛麗絲進入“仙境”後,仙境裡的向陽花、大蘑菇等植物都像是生硬的貼片畫,完全不及“潘多拉星球”自然而真實。