詞曲解析
全曲共分三段。首段從“頭板”開始，樂音沉實，節奏緩慢，“吟”、“揉”、“波”、“滑”等按音技術的交替運用，突出深情、纏綿、思念的感情。“滑點連音”之後，速度減慢，強度減弱，第十六小節的“大撮”游指演奏，音色重濁而深沉，情意綿綿，繼以雙煞音作結。
第二段從第十七小節開始，“回滑”“重吟”之後，“#43”的出現略帶傷感，其後高、低音樂句的二次反覆，把樂曲推向小高潮。高音區強烈、悲切，低音區緩弱、委婉的對比，宛如親友、故人久別重逢，互訴衷情，其後“波滑音”和低音區樂音再現，強化了纏綿、婉轉、深情的主題。
第三段始於“三板”，為樂曲感情的延伸，節奏加快，句法緊湊，“採花”奏法把樂曲氣氛引向高潮，“7、4”兩音的前後呼應，感情衝動，狀若夢幻，隨後樂曲戛然而止，意猶未盡，無限惆悵！
詩詞相輔相成
詩
古箏獨奏曲《黃鸝詞》曲調舒緩、委婉、深情，抒發了對故人、親友的思念之情，有詩為證：
撫弦寄遐思，一曲黃鸝詞。
夢往人何在，魂歸意更悲。
音消情未盡，語咽淚先垂。
①江上數峰碧，汪汪淚濕衣。
這是高哲睿先生於70年代寫給友人的一首詩，也是古箏獨奏曲《黃鸝詞》意境和彈奏者內心感受的真切寫照。高先生在這首箏曲的藝術處理中突出了兩個字——“情”與“韻”。古箏界很多同行曾親歷先生演奏《黃鸝詞》時情不自禁，涕淚俱下的動人場面，這種情真意切，催人淚下的藝術效果，源於高先生的生活積累和對樂曲的深層體會。
古箏獨奏
古箏獨奏曲《黃鸝詞》堪稱潮州傳統樂曲整理的成功之作。首先，它突破潮樂大套曲“曲速三變”的刻板演奏模式，賦予傳統箏曲新的表現形式和內涵，塑造了鮮活的藝術形象，實踐了高先生“技術為樂曲服務”的箏學理念。再者，《黃鸝詞》句法簡練，節奏緩慢，“7、4”兩音又頻頻出現，前後呼應，這就要求獨奏者必須倚重左手按音技術的充分發揮和巧妙配合，使緩而不斷，以韻帶聲。有鑒於此，高先生創造性地運用“分指按弦法”，通過大指、食指、中指在箏弦上的輪換按音，使弦音準確多變，細膩連貫，以韻補聲。先生在發掘傳統“老虎開牙”、“雙短滑”等特色按音的基礎上，又發展了“滑點連音”、“上下八度下滑連音加吟”等綜合手法，特別是將活五調中“#2”的按音手法移植到《黃鸝詞》，從而產生了獨特的韻味和扣人心弦的音樂效果。
名家評論
古箏獨奏曲《黃鸝詞》得到眾多名家的好評。曹正教授在給高先生的信中寫道：“黃鸝詞固不可以同山東箏曲‘鶯囀黃鸝’（名應嚶囀黃鸝）相提並論，雖然從標題命意出發，都可以解釋為‘嚶其鳴矣，求其友聲’之作，但是其表現方法則大不相同，黃鸝詞的寫意、寫情表現內在的思想取勝，而後者則是炫弄技術，玩弄音符而已；如從曲式板頭而論，雖然都是屬於‘八板’體系的六十八板曲，但黃鸝詞則又超脫了俗套舊框，所以不使人感到它是‘八板’的變奏，的的確確是‘獨具一格’的佳作。聆聽吾兄彈奏，每個音都在扣動心弦，這是吾兄把思想感情凝結在指下弦上，所以它才能使人為音樂所動……可惜我不是文學家，尚不能用生花妙筆寫出我內心的感受，但是相知者定能理解我的心情的。”馮卉、曾葆翠老師在《潮音雅韻、箏壇奇葩》中評述道：“《黃鸝詞》一曲，凝聚著高先生大量心血。它大膽地突破潮樂傳統‘曲速三變’與和緩、級進的演奏模式，強調高低、強弱、虛實等音樂形式美的對比關係，借準確多變，細膩流暢的樂音去刻畫心理感受，表現特定的藝術境界，捕捉和反映那種可意會不可言傳的情感、思緒和獨特神韻……令聽眾心靈上受到強烈的震撼！”
