簡介
“黃王倪吳”並稱
中國繪畫史上，經常把同一時期某一地區最突出的幾個畫家相提並論。
公元1279年，蒙古族消滅南宋，統一中國，建立以大都(今北京)為中心的元朝帝國。在元代（公元1279——公元1368年）繪畫中，文人畫占據畫壇主流。他們的創作比較自由，很多表現自身的生活環境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅蘭等題材大量出現，直接反映社會生活的人物畫減少。作品強調文學性和筆墨韻味，重視以書法用筆作畫和詩、書、畫的三結合。在創作思想上繼承了北宋（公元960——公元1127年）晚期文同、蘇軾、米芾等人的文人畫理論，提倡追求古代意境，重視主觀情緒的抒發。在元代短短90餘年裡，畫壇名家出現很多，其中以黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙四位畫家最為著名（元四家）。
擅長
他們都擅長詩書畫印的結合，都強調抒發個性，強調繪畫的娛樂性，注重筆墨趣味。他們的山水畫代表了中國山水畫史上的一個高峰，也是中國文人畫成熟的標誌。
山水畫是中國畫中重要的畫科。早期的山林、樹木只是作為人物畫的陪襯，畫得比人物還小。在隋朝（公元581——公元618年）展子虔創作的《遊春圖》，山水已經成為畫面表現的主體。唐代（公元618——公元907年）山水畫成熟，出現了李思訓家族的青綠山水，和韋偃、張躁等人的潑墨山水。到了宋代，山水畫達到鼎盛，畫家很多，以雄勁為特色的“北方派”有李成、范寬、郭忠恕等，以淡墨清雅為特色的“南方派”有董源、巨然。宋代山水畫的共同特點也像當時的花鳥、人物畫一樣，強調學習前人。元代畫家在這樣的基礎上，把山水畫又推上了一個新的高峰。創作思想、藝術追求、風格面貌都反映了畫壇的主要傾向，影響後代也最深遠。元代早期，山水畫家以錢選、趙孟頫、高克恭為代表，他們都對傳統山水畫進行了認真探索。錢選擅長畫青綠山水，學習唐代李思訓、李昭道父子和南宋趙伯駒，風格融進文人畫的筆意和氣韻。高克恭風格吸收米芾、董源、李成，形成了獨特的風格。元代中後期，崛起的元四家，他們以各自的創新風格和獨特的藝術手法，把中國山水畫發展到了一個新階段，代表了這一時期山水畫發展的主流，他們的作品注重筆墨技巧，更講究意境，使山水畫的美學價值更加提高。 “元四家”的作品對後來的明代、清代山水畫產生了巨大的影響。
詳細介紹
“元四家”－－黃、吳、王、倪
元代中後期，黃公望、王蒙、吳鎮、倪瓚四家，在山水畫創作方面作出了重要貢獻。在繪畫史上得到很高的評價，被稱為“元季四大家”。元四家在趙孟頫的影響下，廣泛吸收五代、北宋水墨山水畫成就，充分發揮筆墨在繪畫藝術中的效用，把筆墨韻味在繪畫的作用提到了一個新的高度，突出了山水畫的文學趣味，使詩、書、畫有意識地融為一體，各具風貌，開創了一代新風，形成了以“文人畫”為主流的山水畫派。對明清兩代畫壇影響極大。
黃公望
黃公望（公元1269～1354年）本姓陸、名堅，江蘇常熟人。因過繼浙江永嘉黃氏，故改姓黃，字子久，號一峰，大痴道人等。中年做過小史，因借張閭爭奪民田之事，而連累坐了好多年牢獄，幾乎被置於死地。自此之後，他便不再問政事，遊歷名山大川，放浪於江湖間，寄情于山水。後來黃公望入道教。
黃公望到了晚年50歲時，才專心從事山水畫的創作。師法趙孟 頫、董源、巨然、荊浩、關仝、李成等，晚年大變其法，自成一家。其畫注重師法造化，常攜帶紙筆描繪虞山、三泖、九峰、富春江等地的自然勝景。以書法中的草籀筆法入畫，有水墨、淺絳兩種面貌，筆墨簡遠逸邁，風格蒼勁高曠，氣勢雄秀。他經常一整天在荒山亂石叢林中靜坐，都不知他做什麼，如遇到暴風驟雨時，他也不屑一顧。晚年的黃公望，在生活上顯得比較曠達浪漫。他喜歡狂飲，特別在遊樂時，表現得更為突出。
黃公望是元代最負盛名的畫師，在繪畫史上給予人們的影響也最大。 後人對其山水畫有“峰巒渾厚，草木華滋”之評。
黃公望的山水畫現存於世的水墨畫作品最著名的有《富春山居圖》卷（分藏台灣故宮博物院及浙江省博物館）等。‘
《富春山居圖》卷，是黃公望最得意之作。至正七年（1347年），他七十九歲在富春山寓居創稿，前後歷經三四年經營，始告完成。至正十年（1350年）他八十一歲題跋時，尚未最後畫完。此圖描繪富春江兩岸初秋景色，彩用傳統的“三遠”並用構圖法，峰巒岡阜、坡陀沙渚，起伏變化無窮，林木蔥鬱，疏密有致，在筆法上取法董、巨，而又自出新意，變化無窮，山石多用“披麻皴”乾筆皴擦，極少渲染，叢樹平林多用橫點，筆墨紛披，林巒渾秀，似平而實奇，為黃公望水墨山水傑作。此圖經明沈周、文彭、周天球、董其昌、鄒之麟等題記。鄒之麟在題跋中稱此圖“筆端變化鼓舞，右軍之蘭亭也，聖而神矣！”明清許多畫家都是從《富春山居圖》中得到很大的啟示
吳鎮
吳鎮（1280～1354年）字仲圭，號梅花道人，嘉興（今浙江嘉興）人。他在宋朝滅亡的第二年出生，所以亡國的悲哀，民族的壓迫所帶來的痛苦，對他來說仍是深切感受得到的。相傳他年輕的時候，喜歡豪俠一流人物，並學習武術和擊劍。
他家住小巷，性愛梅花，他家宅的四周，遍種梅樹，每當梅花盛開的時候，便躺在花中，以吟詠為樂趣。
吳鎮性情孤峭，愛好讀書，除研究儒家的學問外，還精通道家、佛家的學說，所以有梅花道人、梅花和尚等別名。他杜門隱居，忍飢耐貧，以算命為生，兼以賣畫。他喜歡與和尚做朋友，不肯和富貴人來往，也不肯替富人作畫。
王蒙
王蒙（公元1308～1385年）字叔明，號黃鶴山樵。曾做過閒散小官，元朝末年，由於農民起義的興起而感到元朝統治的衰落，便棄官歸隱黃鶴山（今浙江杭縣東北）。
他的外祖父趙孟頫和外祖母、舅父、表弟都是元代傑出的畫家。這對王蒙的繪畫來講，不能不給予他一定影響。
王蒙擅畫山水，亦工詩文書法，在繪畫上自幼受外家趙孟頫影響，並繼承董、巨傳統，自出新意，獨具面貌，是元代具有創造性的山水畫大家。喜用枯筆、乾皴，多用解索皴、牛毛皴或細筆短皴，有時兼之以小斧劈皴。他的山水畫的突出特點是布局充滿，結構複雜，層次繁密，筆法蒼秀，表現出山水的蓊鬱、華滋，風格多樣。其繪畫主題多表現隱士的隱居生活。
王蒙的創作方法大致分為設色和水墨兩種面貌，在筆墨設色上更是富於變化，往往根據主題內容的不同而採取不同的表現方法。如《太白山圖》卷，表現了太白山山巒的層疊綿延，松柏的蒼鬱茂密，溪水的幽深曲折蜿蜒，樓觀蕭寺等建築物的宏偉莊嚴，高僧遊客往來不絕。筆法細勁繁密，設色典雅明麗，反映了這一佛教聖地的情景。《丹山瀛海圖》卷與《太白山圖》的筆法相近，但用筆更尖細，在章法上畫高山為雲海環繞，山色奇麗，海水空闊與他通常構圖充滿形成了鮮明對照，在王氏作品中極為少見。《葛稚川移居圖》描寫晉代葛洪攜帶家眷入羅浮山隱居的故事。畫面上以山水為主體，重山復嶺，飛瀑流泉，丹柯碧樹，溪橋潭水，茅亭草舍，一派深秋山林佳境，構圖繁複，筆法靈活生動，設色鮮艷明快，山石皴法用濕筆、細筆短皴，純用水墨，僅於樹木、人物、屋宇處施以淡赭、花青和紅色。畫家的精心布置，創造出了一幅理想的隱居環境，此圖無年款，大約創作於元末亂世之秋，這反映了畫家在當時棄官避世隱居的思想。他曾不只一次地畫這一題材。說明葛洪正是王蒙所崇敬的理想人物，同時也反映了當時一般士人對於隱居的希求。
倪瓚
倪瓚（公元1301～1374年）原名珽。字元鎮，號雲林、幼霞等，無錫人。其家為當地富豪，雄於資財，喜與名士往來，元末社會動盪，因賣去田廬，散其家資，浪遊於五湖三泖間，寄居村舍、寺觀，故有“倪迂”之稱。
倪瓚從小就很聰明，努力讀書。他最喜歡做詩，立志做一個詩人，後來他果然成為一名詩人，和當時名家齊名。
他家裡房屋很多。有一座三層樓，像方塔的形狀，名叫清悶閣。閣裡面藏書籍幾千卷，包括經史子集、佛經道書，他都用心閱讀，並加以校正考訂。閣里還有三代的鐘鼎銅器和歷朝的法書名畫。他每天在樓上，有時讀書有時作畫，有時寫詩，有時和好友談論。人家遠遠望見他以為是世外的超人。
倪瓚是一個性情敦厚的人，能幫助人家，用錢很慷慨，如他的老師老來沒有兒子，他就奉養老師終生，死後又殮葬盡禮。他又是一個極愛清潔的人，傳說他每天洗臉時，要時時換水。每天戴的帽子、穿的衣服，要拂拭幾十次，連書室外面的梧桐樹和假山石，也叫人常常洗淨，恐怕染上污跡。為了保持庭院裡一片碧綠可愛的苔蘚，遇有樹葉落下來，不用掃帚去掃，只用針縛在杖頭上將葉片挑去，不使綠苔弄壞。有本書上記載說：有一次倪瓚留朋友住宿，夜裡聽著有咳嗽聲，第二天早晨就命僕人仔細尋覓，有沒有吐出的痰跡。僕人騙他，他把痰吐在窗外梧桐樹葉上，他急忙就叫人趕快把梧桐葉剪下，丟在離家很遠的地方。
倪瓚的畫，當時的人很喜歡，他死後的聲譽更加高了。他繪畫題材是主張不求形似的，這些提法突出地反映了他的繪畫創作思想，進一步闡發了蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”的文人畫創作理論。不僅代表了元代繪畫創作思想的一般趨向，並且對明清文人影響極大。但是我們從倪瓚的藝術實踐中看出，他不完全擺脫“形”，他的大量傳世作品，無不以自然界存在的物象為自己的創作源泉，不過他不去刻意追求形似，而是把自然的山水、竹石等當做自己寄興寫意抒發自我性靈的一種依託物。不僅倪瓚如此，這也是元代文人畫家總的創作趨向。
