主要展覽
。廣東省慶祝建國四十五周年美術作品展,廣東畫院(1994)。黃少垠銅版畫展,紐約國際美術館(2009 )。無常與放任—— 胡志穎·黃少垠繪畫展,789-K 藝術空間,北京(2009) 。“子勿語”黃少垠、鄭琦、Thomas·Diego·Armonia 三人聯展,第十三屆上海藝術博覽會,上海(2009) 。第11屆亞非&地中海國家當代藝術展,杭州(2014 )。
SELECTED EXHIBITIONS
1992 Copperplate Exhibition, Art Gallery of Guangzhou Academy of Fine Arts, Guangzhou
1993 United Art Exhibition of the Teachers and Students, Art Gallery of Guangzhou Academy of Fine Arts, Guangzhou
1993 The 5 ChinaExhibition of 3kind Print Work, Art Gallery of Xian Academy of Fine Arts, Xian
1994ChinaNational Day No.45 Art Works Exhibition of Guangdong, Guangdong Art Academy, Guangzhou
2008 Chinese calligraphy and painting master-Olympics, Beijing
2009 Huang Shaoyin’s Copperplate Exhibition, World Fine Art Inc., New York
2009 Transiency and Indulge——Hu Zhiying · Huang Shaoyin’s Drawing, 798-K SPACE, Beijing
2014 Asian & African & Mediterranean International Modern Art Exhibition, Hangzhou
發表作品
《廣東美術家》第二期,廣東美術家雜誌社(1993)。《中國版畫》第二期,人民美術出版社(1993)。《當代藝術》叢書第五輯,湖南美術出版社(1993)。《中國版畫》第十期同時刊載作品和論文,人民美術出版社(1996) 。《北方美術》第一期專文評介四幅作品,天津美術學院(1998)。《世界美術集(華人卷)》,《世界美術家傳(華人卷)》,香港美術出版社(1998)。《中國當代美術現象批評文叢――斷層與綿延》,吉林美術出版社(1999)。《美術觀察》第十一期刊載油畫作品,中國藝術研究院(2004) 。《藝術地圖》,藝術地圖雜誌社,北京(2009)。《庫藝術》。庫藝術雜誌社,北京(2009)。《世界藝術》,世界藝術雜誌社,北京(2009)
PUBLISHING
1993 “Guangdong Artists” No.2, Guangdong Artists Magazine Office, Guangzhou
1993 “Chinese Printmaking” No.2, People’s Fine Arts Publishing House, Beijing
1993 “Contemporary Art” No.5, Hunan Fine Arts Publishing House, Changsha
1996 “Chinese Printmaking” No.10, People’s Fine Arts Publishing House, Beijing
1998 “Northern Arts” No.1, Tianjin Academy of Fine Arts, Tianjin
1998 “Chinese Art Works” & “Chinese Artists”, Hong Kong Fine Arts Publishing House, Hong Kong
1999 “Contemporary Art inChina”, Jiling Fine Arts Publishing House, Changchun
2004 “Art Observation” No.11, the Art Academy ofChina, Beijing
2009 "Salute the Owl!", "Art Guide", Beijing International Culture and Arts Salon, Beijing
2009 "Traffic Jam", "Loft Art ",ChinaArt Publishing House, Beijing
2009 "Sky and Sea", "Art Map", Beijing Zhong Yuan Wen Ding Culture Communication Co., Ltd., Beijing
2009 "The Person of Realizing the Truth" (oil), "World Art ", World Culture and Arts Publishing House, Beijing
2010 “Huang Shaoyin Works Collection”, Orange Gallery, Guangzhou
主要獎項
2010 獲“2010國際棕櫚藝術獎”, 德國萊比錫
AWARD
2010 Winner Palm Art Award 2010, Leipzig, Germany
評價
批評家評黃少垠的藝術
選擇一種適合於自身並且有意義的藝術創作方法,對藝術家來說,難之又難。擺脫時尚的糾葛已成為藝術家獨立品格的標誌。否則,藝術家及其作品不過是過眼煙雲。任何一個時代都未能逃脫這個淘汰法則。這正是我們面對黃少垠繪畫作品,無法抑制地要進行一番探究的原因。……在這裡,對抽象與具象,傳統與反傳統,寫實與表現等問題的追究都顯得無意義了,因為藝術家早已超越於此,而涉及的是自然、超自然、人類的想像以及如何再現想像的問題。其藝術語境使人們擺脫這個夢想進入天堂的現實的糾葛,沉醉於逾時空的精神體驗之中。
——玉令(《北方美術·畫家與作品》,天津美術學院)
黃少垠的作品,她是一個藝術感覺非常好的藝術家。她對世界的感知方式,她的那種時間性和日記的方式,挺有意思。她的畫面效果很強悍,她的作品實際上是對生活片段或人生的感悟。
——吳鴻(《世界藝術》,2009年第八期》)
黃少垠的作品基於本體,走向內心,顯得單純。她作為女性藝術家,很自由地表達取消引用她內心世界那種說不清楚的東西,畫面統一。她的發展過程,從她早期的銅版畫,慢慢到一條符合自己內心世界的表達方式,跟她的內心狀態是吻合的。那種藝術家感性的、直覺的、流動的、把握不定的內心狀態在她的畫面體現的很好。
——賈方舟(《世界藝術》,2009年第八期)
黃少垠的作品的最大特點就是放任、就是自由、就是本真。表現主義最有價值的地方就在這裡。
——鄒躍進(《世界藝術》,2009年第八期》)
黃少垠的作品比較本色,對藝術的理解、藝術表現的對象都顯得單純、直接。直抒胸臆,雖然借鑑了表現主義、塗鴉藝術,但結果都很個人化、很本真、本色,我覺得非常好。
——高嶺(《世界藝術》,2009年第八期》)
黃少垠的作品和這幾年浮在面上的東西是不一樣的,有很強的意志這樣一個因素在裡面。黃少垠的作品和歐洲的新表現主義不一樣,包含一些美國塗鴉的成分,具體來看,有一些很輕鬆的東西,她的主題和題目也是很日常化的:《海天》、《塞車》、《吸菸的人》等等,顯然,黃少垠更多的是來自中國日常現實中的形象。
——鮑棟(《世界藝術》,2009年第八期》)
進入展廳的瞬間,仿若闖入夢境抑或《神曲》中的煉獄,內心被一種強大的力量所吸引,這種力量可以單純來自強烈的色彩,激情的筆觸,極富變化的表現形式。像藝術家黃少垠所說“情感的自由表達,甚至情緒化的表達更讓人感受到顫抖的心跳……在繪畫的過程中,我從未把它當作一種創造,畫畫對我來說是一種需要,一種生命運動的需要,一種感性的情感表達,有時甚至是語無倫次,但它是最接近本真的感受。”——正是這種無序的、感性的宣洩使得情感的表達更近於本真狀態,才使得觀眾在欣賞作品時更易產生共鳴。黃少垠西方用抽象主義觀念及手法,對自身經歷、個人體驗、精神領域進行描繪,強調感性的宣洩,她認為理性的表達不一定是真實的,而感性的、放任的、隨意的狀態是最接近真實的。
——韓鳳石(《感性近於本真》)
創作筆記
我覺得我的作品是有時空性的,它不是理性判斷的結果,不是經過深思熟慮的觀念陳列。它是一種具有時間意義的、空間變動的感性體驗的過程,或者說是一種感知從生命中分離出來的過程,一種感性的精神空間,因而不是一般意義上的時空。對於我個人來說,時間只是一種感知,對於一個昏睡了十年然後復活的人來說,這十年是不存在的。它不是一個簡單的、可以計算的數據,多少小時、多少分、多少秒。它是一個人的感知的過程,以及對感知所產生的精神的過程,是人類的精神從生命中分離出來的過程,是因生命的需要而付出的一種方式。我試圖通過繪畫來完成這一過程。
人類的理性教育作為人類發展的共同需要,在推動人類社會生產力的發展,社會制度的變革和運作機制的改良等方面做出了重大的貢獻,滿足了人類共性的需要。但另一方面理性教育的不斷發展,如同科技的發展給自然帶來災難,使某些珍奇物種瀕臨滅絕一樣,人類的感性世界也同樣逃脫不了滅頂之災。也許我們可以這樣說:整個人類的發展史,實際上是人類的理性思維的不斷發展同時伴隨著人類感性認知能力的不斷衰退的歷史。當這世界完全為理性所控制,當人們都喪失了感性,沒有情感,人類將變成一台台理性的機器,沒有靈魂。喚醒人的感知,已成為藝術家的責任,用藝術作品重新點燃人類靈魂深處最閃光的東西。
藝術的價值不在於過多的理性思維,它不是“因為……所以……”的邏輯推理;更不是“是……”與“不是……”的理性判斷,它的意義和價值應在於表達——視覺的表達而非語言的表達,而把思考和判斷留給觀者。它的表達既不是如同訴訟般索然寡味的陳述,更不是冷冰凍的,有條不紊的使用說明。也許它可以語無倫次,但它應該是最接近本真的表達,它是精神活動的一個無序的過程。
人因有情感方知靈魂的存在,及其存在的力量。情感的自由表達,甚至情緒化的表達更讓人感受到顫抖的心跳。情緒化的個性才是真正的個體的東西,是不同個體最本真的個性,是上蒼賦予每個人最珍貴的禮物,是靈魂深處最閃光的東西。它使每個個體的存在有著獨立的價值意義,使世界更加多元化。
科學家更多的是發現,而藝術家所謂的“發現了另外一種美的形式”,其實是一種創造,創造了一種新的視覺形式,而不是發現,純粹個人精神上所自然表達出來的一個東西。這個“自然”並不是物象的自然,而是最原本的內心存在的人的自然。每個人的思路都是不一樣的,本身是一種自然的存在。
我拒絕對自己完成作品的過程吸取經驗、總結一套有據可尋的創作模式。在放任中解放靈魂、表達自我,在否定中達成統一。然而,要做到放任自流,靈動多變,又統一協調,經常需要經過多次反覆的否定之否定,是一個自己也無法複製的過程。是用時間去體驗生命的存在,靈魂在顫動的過程。