人物簡介
最富想像與創造力的科幻畫家——《科幻評論》雜誌
欣賞他的作品所帶來的恍惚，仿佛使你置身另一個空間——《科幻王國》特別雜誌
每時每刻鮑里斯都會為你帶來瘋狂的感覺——《搖滾天堂》報紙
他的聰明才智早已超越世界——《花花公子》雜誌
仔細感覺是評價鮑里斯的最好方法——《朋友》雜誌
人物經歷
出生於秘魯首都利馬市的Boris，是著名的律師的兒子。鮑里斯早年經歷豐富，學過小提琴，曾希望成為一個表演藝術家。然而鮑里斯的藝術轉變卻是在預備醫科學校中，在那裡所學的解剖學為他日後塑造人物形象打下了堅實的基礎。兩年後鮑里斯進入秘魯國家藝術學院的形象藝術分部並獲得了5年的獎學金。
他對繪畫技巧的精湛技藝，使得任何看到他作品的人都能很快的辨認出他風格，以至於他的那些經典的作品讓那些長期從事幻想題材的其他流派畫家都肅然起敬。
Boris的畫面經常使用那些異常美麗少女和另人恐怖的怪獸作為題材，向世人展示這他那種大膽、清晰、勇於突破極限的繪畫風格。
Boris驚世的油畫風格向世人展示了他那種不平凡的寫實風格。他的作品經常充斥的神話人物，他使用著被喻為“夢幻照 片”的畫筆，描繪著那些超寫實主義的虛幻角色、生物和逼真的幻境。
被全世界數以千萬的畫迷所熟悉的Boris，這個自學成才的秘魯藝術家能非常細緻的捕捉角色面部任何細緻的表情以及製造 那些看似真實存在的幻獸！
Boris熱愛繪畫藝術，運用他那豐富的想像力和熟練的繪畫技巧，使用油料和鉛筆牢牢的控制著畫面中每一細節。
三十多年來，Boris使用他那精湛的技藝和對顏色、線條、材料的純粹本能感覺來創作。其結果是，人們可以在各種書籍、 雜誌、紀念冊、日曆、海報上見到大量的Boris作品。
在1964年移居美國之前就讀於秘魯國家藝術學校。他對繪畫技巧的精湛技藝，使得任何看到他作品的人都能很快的辨認出他風格，以至於他的那些經典的作品讓那些長期從 事幻想題材的其他流派畫家都肅然起敬。Boris的畫面經常使用那些異常美麗少女和另人恐怖的怪獸作為題材，向世人展示這他那種大膽、清晰、勇於突破極限的繪畫風格。Boris驚世的油畫風格向世人展示了他那種不平凡的寫實風格。他的作品經常充斥的神話人物，他使用著被喻為“夢幻照片”的畫筆，描繪著那些超寫實主義的虛幻角色、生物和逼真的幻境。
作為科幻插圖界最著名的藝術家之一，鮑里斯．瓦萊約擁有著無數的畫迷與崇拜者，作品不計其數想像力豐富的令人驚訝。23歲時他一腔熱情、躊躇滿志地來到紐約，沒有家鄉秘魯利馬輕鬆的創作環境只有僅剩的80美元財產開始打拚，憑著過人的藝術鑑賞力與驚奇的洞察力，鮑里斯從小小的打工仔一躍成為世界公認的卓越藝術家。
鮑里斯的藝術風格獨樹一幟，以至於很多普通畫迷亦能一眼分辯出真偽。他在創作手法上不僅吸收了古典派技術，而且將人體藝術富於激情地融入到創作中，這也使他的畫常常令人感覺到像是“溫柔的外表下潛藏著令人振奮的藝術激情”。現在的鮑里斯儘管年已花甲，但仍筆耕不輟，鑽研更為純粹的藝術領域，他在不斷挑戰自己，不斷構思新的幻想角度。幻想與美術已成為他畢生的藝術追求。
鮑里斯不僅是世界上最成功的科幻藝術家之一，也是最早搞這種藝術創作的人之一。他有足夠的理由自負，至今他已出版了15本書，難以計數的海報，商標及其附屬系列版本，每一件作品的設計都出人意料，不落俗套。把他的名字輸入到網際網路搜尋器中，會查尋出成千上萬條信息可供點擊，很多網站由他的崇拜者建立起來，只是為了與別人分享他們熱愛的鮑里斯的作品。儘管取得了如此多的成就，鮑里斯還是平易近人，他樂於吸收別人的想法，這並不意味著他一味贊同，但至少在創作前他會對其進行客觀的考慮。
1964年，鮑里斯只有23歲，他買了一張單程機票，離開家鄉——秘魯的利瑪，前往紐約。他到美國時只帶了一皮箱衣服，一些作品，一把小提琴和80美元。他曾在麥克肯•艾利斯克森（McCann Erisckson）的秘魯分公司工作過，這是一家大型廣告公司，當時他的作品已得到了認可，鮑里斯決定花兩年時間在美國學習英語。他還希望發揮專門的技術，經營自己的廣告公司。但是一年後，當他返回秘魯過聖誕節時，他認識到他的未來在任何地方都可以發展；而他所追求的事業只能在一個更大、更產業化的環境中才能完成。
到紐約後不久，鮑里斯在一家很小的廣告公司找到了一份工作：為罐子、碟子、冰櫃、腳踏車、玩具等類似的商品作圖案設計。儘管這份工作沒有多大意思，他在如此零散和具體的工作中所獲得的技巧和規律卻使他後來受益匪淺。
一天在為冰櫃作設計時，鮑里斯買了些油彩和畫布，畫了一個希臘神話中與怪獸搏鬥的勇士，這一次嘗試，實際上是從零售廣告藝術到幻想繪畫的飛躍。他將此畫賣給了華倫出版社，這幅畫後來作為伊雷連環畫的一期封面發表。
首先受到弗雷澤塔（Frazetta）完美化的健美男性和妖嬈女性的啟發，鮑里斯吸收了古典派技術，經過磨練，發展成一種迥然不同的他自己的風格。鮑里斯十六歲時就嘗試了人體繪畫，幻想藝術提供了絕好地空間，使他把激情與對完美人體的崇拜結合在繪畫中。
鮑里斯漸漸成了圖書封面藝術的無冕之王。當新版本的《John German的冒險系列叢書》和《Gar故事》在1970末出版時，出版商驚喜的發現選擇了鮑里斯作為封面設計是如此的明智——那些無數已經擁有《Gar故事》的讀者購買新版本的動機僅僅是喜歡那幅封面！
成為卓越的藝術家後，鮑里斯.瓦萊約立刻被邀請為書的封面、電影海報、唱片封套配圖。非同尋常的想像力吸引了世界上大批追隨者，他出了一本暢銷書《鮑里斯•瓦萊約的幻想藝術》，1978年首版發行而且鮑里斯那些著名的年曆由勞動者出版社從1981年開始每年發行一次，是市場上仍在繼續發行的主題年曆中最古老的一本。
“溫柔的外表下潛藏著令人振奮的藝術激情”。鮑里斯對繪畫技巧的精湛技藝，使得任何看到他作品的人都能很快的辨認出他風格，他在創作手法上不僅吸收了古典派技術，而且將人體藝術富於激情地融入到創作中，以至於他的那些經典的作品讓那些長期從事幻想題材的畫家都肅然起敬。鮑里斯的畫面經常使用那些異常美麗少女和另人恐怖的怪獸作為題材，向世人展示這他那種大膽、清晰、勇於突破極限的繪畫風格。
寫實的油畫風格是鮑里斯作品最為典型的特色。他的作品經常充斥的神話人物，他使用著被喻為“夢幻照片”的畫筆，描繪著那些超寫實主義的虛幻角色、生物和逼真的幻境。
當有人問起鮑里斯，為什麼他的作品總是帶著那種永恆不變的主題時，他回答到：“我在一開始創作時就避免分散主題。在我的腦海中總有著太多的可能性。對我來說每個單獨的想法都會觸使我塑造他的形態。只有當我完成一幅作品時，才會停下來問自己：這次畫的又代表了什麼？當然事先不會武斷胡亂編造畫面。事後當我仔細分析後，答案便慢慢的清晰的浮現出來：我所做的一切只是夢中的映射、潛意識中的呼喚。”
鮑里斯的現任妻子Julie Bell是他的模特(鮑里斯的前妻Doris Maier也曾是他的模特)，也是一位藝術家。
Julie Bell出生於美國德克薩斯州。她精彩的繪畫作品時常被印製成日曆、廣告、遊戲、書籍封面等。Julie Bell的繪畫最大特點是她抓住並卓越地表現了金屬質感，給作品以震撼的力量。她的作品主題通常表現死亡、戰爭、星際旅行、幻想和美麗的女性。
近年來，鮑里斯一直想往藝術的方向發展，他努力從繁忙的工作日程中擠出時間為自己繪畫。其中產生很大影響的代表作《福音》是鮑里斯為1998年在舊金山藝術交流會的首次畫展所創作的，也正是這些個性化表現手法中的新作。當被問及他的作品的一貫主題或寓意時，鮑里斯回答：“我不會以一個無關聯的主題開始。我的頭腦中醞釀著多種可能性。對我來說，惟一固定的就是在人物上下功夫。只有當我完成一幅作品時我才會思考：這是什麼意思？當然，腦海中不會隨意地虛構形象，他們意味著只有在我慎重地分析了我的作品後，才會變得更清楚---很像做夢和睡醒後對夢境的反映。接下來的明顯的問題就是：在意識層面上是什麼東西左右他的選擇，他的布局，他的象徵主義。“這聽起來也許有點兒與玄學有關，可是我感覺自己聆聽到了外部的聲音。
當新版本的《John German的冒險系列叢書》和《Gar故事》在1970末出版時，出版商在分析銷售方針時，驚喜的發現選擇了Boris作為封面設計是如此的明智。那些無數已經擁《Gar故事》的讀者購買新版本的動機僅僅是喜歡那幅封面！Boris提到自己是一個真正受歡迎的藝術家時，說他就象那些其他曾經受歡迎的藝術家一樣被藝術評論家貶為格調低下，也許不是每個人都能喜歡他的作品，但是他在努力使每個人都愉快。
不可否認Boris的作品確實給人印象深刻，雖然可能無法改變一個人藝術鑑賞力。是的，這是一種意識的衝動和思維方式涌動的結果。人們真正認識Boris時，是BorisBallantine出版的他的畫冊。首先需要的藝術家的創造力，也許可以被我們稱作 “經典”想像力來開始創作。藝術家需要捕捉的是場面中氣氛，從而描繪出“活的圖象”。起草圖一般比最終效果表現的更大膽、畫面更鬆弛、隨意。也許他可以被Boris看作“美妙的藝術之詩”，但是這並不是他的目標，他必須吸引很多人的注意力， 因為圖書需要有市場。一本暢銷的書依靠的是符合普通美國人口味的封面以及要與普通市民有所聯繫。廣告銷售和使用電影明 星銷售商品策略都應當象商品一樣不能被忽視。
Boris Vallejo的非凡才能也遺傳給了他的子女，同樣也回報了他那狂熱的創作靈感。我相信宇宙中存在一種秩序，我努力去領悟它、追隨它。”除去玄學之外，鮑里斯•瓦萊約也對他的孩子大加讚揚，坦然承認他們一直以來給他帶來的靈感和啟發。“瑪雅為我的攝影幫了很大忙。”在他的第二本照片集即將出版之前，他說起搞攝影的女兒。“女兒大大加深了我的洞察力，不僅僅指攝影，還有技術上的意見，這無疑促進了我的照相機的運用效果。”兒子多雷是一個富有進取心的畫家和肖像藝術家。“與他交談總是那么有益，因為他對所做之事如此負責任。交談本身就令人振奮，更別說他過人的天分了。”鮑里斯無不自豪地說。鮑里斯說，作為一個藝術家，未來要更多地在純藝術領域探索，畫生活模特，創造新的幻想來挑戰自己。他還打算為電影作前期設計，製作外星生物和外星球景貌。他的追求目標，無論所描繪的畫面怎樣變化，都可以用他自己所說過的那句話來清晰的表達出來：“我所描繪的一切對我來說都是自然的流露。”
Boris是一個實用主義藝術家。他並不期待那些博物館和藝術收藏家有一天會收藏他的作品，因為現今實用藝術經常別歸到商用美術類上去。有一種圖書在美國經常可以保持5-6萬銷售量。所有的這些書，他們都有一個新穎的驚人的內容，同樣也 需要一個醒目的封面。一幅迷人的圖片常常可以吸引大量的消費者，同時也帶來豐厚的利潤，而現今，我們可以肯定斷言 Boris是圖書封面藝術的無冕之王。
無論他的目標多么不同，都可以總結成簡單的一句話：“我只做我認為最自然的事，那就是畫畫。”
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