人物簡介
韓界平，男，出生於1948年，浙江紹興人。1997年畢業於中央美術學院國畫系高研班。2000年畢業於中國美術學院中國畫專業。現任於浙江省民間美術家協會副主席，紹興市美術家協會副主席，浙江省美術家協會會員。
韓界平先生的畫在當代中國人物畫家中自成一格，巧妙運用虛實，結合寫實與寫意，以虛帶實、以簡求繁，將寫山水的虛與實、空與滿的手法大膽用於人物，往往以半面概括全貌。其畫注重形式感，能立即攫住觀眾的視線，同時又有精神內涵，能感動何征服觀眾的心靈。
人物年表
人物生平1948年10月，出生於浙江省紹興市。
1966－1982年，高中畢業後“上山下鄉”，並堅持美術學習，成為一名知青畫家。
1982年後，於紹興市美術中專任教。
1996－1997年,就讀於中央美術學院國畫系高研班。
1997－2000年，就讀於中國美術學院中國畫專業。
1983年 魯迅小說人物發表於浙江《東海雜誌》
1996年 《韓界平畫展》於北京榮寶齋舉辦
1997年 《韓界平畫展》於中國美術館舉辦
1997年 《翠鳥》、《夏柳》、《花容》參展第十二屆中國美術家協會《新人新作展》
1997年 《獨釣寒江雪》被桂林美術館收藏
2000年 《往事》被中國美院收藏
2000年 《觀劍圖》被天津美術館收藏
2007年 《錢三強》、《吳覺濃》參展《人文浙江、美術解讀》
2009年 《弈棋圖》入選第七屆中國體育美術作品展覽
2011年初 《尋夢下大路》畫展於紹興舉辦
2011年 《墨痕心跡》畫展於蘇州舉辦
出版作品
1995年 上海書畫出版社出版《韓界平作品選集》
1999年 西泠印社出版《臨摹 寫生 創作技法及審美》1-4冊
2001年 西泠印社出版《節奏與虛實》
2001年 西泠藝叢發表《臨“出水芙蓉”探究宋人花卉之精微》
2009年 浙江美術出版社出版《履因書屋－韓界平中國畫作品選集》
自成一格
自成一格――讀韓界平的人物畫 邵大箴
繪畫作為一種造型藝術，第一要招人看，第二要耐人看。所謂招人看，就是它的語言要別具一格，不落俗套。第一眼就給人以鮮明的印象，使人留心注意。但是，光給人第一眼好印象的畫，不一定是好畫，畫還要耐看，要經的起推敲、琢磨，要讓人反覆玩味。當然，也有乍一看平淡無奇的畫，細看卻有無窮的魅力，那也是好畫韓界平的畫，形式感很強，能立即攫住觀眾的視線，但又不是單單以形式感取勝，而同時有精神內涵，能感動和征服觀眾的心靈。當代中國人物畫家中，他的畫是自成一格的。
虛實的巧妙運用是韓界平繪畫形式的重要特色。他的人物畫是寫實和寫意的結合。寫實的一些技巧，被他納入整體的寫意氛圍之中。他敢於以虛帶實、以簡求繁。看他的《弈棋圖》，空白在畫面上占主要位置，棋盤、棋子用寫實法，燭燈用虛擬表現法，棋手、仕女用大寫意法，兩邊再用俊秀的行書烘托，在構成感很強的書畫中，古代仕女弈棋的場面、情緒和氣氛，描繪的惟妙惟肖，令人叫絕。再看他的《花季》，賞花的仕女的造型和神情，也只是寥寥數筆加以勾畫，面部和衣飾用大塊的空白來表現，給人以豐富的想像餘地。即使在寫實的造型語言如線和色的塊面運用上，他也是虛虛實實、若斷若續，以不全求全。這種形不到而意到的方法，和他突破一般時空觀念的構圖一起採用，給他的創造以極大的自由。他擅書，也擅畫，他發揮傳統文人書畫兼用的特點，有時用大面積的書法占據畫面，以襯托其間的人物（如《金剛經》）。不用說，這些書法詩文是他用來點題敘事的，但它們嚴嚴實實，密密麻麻，這是用“實”來創造另一種藝術境界，又給人耳目一新的感覺。中國古代文論講究的表現力，主張“語不驚人死不休”。韓界平在繪畫語言上的努力，正是繼承這一被當今不少畫家遺忘了的優秀傳統，這是值得讚許的。
藝術語言的表現力，不是靠“做”出來的，它應該是作者真實感情和真工夫的自然流露。韓界平不少畫古人的畫，有“古”意（如《琵琶行》等），是因為他對傳統繪畫真正的研究，善於從中汲取養料，為自己的創作所用，古意在筆端不期而然地表現出來。他潛下心來學習傳統，即使在那“上山下鄉”的年代，他也克服許多人們難以想像的困難，鑽研古代繪畫遺產。當中國畫成為他的精神支柱時，他才真正懂得中國畫的奧秘，從而也加深了他對人生的理解，開始懂得人生這部大書所包含的悲劇和喜劇內容。大概由於韓界平有過一段艱辛的人生經歷，他的畫風雖很清淡，充滿了南方的靈秀，但略有絲絲的憂愁，他自己解說，這是他“生活軌跡必然的外在流露”。
當下有人提倡“新文人畫”。文人，又新，那豈不很好！但既是“文人”，就需要有知識和文化的修養，就需要繼承文人畫中的優秀遺產，如果不認真讀點書，不諳熟書法和繪畫原理，沒有文化教養，畫是“文”不起來的。畫的所謂“新”，就是要有時代感，有生活氣息，那就需要作者有生活積累和生活經驗，閉門造車是畫不出好畫來的。韓界平沒有標榜自己的作平是新文人畫，但就我的感覺來說，他的畫是有文人氣質，且有新意。我希望他在現有成績的基礎上。做進一步的探索，包括作擴大畫路的實驗，以取得更豐碩的成果。
險與巧的蘊含
險與巧的蘊含
――韓界平畫展前言 蘇叔陽
自然界永在變動，人也在不斷的變化之中。這種變化有時是難以觀察的，一個好的畫者永遠注視著流變的一切，將這難以觀察的微妙放進心中，細細地品味。當然，畫者的心境也往往投射到客觀的人與物上，隨著自己的思緒，那人與物也時時發生變幻，於是筆下寫出的就不僅有客觀的變化也有主觀的變化，畫幅就生動、鮮活，各種技法與風格也就是無窮無邊。
韓界平的畫就給人這樣一種感覺，他筆下的人物屬於人物自己，更屬於韓界平。這是他心中的人，包含了他自己的愛憎、愁苦與哲思。所有他筆下曾經活躍過的真實人物，也都成了他抒寫心志的符號，更不要說依照他自己的心能勾勒出的不曾存在過的人物。
為了這個，他探求新的技法，將寫山水的虛與實，空與滿的手法大膽地用於人物，往往以半面概括全貌，“以偏概全”，卻收到奇妙的效果，引人遐思。
這其實是險者，因為“以偏概全”往往失之與片面，給人以不飽滿的感覺。韓界平偏偏在這險路上走出個新局面。這的益於兩點：一，他有較紮實的人體素描基本功。因此，無論人物怎樣變形，“片面”都不離大格，人體真實可信；二，每幅畫都有他自己的體味，將自己融入他人，因而畫幅頗有情趣，使人物本身從片面中升華出飽滿。
韓界平的畫，於傳統中另闢蹊徑，正沿著一條堅實――雖然艱險的路前行。倘韓界平再有更豐富，更深沉的磨練，他的畫一定更讓人刮目而視。願這充滿蘊意的畫展打動所有的看客。
