韓北石

韓北石

韓北石

畫家，現居上海。　1976年生於吉林，自幼習畫。其性格堅毅，執著奮進，經過近三十年不斷的藝術探索，形成了獨具一新的畫風。其在水墨畫、油畫、篆刻等方面皆有造詣。其水墨畫的特點：枯筆焦墨，散鋒用筆；率真野逸，妙趣天成。其布面作品特點：用筆爽利，設色凝艷；簡中求趣，莊中求逸。主要代表作品有:《水墨山水》系列；《意象園林》系列；《中國貝娃》系列等。著有《韓北石畫集》、《韓北石課稿集》、《韓北石古體詩集》、《韓北石印存》等。作品發表於《大美術》、《財富品質》、《大公報》、《勞動報》、《鹽商》等媒體。

藝術展覽

2010年1月，韓北石美術作品展，上海

2009年8月，頂層畫廊邀請展，上海

2009年7月,北京紅土地藝術文獻展

2009年4月,"非主流之非常流行"藝術展,上海1933老場坊

2009年2月,“介入”展，上海證大現代藝術館

2008年11月,韓北石水墨山水畫小品展，上海

2008年11月，上海師範大學金融學院韓北石美術作品交流展

2008年10月，饗.宴-韓北石意象人體作品展，上海

2007年5月，021倉庫小品展，上海

2007年4月，上海春季藝術沙龍展，上海

2006年8月，大鏡堂六人展，上海

1997年9月，香港紫荊花畫展，香港

1997年7月，海師畢業個展，吉林

評價

一個孤獨的藝術符號

文 丁成

在藝術圈，韓北石是一個陌生的符號。他在藝術市場上的沉默更是與他的作品實力極不相符。人們總是習慣性地在藝術作品和市場價碼之間為藝術家找位置，這是可悲的。從米勒、菠洛克、到梵谷藝術史一再嘲弄市場化的劣根性。它的審美取嚮往往被時代的審美意識形態所固化，長此以往，市場和作品的含金量之間產生的裂痕不斷在擴大。毫無疑問，韓北石正是這道裂縫中被藏得很深的畫家，他像一個沉默而又固執地釘子，緊緊地扣在裂縫中的懸崖上，孤獨地閃耀著自己越發錚亮的光芒。

我不知道他的光芒能不能夠在幽暗的縫隙里照亮人們的眼球，但我起碼知道，作為一個藝術家，他的認識和見解都是超拔的。對流行的背逆，對時尚的警惕，對物質化的反思，從2000年的《人體》，到2007年的《故園》橫跨新世紀頭十年的大半年輪，到今天，我依然能夠清晰地看出它們背後深刻的精神旨歸。

如果說《人體》還只是韓北石從水墨畫轉向布面的嘗試的話，那么經過七年的跋涉到了2007年奉獻給我們《故園》《清波游侶》也就不足為奇了。在這一組作品裡，我們可以充分地感受到北石在傳統水墨里浸淫多年之後，結合布面丙烯的特點，而呈現出來獨具一格的畫風，兼具水墨的古典韻致和布面的現代氣息，從而使中國畫和西洋畫在吳冠中等前輩那裡得到的發展又試探著邁了一步。

當然，可以說每一幅優秀的作品背後都應該具備這樣複雜交織的“精神體”的存在，而不應該只是一些繪畫元素的羅列呈現。這在韓北石另外的《體積》、《蛙與娃》、《蛙與人》及《假山石》等系列中表現得更為充分。《體積》中畫面的主體是一個色彩鮮艷的女人，而背後都會有一個相對應的線條勾勒出來的立方體，冥冥之中，似乎頗有寫耐人尋味的哲學意味。這或可看著是畫家對“人”的個體命運的反思，但為什麼我們不把它看著是人類對世界的客觀關係呢？

在蛙與娃中我能感受到一種強烈的情緒，籠罩在畫面表面，它的周圍仿佛有一個並不存在的玻璃罩，女娃因為內心的恐懼而表現出來的吶喊幾乎震碎了那隻玻璃罩，而這種內心的恐懼或者童年的記憶在每一個人的內心深處，在那最隱秘的地方都真實地存在著。它或許僅僅只是一次精神壓力的釋放。與此不同的另一幅《蛙與人》中畫家選擇了一個更為成熟的男人形象，來展現人物內心豐富、深沉乃至深刻的思想內涵，人物表情的凝重，眼神中透露出的深邃、堅毅和滄桑，緊鎖的眉宇都和蛙的存在構成了一個深刻的內心世界。它完美地展現了一個主觀世界對客觀世界的主宰意識和改造意思。一場只存在於內心的人和世界的交戰被韓北石搬到表現上進行，而且進行得如此到位和深刻，不能不說畫家在具備了成熟技法的同時，更具備了一個成熟畫家所應該具備的豐富而深邃的思想核心。或許這才是最主要的。

載上海人民美術出版社《大美術》2007年第11月號

作品賞析

韓北石作品欣賞