展出記錄
個人展覽
1996年，中國上海香格納畫廊（ShanghART Gallery）1998年，中國上海香格納畫廊（ShanghART Gallery）
1999年，荷蘭鹿特丹當代美術館（Kunsthal Rotterdam）
1999年，美國華盛頓L'Enfant畫廊,（ Washington D.C. USA）
2000年，德國Lommel畫廊（Leverkusen Germany）
2006年，《秘火》靳衛紅水墨展，上海朱屺瞻美術館
2008年，靳衛紅水墨作品展，德國99 畫廊（Aschaffenburg Germany）
聯展
1991年，水墨畫展，北京音樂廳畫廊，北京
1992年，水墨畫展，炎黃畫廊，北京
1995年，中國藝術博覽會，北京
1997年，上海藝術博覽會
1998年，上海藝術博覽會
靳衛紅1998年，“世紀之星”中國畫展，加拿大多倫多1999年，上海藝術博覽會
1999年，“方式”當代藝術六人展，杭州
1999年，全球財富論壇當代藝術展，金茂大廈，上海
1999年，參加“百家姓”當代藝術展覽，南京
2000年，參加“現代藝術展”，南京國際俱樂部
2000年，“從零開始——新動力”藝術展，南京
2000年，“東亞的位置”中、日、韓當代藝術展，上海
2000年，上海藝術博覽會
2001年，“與性別無關”女性藝術展，上海美術館、南京博物院
2001年，紙上作品展，上海
2001年，“精文當代藝術展”，上海
2001年，首屆國際中國畫年展，大連
2001年，上海藝術博覽會
2002年，“藝術家手札”藝術展，杭州
2002年，“曬太陽”藝術派對，南京
靳衛紅作品2002年，參加“BLICK——當代藝術展”，上海瑞士總領事館2003年，“三月畫展”，南京
2004年，中國出版界美術家作品展，北京
2004年，“從怯隱走向顯坦——當代水墨人體展”，南京
2004年，“黑白之間——三月畫會第五回展”，南京
2004年，《畫刊》創刊三十周年當代藝術展，南京
2004年，南北方對話——著名畫家作品交流展，哈爾濱，南京
2004年，“水墨報告”展，上海、南京、濟南
2004年，“第四屆深圳國際水墨畫雙年展”，深圳
2004年，“60視線”七人水墨展，南京
2005年，“紙上水墨三人展”，上海
2005年，“非常筆墨”——《美術嚮導》2005當代中國畫名家邀請展，北京
2005年，“水墨動向”——2005當代中青年名家邀請展，濟南
2005年，“傳統的延異”，廣州
作品評價
靳衛紅的作品是與傳統和自己對話的結果。她的作品保持了水墨藝術對筆墨趣味的訴求，同時也表達了其身處時代的感受。她作品如對人的關係、孤獨感、獨立等等問題的探討。她的藝術既保持了對中國審美特殊性的追求，又兼顧到時代的變化對個體產生的影響，她的藝術成為了當代水墨藝術中的獨特方式。
靳衛紅作品她成長於20世紀80年代——一個普遍思考傳統價值的時代，作為一個學習者，不可能擺脫西方藝術思潮對她的影響，但她始終以清醒的頭腦來選擇自己的藝術之路。在20世紀90年代初，她在歐洲考察了西方古典藝術和現、當代藝術之後，更加堅定了對中國水墨藝術的堅持，她說：“水墨藝術生來就是中國人的文化身份和標識，為何要捨棄它呢，我們應當成為它的繼承者並努力發展它。”
作品理念
在發掘題材可能性的時候，她首先考慮到了從自身出發，把性別問題放到了自己的面前。實際上，靳衛紅作為一個職業的女性，首先面對一定是性別問題，她在一篇文章中說到：“女人對這個世界的焦慮的根源幾乎全部來自於與她們相對應的世界──男性世界。……我一直想迴避性別的問題，在生活和創作中，我並不過多地考慮男性、女性的問題，在我看來，只有人的問題，沒有男人、女人的問題。……在西方的歷史上有過女性主義運動，這個運動，實際上是個’爭權奪利’的運動，在一個到處都由男人控制的世界，女人要一點說話的權利和地位。其實用一顆平常心來看，這個世界，或是男人多做點什麼，或是女人多做點什麼都不是什麼了不得的事。其實，做一個傳統意義上的女人，也是有很多好處可受的，如果你是一個被愛對象，你可以享受無憂無慮的生活，但問題就出在人僅僅被愛是不夠的，人還要去愛。
這個關鍵的辭彙是“愛”，問題的實質還是出在“愛”上。爭取權利就是爭取說話的權利，爭取愛的權利，爭取我可以對你說“愛”或者“不愛”的權利。”這是一個新女性的表白！這種對性別主動性的思考非常明確又非常自然，絕不是一個偏頗地只注重形式表面的女權主義者的聲音。這樣的話語，無疑是解讀靳衛紅作品的一個有效的註腳。她的作品瀰漫著濃重的個人主義色彩，從自我情感出發到對藝術形式的探求，都帶給觀者新奇的感受。靳衛紅的作品給我們提供了一個視窗，讓我們看到了新一代女性藝術家對人生及藝術的思考，不苟同以往的藝術經驗，不僅展示了人生豐富的另一面，也讓我們擺脫了由男人構建的較為單一圖式的繪畫歷史，因而使藝術具有了新的價值。
新的價值觀必定會產生新的內容，靳衛紅所表達的主題是本土藝術前所未有的，她的作品中所表達的含意超越了一般意義上的人體作品，實際上對人體的選擇是她追求更為純粹的潛在要求的結果。這種圖式的選擇幫助了她的作品更接近當代的趣味，使她與中國傳統的繪畫題材拉開的距離，也與同時代的其他畫家在藝術風格上拉開了距離。
顯然，她對藝術的思考絕不僅僅限於題材上，她更多地思考水墨的方式在當下文化語境中的意義。實質上，靳衛紅的作品無論從圖式和趣味上來說都隱含著大量傳統的因素，對這一點她自己從不否認，她認為傳統的文人畫形式語言標榜了一種特殊的心理經驗及藝術形而上的理想，是知識分子非常理想的現實生活的避難所，也是同類之間相互指認的一種標誌，對這一部分的繼承是極其重要的，她並不在乎她的藝術與大眾欣賞趣味之間的距離，她認為時間會縮短這種距離，隨著認識的不斷積澱和反省，中國的方式在當代文化中一定會日益凸顯出意義。
靳衛紅，作為一當代的畫家，具有良好的知識背景和開闊的藝術視野，這些非常有助於她的藝術走向縱深。在藝術上積極的思考讓她的繪畫思想日益成熟，傳統給了她豐厚的滋養，對自己的個人的經驗的發掘則拓展了她的藝術空間，我相信，對傳統與自身的雙重訴求終將使她走向理想之途。
作品簡介
靳衛紅作品靳衛紅說：“中國畫這種形式對我而言只是一件外衣而已，在不想穿的時候可以脫下它。”走進靳衛紅的水墨世界就像走進了靳衛紅的衣櫃。那一幅幅優雅的女性人體水墨畫，就是靳衛紅的一件件外衣。都是出自靳衛紅品牌專賣店。
靳衛紅的“外衣“是特別的。那些水墨人體是輕靈的，優雅的。在當今俗艷藝術頗為風行的時節，靳衛紅的水墨人體就有“清水出芙蓉”的感覺。靳衛紅筆下的是中國女性是簡潔的概括的抽象的，像一個個人體符號。但是她們的精神又是蒼白的、好像纏過足，束過胸的舊式女子，即是古意的又是現代的。靳衛紅說：“女人的孤單，女人的慵懶，女人的焦慮，女人的恐懼，女人的無聊全部都聚攏在我的筆端周圍，這些東西，完善著我對這個世界的認識感受。”
“女人”始終是靳衛紅作品中的唯一主題，她筆下的裸體女性被評論家稱為“水墨在宣紙上的宣洩”。但我看來，這樣的宣洩是舒緩的，猶豫的，有批判的意味。
靳衛紅的文字作品，文字脫離了她的外衣，看到了她的思想深處或者靈魂的一角。在靳衛紅的思想和行動之間，思想已經走到了前面。我感覺：她除了做畫家，還可以做學問的，她對於女性問題的研究，對於傳統水墨的研究，都有相當有品位的見解，在很多問題的看法與我不謀而合。我得引以為同志喔！靳衛紅的理性在女性藝術家裡較為難得。靳衛紅對於水墨的態度，把它當作一件外衣，不想穿的時候隨時可以脫下來。並沒有要把水墨進行到底的意思。
靳衛紅說：“……用水跡墨跡表達空靈世界的藝術還代表著最正宗的東方意味。但是，昔日托物言志、沉甸甸的心靈外化載體，到了今天已成為一具空殼，再也沒有吸引我的理由。”
“……身處這樣摩登時代，反映心靈的藝術卻呈現出另一派景象。藝術家只鍾情於古意表達，而忽略自身對這個世界的感受，這到底是所為何來？”
“……在現實中，我常常拿起畫筆又放了下來。我現在所做的到底有多少意義？然而，我仍然堅持要在這樣的一個背景下進行水墨創作，這不僅是由於水墨藝術自身的形式魅力使我不能棄之而去，更因為水墨畫也是我自我身份認同的重要標誌，我對它有難以釋懷的情結”。
與鮮活的、富有批判性的、滲透到生活各個層面的當代其它門類藝術相比，當代水墨藝術創作顯得蒼白和羸弱。她對於水墨的見解，我感覺很有道理。儘管她的有些觀點無法用水墨來表現，但是她的文字使我走近了她。
