Ruthproctor是一位出生於1980年的年輕英國藝術家。目前工作與居住在倫敦。本科畢業於金斯頓大學純藝系，研究生畢業於皇家藝術學院油畫系。其展覽履歷顯示出Proctor在2007年開始就在歐洲各城市如哥本哈根、都靈、都柏林等地展出她的作品。
露絲·普羅克特Proctor這樣描述自己的藝術創作：“我的作品是基於對特定時間和空間的回應，在畫廊里策劃一個與雕塑對象，或是電影，或是繪畫作品具有表演性的瞬間。出於對於一些奇觀性體育運動的喜愛，比如滑冰、體操，或者是MichaelClark和MerceCunningham的當代舞蹈，以及busbyBerkley的作品，我的工作重點是隨著這些東西的呈現，製造出一個觀眾可以參與經歷的瞬間，就像把建成物和這個事件本身脆弱的關聯瞬間記錄下來。我對於使用重複、節奏和靜態畫面都很感興趣，以及把它們重疊的構想。
我做的這些東西就像是在現代主義的景觀下、與畫作一起、為了無聲音樂和油畫所抽象出來的視覺痕跡。我抓住一個瞬間並用影像記錄下來，編輯得富有節奏感和視覺性，舞者會連續跳著同樣的動作。我的作品是用新舊材料以及現成品整合而出的新形式，這些材料在舊時都有一些其他用途，比如斯諾克桌子上鋪著的毯子，雜耍用的戒指，項鍊，樂器，以及製作黑膠唱片時候使用的醋酸。我受到的影響包括藝術家LubiovPopova、OskarSchlemmer和FrancisPicabia，以及俄羅斯構成主義的戲劇和電影，比如JeanCocteau的Orphee（1950）以及Powell和Pressburger的AMatterofLifeandDeath（1946）。”
西倫敦藝術計畫機構做過一個個展，標題為《JustLikeThat》。這些在倫敦居住生活的藝術家將以此來建立一個像舞台一般的裝置，內含近期製作出來的影像和物件。
《Just Like That》展覽現場展覽的標題《JustLikeThat》是根據英國喜劇演員TommyCooper在1970年代表演的喜劇。在劇中，演員被要求不斷地出錯，以達到搞笑的效果。出於對於表演技巧的好奇，Proctor製作出
了新的電影和裝置，重構了從達達主義FernandLéger和HansRichter的電影，到這位喜劇演員以及他的著名搭檔TonyHancock的表演。就像Proctor之前說過的那樣，她的作品“是基於對特定時間和空間的回應”。她為西倫敦藝術計畫所做的特別的事，是創造了一種影像與物品對應的“錯誤的景觀”，加入了仿佛是體操選手或是拉拉隊員在表演時候的一些元素。
《Just Like That》展出作品在鼓機聲音和節奏的配合下，精心設計過的影片投射出移動物體的影像。大部分的描述對象是在學校體育館的框架下，鼓形狀的外殼移動著，同時做出對於這些移動的限制，就像是無人對壘的籃球賽一樣。對於Proctor來說，做這個電影就意味著對於手工的熱衷，把鏡頭剪輯和切割，決定需要和不需要的部分都是一種樂趣所在。儘管一開始她想默化節奏，但最後剪輯還是令聲音進入，成為一個完整的組成體。對於Proctor來說，片子的意義已經從結構上完全地包容在了電影本身中，比如說手工給片子著色和覆蓋的技術，本身就構成了作品的藝術性。
Proctor的個展《運氣與保護》（LuckandProtection）2010年在倫敦HollybushGardens畫廊舉辦，展出的是她在美國哥倫比亞卡利駐留期間的藝術創作。
《超級Ruda》一件名為《超級Ruda》的行為藝術作品由華燈片與宣傳海報組成，作品的名字指代了哥倫比亞卡利當地的一種迷信行為，Ruda是一種藥草的名稱，被賦予了幸運的成分；如果用Ruda描述一個人的性格，則代表“堅韌”。在幻燈片中Proctor頭上戴著假髮，肩膀上批著利用街頭商販用於保護商品的傘上的材料製作的披肩。不時停下，舉起披肩，好像做出保護自己的姿態。
Proctor肩膀上的這件小道具幾乎看不出是利用“保護傘”製成的，卻彰顯了一種迷信的觀念。而這些轉化是夸文化的，例如在英國和哥倫比亞的傳統文化中，在室內打傘會帶來壞運氣。
Proctor在整個城市散發宣傳海報，實現了藝術與文化之間的轉化，與在城市建築上張貼的海報形成了一種對比。通過海報，藝術家與整個城市產生了互動，《超級Ruda》被植入城市複雜的構造之中。
2011年2月份，在義大利都靈生活了一個月之後，Proctor因為這個城市產生了不少靈感。展覽“Greetings”即是她對於這個城市的日誌，所經歷的那些基本上成了她每天的行為表演，而這也是她生活的重要組成部分。她的裝置由繪畫，雕塑，舞蹈和電影綜合而成，儘管沒有音樂，卻配合著特有的節奏韻律。
《Postal karaoke in Torino》“PostalkaraokeinTorino”是藝術家從這個城市不同的信箱里發給畫廊的一系列明星片，她在上面寫著大衛·鮑威《Let'sDance》的譜子。這就構成了不受地點和時間約束的一種卡拉ok的感覺。
同樣，這種富有舞台感和音樂感的元素也可以在其他作品中見到，比如她把老式打字機打出的字母放在印刷作品中。她還特意尋訪了義大利Cesena小城最後一個不是數碼照片的收費站，處處顯示出藝術家對於復古的熱愛。
Photobooth dance另外，在展覽中還有三個影像作品，內容是藝術家在三個日落，坐在都靈的某個景點讀詩的場景。她戴著一個黑色的面具並進行攀爬，令人想起佐羅。每一次藝術家都在滑冰場還沒開門的時候溜進去，然後再冰上待一陣子。這個富有表演性的演示吸引觀者進入畫廊來一窺究竟，藝術家也會詢問觀者，對作品進行細緻的解讀，並規定他們的參觀路線，只是為了使他們感到疲勞。
今年四月，Proctor做了一個新的作品《I’llbeyourmirror》，靈感來源自SiobhanDavies的工作室所做的發掘和探索舞台表現。她的出發點是給予觀眾一些指示和意見，帶領他們在樓裡面繞來繞去。通過使用強化了視覺節奏的物體、圖像或者是文字，她的作品與運動，重複和錯誤進行博弈，建立起了場所與觀眾之間的聯繫。“場地空間在我的作品中扮演了重要的角色，”藝術家說，“空間就像是承載作品的舞台，觀者就像是這個作品的參與者/表演者。”
