雪璜為旅京重彩寫意畫家。國家一級美術師，中國現代重彩寫意藝術研究院（籌）院長等。
其書法篆刻、中國花鳥畫等作品多次在國家級及國際性展賽中獲大獎或被收藏，並於2005年1月在北京中國國家畫院美術館成功地舉辦了韓氏兄弟重彩寫意畫展覽。由《中國畫肌理特技》、《白樸》、《白樸詞選注》、《韓雪璜題畫詩選隸草墨跡》等/專著及《韓雪璜詩書畫印選》、《雪璜重彩寫意畫精選》、《中國重彩寫意畫》、《中國當代書法形調學及套用》等論文、畫選出版問世。其傳略及作品入選《中國美術年鑑1949-1989》、《第十五回日本篆刻展》等四十餘種大型辭典、畫冊。
1、 1985年8月由劉海粟、林散之為評審主任的《南京銀牛書法大賽》獲一等獎。
2、由中國書協等單位於1986年4月在北京主辦的《中國首屆電視書法比賽》中獲二等獎第一名。
3、 1987年由中國書協等單位主辦的“杏花杯展賽”中，篆刻作品一組獲優秀獎，同年加入中國書協。
4、 中國畫界第一個提出並研究實踐《寫意重彩》的中國畫畫家，並在全國性專業刊物《美術耕耘》92年第三、四期連載《關於寫意重彩及其它》等論文，同時提出其“重彩星”、“寫意性”、“裝飾性”、“繪製性”、“材質肌理性”五個特性。
5、 中國書法界首次研究實踐原創性的《中國當代書法形調學說》的書法家。
6、 中國國畫界首次研究實踐“中國畫大肌理體系”的畫家，並於2000年8月由中國工人出版社出版《中國畫肌理特技》一書。
7、 2005年1月8日，《雪璜·彥懋兄弟第二回珍禽·自然與人重彩寫意畫展》在中國國家畫院美術館展出，被美術新聞界譽為“中國現代重彩寫意創始人”、“雞王”、“後文人畫的拓荒者、”、“書畫市場的績優股”、“學者型書畫家”等。
8、 在中國美術理論界，首次象世界戲劇表演體系一樣把中西繪畫分為“寫意”與“寫實”兩大體系。
9、2007年7月，再由北京奧運經濟研究會主辦中國書畫院承辦的“2008和諧中華迎奧運”56×3（米）巨幅中國畫長卷創作中，被選為長卷主筆，並榮獲“特殊貢獻獎”。
奇才通才雪璜“雪璜現象”解讀
——寒山
一、機遇是給有準備的人
人們都說雪璜教授是位中國書畫界的奇才、通才。任（伯年），吳（昌碩）、黃（賓虹）、齊（白石）是詩書畫印四絕，潘天壽是詩、書、畫、印、論、五全，而雪璜教授則是詩、書、畫、印、論、文六通。早在二十世紀八十年代中期，其書法篆刻作品在中國書協主辦的“首屆電視”等大賽中獲頭等獎等獎項，後來花鳥畫作品又在省、國家級展賽中獲獎、入選，正如山西日報評介文章中寫道：“他實現了書與畫兩個領域雙獲頭獎的突破，這在山西是首例，就是在全國也是少見的。”他是個老三屆農家出身的中師生，也沒有顯赫的師承關係，無天時、地利、人和可談，但他卻得用比常人多幾倍的努力和成就而別開生面地出奇制勝。他原創了有獨立審美價值的“書法形調藝術”、“中國畫大肌理”、“新院體寫意重彩畫”三大理論體系與技法體系，同時，也有十餘種專著、畫冊、論文出版問世；研究項目，已在“2006年國家社科基金項目立項，《韓氏兄弟珍禽自然與人寫意重彩畫展》於2005年1月8日在國家中國畫研究院美術館成功展出，被評論界譽為“山西雞王”；“後文人畫的拓荒者，書畫市場的績優股”；“學者型書畫家”，其書、畫、印作品已由中國美術出版總社朝花書畫社、商務印書館畫廊代理，畫價每平尺達6000元，創山西本土畫家新高……
在以學問型現代文人畫、技術型現代院體畫、觀念型現代派中國畫無序競爭的當代中國畫界，在世界文化藝術日漸一體化的潮流中，任何原創型的民族文化藝術，反而受到聯合國等世界文化機構的親賴、重視和保護，並成為與世界文化藝術對話抗衡的法碼王牌，而雪璜先生那清麗輝煌的、有中國原創特性的與恩師郭怡孮先生共同創立的“新院體寫意重彩畫”新畫風和新理論，逐漸被中國畫界人士所接受，並將會成為規範中國畫可持續發展的理論基礎和主流畫風，不啻成為在嚴重缺失中國傳統文化底蘊內涵的當代中國畫界。開宗立派的大家風範，正如著名書畫家王朝瑞在其畫冊序言中寫到：“（他）神奇地解決了一個又一個常人難以企及的難題，”也創造了一個又一個書畫界神話般的奇蹟，被譽為“雪璜現象”。
二、巨觀悟法，微觀探真
者問他成功的密決或是經驗何在？他不緊不慢地道出了天機：“無為觀道，寡慾識妙”是心態，“巨觀悟道、微觀探真”是方法，機遇是給有準備的人。《易辭·繫辭上》說：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。巨觀悟道是以中國古典藝術哲學的整體辯證思維模式下感悟主觀心意之客觀物象，意象也；而行而下微觀之“器”是利用建立在科學主義基礎上的馬克思哲學的邏輯分析思維方式，對個體的、微觀形而下的事物形象等進行客觀理性和量化的分析、研究，從中探索其客觀內在的造型和審美規律。就如他的“大肌理”、“新院體”、|“形調說”就是這樣誕生的。他善於從報刊書籍中獲取新信息，這也是他身居僻壤而思想常新的訣竅。二十世紀九十年代初，他從報紙上看到旅美畫家劉國松說：“把狹義的‘筆墨’觀念開放成廣義的點、線、面、色彩的新觀念；把‘皴’還原到‘肌理’的本來面目”。於是他突發靈感，從巨觀整體地觀察，那皴法也包括各種表現物象肌理質感的中國畫中的線描、潑彩、材質等不就是有獨立審美價值的“大肌理”體系？可是，三教九流、農耕文化等人文背景，奠定了中國傳統文化的美學思想基礎和辯證整體思維的定勢，它首先為傳統中國畫創作提供了一個“意象”式的“心畫”自由創作平台，但它卻先天地缺失形而下微觀的較為科學的精確量化的客觀造型、審美規律的研究與歸納，於是，雪璜先生把傳統的現代的中國畫肌理表現手法合理地歸類命名後，便從物理、化學、生物以及構成等微觀形而下的原理、規律等來解釋、量化、簡化各種肌理技法，使之知其然又知其所以然。就如筆墨技法常提到“筆力”的問題，傳統理論定性為“力透紙背”、“入木三分”等界線含混的結論，而從物理微觀的量化分析，它就是紙與筆鋒的摩擦力，簡單明了而觸類旁通，難怪工人出版社的副總編輯，畫家陳幻民先生慧眼識珠，出版了這本集理論、技法於一體的暢銷書；更值得一提的是他根據郭味蕖先生的“三結合”觀念和恩師郭怡孮教授“技法重組”的思路啟示下，並在恩師的指導下最新定位“新院體寫意重彩畫”理論與技法研究成果，即以技法型的具有客觀通俗原始美的兩宋畫院和原始重彩畫風為發端的，以知識型的具有“心畫”“、“似與不似”的“意象”筆墨造型規範的傳統水墨寫意文人畫風的基礎的，並適當吸取中外現代，後現代流派合理合情的形而下之“器”式的觀念。技法，重新組合為以工筆重彩為優勢的、以水墨寫意為中國畫民族特色的、以材質肌理表現為突破口的、可以代表未來中國畫主流畫風的繪畫新樣式，這種開宗立派大師式的作為，必將在中國繪畫史上留下濃重的一筆。
三、逆向思維、上下求索
雪璜先生之理論創新、技法創新有一個貫性思維，那就是“逆向思維”。按慣例，成功的畫家是先實踐後理論，實踐出真知么；而他卻是理論與技法同步，甚至是現論先於技法而對號入座。在基層，他就是文藝界的“大王”，也最容易被凡事和讚譽所蒙蔽，從而失去最佳的信息更新、自我認識、自我修正的能力和機會而一事無成。雪璜先生首先是澹泊地看待名利，不為市場左右而安貧樂道，並在廣泛深入地通過報刊、書籍、網路掌握最新信息，研究中國繪畫史論與中西美學比較，中外流派觀念的基礎上，理性地高屋建瓴地較早地確定自己那在當代中國及至世界畫壇上“和而不同”的學術價值坐標點與逆向思維式的理論技法突破口，這樣雖可避免走彎路，但也最容易得先天不足之病。他的辦法是照李可染大師的方法，用比常人多幾倍的精力“打入傳統，再用博習精取式的精神打出傳統而自成面貌。”他臨習的王羲之“蘭序”“、“聖教”，漢中“石門領”及海派文人畫家“任（伯年）、吳（昌碩）、虛（合）”幾乎可以亂真。這一方面既修煉了傳統筆墨技巧，但終極目標卻是逆向地發現和感悟與優勢共存的因歷史局限等原因形成的缺失、禁區、誤區等，並套用他那“巨觀悟道，微觀探真”的方法，從理論和技法上有選擇地憑著品著自己先天、後天的多元稟賦、修養的條件而各個擊破。
世界美術大師羅丹說過：“真正的藝術家總是冒著危險去推倒一切即存偏見”。歷代郭若虛、董其昌等大人物均有“氣韻固生知”的生而知之的偏見，但對如何控制和產生畫面的氣韻而生動，卻隻字未提。雪璜先生不信這個邪，他認為氣韻生動是六法之首，其餘五法則是產生“氣韻”的方法，只有用筆墨（色）之力氣，來表現作者心中情意之豪氣，宇宙自然生命律動之生氣，才會產生畫面之氣韻而生動。這就是“韓氏三氣”說。如他的“新院體寫意重彩畫”代表作《豪氣乾天圖》中，用他那豪放的傾斜有序的骨法用筆和“撞粉“沒骨點厾法，以色當墨法，粗寫細染法，裝飾概括法等，來表現歸野牡丹那種趨光向上的生命律動之豪氣，表現了作者那“敢紅敢綠花斗大，敢讓三春眾葩先”的乾天豪氣，從而也使他這幅作品具有前無古人的，與人不同的渾厚華滋、氣韻生動、雅俗共賞的審美品格；雪璜先生也特別善於從別人的貫性思維中，逆向地尋找與人不同的突破點。他臨習過許多古今名人名作的花鳥畫，發現均為清一色的花蕊色輕，邊沿花瓣色重的順光花頭，也包括王雪濤的牡丹、蘇葆楨的葡萄等也都是順光畫法，他從印象派的光色原理得到啟示，並從自己種的院內葡萄架下觀察中發現逆光的神秘所在。李可染先生因逆光寫意重彩山水而造就了一代國畫大師，自己何不也來個別開生面與眾不同的一逆光寫意重彩花鳥畫？況新院體畫為了表現光與色的微妙變化，虛實與明暗畫法的“重新組合”，便是最佳的選擇，於是，那繼承兩宋院體山水畫滿構圖的、有動勢、外淡內重、邊沿有輪廓光、固有色與逆光穿透色（紅與黃）混合的、金碧輝煌的“新院體逆光寫意重彩畫”新畫風格便在雪璜那神秘靈動的筆端下誕生了。那逆光中的《河邊的故事》那“同宗呂梁山”的世界珍禽異花褐馬雞與牡丹花的《遠山的風》，氣韻生動宏大的《芍芍芙蕖圖》，青綠重彩式的《 頌》，還有表現朦朧逆月光的《潔月戲幽鳥，明水戲素蓮》、《悟情》、《清秋澄懷》等作品，也是他那“三氣”氣韻新解、逆光新法等有劃時代開宗立派意義新畫風的最成功的繪畫實踐。傳統的四扇屏畫構圖內容各自獨立，而雪璜先生借鑑西畫四聯畫形式，用山嵐之氣勢、勢連不連、整體構圖之法使四聯畫渾然一體而又可各自成章，如《九九歸一圖》、《俏春搖雪圖》等，特別是2005年中國畫研究院兄弟個展的壓軸之作，九聯長卷通景巨掣《百雞圖》，用視線移動長卷欣賞之規律，用逆光山水與花鳥結合之法把春夏秋冬、風雨雪晴、山水林禽以及詩書畫印連線組合起來，百隻世界珍禽褐馬雞神態各異而顧盼生情，充分表現了作者對地球生物生存狀態深層次的思考與憧憬，渾大生動的場面與氣韻，深刻現實的題材立意，輝煌厚重的繪畫性等，也成就了這幅作品如漢唐風骨般的博大崇高的史詩般的繪畫品格。也成就了他那“山西雞王”的稱譽。褐馬雞是國寶級珍禽，雪璜在其國家級珍禽保護地管涔山下學習和工作了二十多年。五寨地區師範學校的生產基地就設在保護區內，當動物界還未發現它的存在時，雪璜先生已經和這種美麗勇猛而又善良的當地老百姓叫“角雞”的與家雞混養的大鳥打交道了。初學國畫時，就知道“徐馬、齊蝦”了，當在二十世紀六十年代中期，從生物老師口中得知這一隻大鳥可換一架“三叉戟”飛機傳言之時，便決定把畫褐馬雞為看家本領了。從六十年代中期為學校做標本畫標本算起，就有四十多年了，隨著時間的推移，他畫各種形式的馬雞已揮灑自如而形神兼備，並形成人見人愛的“韓家樣”筆色（墨）程式而譽滿三晉，近年用新型鐳射、雲母、閃光等金屬、礦物質顏料來表現其羽毛那寶石般的肌理質感，更能顯現珍禽那如中華民族優良品德般的高貴的氣質。可以這樣說，他是中國第一個畫褐馬雞並自成一體的畫家。“雞王”當之無愧。他就是這樣別人不畫什麼，他就畫什麼，朱環 、白鸛、黑鸛、金雕、毛頭鷹等珍禽，都是他表現的對象，從新探索一種鳥類的畫法，談何容易，但他認為這是一個有作為畫家的藝術價值所在，一個畫家的良心責任所在。
“巨觀悟道，微觀探真”是他的詩句、印語，是他作藝處世的方法，這也是“雪璜現象”給予我們的啟示，或許，這兩句成語式的詩名會成為不朽的名句，還有他那“新院體逆光寫意重彩畫”。
他是一個天生的怪才、奇才、通才，學者型的畫家，他現早已辭去了所有的公職，專心做他的旅京職業畫家，但他仍然以拓荒者的精神，以膽識為乾糧，步子奇快地朝著那條本沒有路的大師之路走去。
