陶瓷藝術設計專業:陶瓷藝術設計是有別於陶瓷藝術（陶藝）的另外一門學科。是 -百科知識中文網

學科介紹

陶瓷藝術設計是有別於陶瓷藝術（陶藝）的另外一門學科。

陶瓷藝術設計是工業設計的一個分支；本專業注重設計師除了要有工業設計師的基本技能，同時要有對陶瓷材料運用的充分了解。

陶瓷藝術設計研究的主要類別包括：日用陶瓷（茶具，餐具）設計；衛生潔具設計；建築陶瓷設計；藝術瓷設計。

藝術陶瓷是中國陶瓷藝術設計的典型代表。歷史悠久，工藝成熟，裝飾手法豐富，觀賞性強，認知度高。單一的對陶瓷作品進行設計的行為，而“陶藝”可以泛指完成的作品和創作的行為，也有人將其當作“陶瓷藝術設計”的簡稱；另一方面就其所指的具體範圍來說，並不存在什麼本質上的區別，美術學院開設的專業就稱作“陶瓷藝術設計專業”，其培養出來的學生走上社會後會被稱作“陶藝師”或“陶藝家”。

設計對象

陶瓷藝術設計的設計對象是 陶瓷藝術作品。陶瓷藝術作品是設計者通過描繪現實在生活和塑造藝術形象所體現出來的對客觀事物本質的一種把握，它擁有豐富、飽滿的思想內涵和時代精神，通過各種形態、造型的因素，運用陶瓷藝術獨特的設計語言，蘊涵了具象、抽象、象徵、隱喻等藝術形式，並以“泥與火”、“工藝”、“材料”為表達媒介，挖掘和釋放“泥與火”、“陶與瓷”的個性色彩，從構思、裝飾、各種泥料釉色的選擇、技藝、燒造等不斷地參與中發現、創造出其它藝術無法取代的獨特作品。

設計意境

意境與情感

陶瓷藝術這種特殊的藝術形式契合人們回歸自然、張揚個性、重新尋找藝術本質的要求，在創作設計中追求自然的情趣美、藝術美，將文學、繪畫、雕塑材料、工藝技術交融為一體，最大限度地創造主體的個性，改變陶瓷藝術的審美形態。意境的表現成為表達人們心靈的當代藝術形式，並把它融入到陶瓷藝術作品之中，更顯示出作品的內涵和耐人尋味的意念和情境。由此可見，陶瓷藝術形象是心靈移情的產物，把對大自然的真情實感轉換成視覺語言，創造出一種“物我合一”的技藝，寓情於景色之中，創造、發揮想像空間，表現個全精神價值。追求陶瓷藝術設計作品的內涵和個人風格，必須先求取自己情感受思想的獨特之處。“意”是寄情，“境”由心造，情景交融是作品的“意境”。自然界的變化、物質生活的豐富與創作設計者心境、情感的交織，構成了特定的“意境”，“境”又會化為一種心境而撥動作者的心靈，“意境”能引發觀者的思緒和遐想。所以“意境”的構成要靠“情感”的驅使設計藝術家在日常生活中只有對一切事物都有強烈的感情，胸有情思、注情入景，才會創作出充滿“意境”的陶瓷藝術作品。

意境與形象思維

形象思維即藝術的想像，藝術家、設計者心中先有景物的自然形象，然後化為意象，客觀景物激發了作者的思想感情，作者的思想感情又尋求形象的形式，這便是形象思維的特點。形象思維的結果，不是形成抽象的概念，也不是生活、自然現象的簡單羅列，而是用具體的感情形象來表達作者對客觀事物的看法，並通過想像、聯想、立意、組合、概括、取捨、提煉，找出符合自身藝術表現的若干因子，去粗取精、強化誇張，形成和諧、富有情趣、意味的組合，在形似之外，還要神情兼備，注意主觀意象和自然形態相結合。在陶瓷藝術設計中，形式、材質、色彩、技巧、想像甚至幻想，能達到出奇制勝的效果，充滿出神入化的幻想力的作品就能打動讀者，具有非同凡響的生命力。“意境”來源於客觀自然，“意境”是實的形象與虛的聯想相結合，創造景物形象，引入聯想，由形象產生意象、境界。“意境”即是虛實的結合，它的構成離不開設計者形象思維的創造。

意境與氣韻

在一切造型藝術中，“氣韻生動”是最高的美學準則，在創造過程中就像是人的靈魂一樣不可缺少，不論陶瓷藝術還是器皿設計，不論是抽象的還是具象的工藝美術作品，沒有生動的氣韻，那就談不上品格和意境。“氣韻”雖然連在一起，其實含意是有區別的，“氣”是生命的象徵，它是流動的，沒有固定的形式，並處在時刻運動的狀態。“氣”在一定的美學法則下可派生出一種蕩然激情，一種生機活力，“氣”能長生萬物，它是大自然有機體的重要組成部分，是設計者的激情、思緒、風采、神氣意趣在作品上的表現。“韻”是和諧、韻律，是言不盡意之妙。在藝術表現上，構思、章法、材料、紋理、肌理的生動交融、互相滲透以及虛實與朦朧微妙的處理都會產生“韻”的效果，由“韻”產生出趣味、節秦、旋律和和諧。“氣韻”在藝術作品中產生特有的魅力，“氣韻”的審美特徵，是曲折、飄然、流動，是動態美、空間美、傳神美，鑄造就了所有藝術作品創作的神韻、意境和審美價值。

意境與博取

縱觀古今，大凡有成就的藝術家及設計者無不博學。在博學中，第一為品學，人品高低取決於自身的修養，藝術家的人品和修養決定他對事物的看法和態度，直接影響他的審美理想、審美觀念、審美趣味，這必然滲透到他的藝術創作中去。第二是不斷提高自身的藝術修養和文化素質，“行萬里路”，“讀萬卷書”，在傳統的藝術寶庫中取得精華，要使設計作品的意境在藝術中呈現，只有長期深入生活中去體驗，發現，才能獲得中富的知識和對自然的感悟力。對古今中外的各類工藝美術作品加深理解，學習他們的創作設計經驗和立意，開闊思路，創作的作品自然更有生氣。第三是多看，選擇不同風格的藝術作品詳審、細觀，並加以分析、研究，尤其是注意設計的形式、材料技藝的運用，發揮自己之所長，多創作、多設計，在實踐中去尋找發現，逐步形成自己獨特的風格，並不斷完善。

色彩與情感

陶瓷藝術創作包括形象造型、形式法則、色彩配置與布局、表現技法等。在諸多因素中體現作品的氣勢和生命力的還數色彩。陶瓷藝術作品中的色彩配置與色調處理是至關重要的，傳統的藝術陶瓷如紅綠彩、五彩、粉彩、青花、鬥彩之所以風格各異、情趣盎然，就是創作者恰到好處地把握了色彩賦予人們情感的象徵意義，從而喚起人們的美感意識，使作品增添了無窮的內涵和意境。

陶瓷藝術作品特別注重幾種主要色彩的搭配。如紅綠，它是由紅、綠、黃、蘭色構成，但在諸多顏色中主調是紅，綠色次之，搭配用黃、蘭，色調鮮明，對比強烈，使人在精神上感覺熱烈、富麗、喜慶，並具有濃厚的東方民族特色，很有個性。特別是其中的紅色，如果拿掉只剩下綠、黃、蘭，那么熱烈的情感就差之甚遠了。

無獨有偶，陶瓷五彩(古彩)裝飾畫風很像中國楊柳青年畫，講究韻律、筆力，在色彩的配置上對比強烈，其色彩由紅與大綠、苦綠、古紫、薄黃構成，從而加強了裝飾畫面的對比力度，使作品中的色彩震撼力很強，能給人以明朗大方、富麗堂皇、古樸典雅的生動情趣，給人帶來輕鬆愉快之感。

粉彩的情調可謂略有不同，它的藝術語言與其他傳統裝飾比較而獨具特色，決定其個性特點的主要是材料、表現技法、設色方法。粉彩所用的顏料大部分是粉質的，其呈色純度屬於中等純度，為此，粉彩顏色對比不強，自然柔和，因而作品體現出一種輕巧和秀美，給人留下精緻、細嫩、簡潔、親切的美感。