簡介
馬約爾阿里斯蒂德·馬約爾（Aristide Mailllol， 1861－1944）法國著名雕塑家，是上世紀末與本世紀初相交界時代的一位富有個性的藝術家。他最初學繪畫，在庫爾貝的藝術精神影響下，作過一些油畫。早期的油畫喜歡用自製的粗布畫。最初是經濟原因，後來發現這種畫布易顯出他的藝術效果。1892年開始搞壁毯創作，研究法國哥白林的花毯藝術。其時，受法國象徵派普維·德·夏凡納的影響較深，題材取中世紀故事，描繪田園風光並帶有女性形象，大有復興法國手工業的美好願望。1900年後，由於兩眼長期注視織機，他的視力衰退。經過6個月的失明的痛苦， 他便放棄這一藝術活動，改作雕塑。但他很懷念過去的事業，覺得：“壁毯畫的時期是我一生中最愉快的時期。”
馬約爾出生在法國東庇里牛斯省，距西班牙邊境僅幾公里的班納爾。父親是一個水手與小土地所有者，兼做些紡織生意。兄妹四人，他行二。馬約爾的童年生活是孤獨的，他一心想學畫，但未能得到養母姑媽的允許。父親死後，在市長的推薦下，他得以入地方博物館學素描。後經在巴黎學畫的學生的鼓勵，獨自去巴黎求師。1882年，數次報考畫家的工作室而落空，後被著名繪畫大師卡巴奈接收，最終他考取了美術學院。在學習期間，他與另一位未來雕塑家布德爾成了莫逆之交。但在藝術思想上，他卻更傾向於塞尚、高更、雷諾瓦等人的創作活動。還在搞壁毯設計時期，因與家鄉的女工一起化學染料而結識了克羅蒂特·娜西斯，不久，與她結婚生子。
馬約爾從事雕塑具有很大的偶然性，可是當時正是法國雕塑大師羅丹藝術的鼎盛時期，從美學觀上看，他與羅丹正相對峙。人稱北方的羅丹，南方的馬約爾。何以他能如此成功地推翻了羅丹的雕塑傳統，建立了他的象徵主義雕塑風格呢？馬約爾早年很欣賞“納比”派。他主張女性雕像應保持一種發端於古希臘羅馬的淨化，把女人體的的原始曲線美比喻為自然的一部分。他把人體的自然律動用以象徵一種建築，一種自然或一種生態現象。雖然以古希臘為楷模，但更注重把古代傳統加以簡化、淨化，因而出現了突出體積和體塊的現代傾向。其女裸體雕像使20世紀初期的雕刻重新重視體積及嚴格的形體分析。其作品為現代抽象雕刻各流派的根本性實驗鋪平了道路。從馬約爾開始，戶外雕塑被作為五度空間的對象，在人類的精神生活中作出了新貢獻。雕像的美轉化為一種特定環境的符號，它在人們的鑑賞領域中負荷著超越形似的作用。他能推倒－更準確地說他發展了羅丹的藝術觀是不足為怪的，因為時代需要他。
作品風格及特點
馬約爾在藝術上有自己的見解和追求，雖然在繪畫方面未做出出人頭地的成就，一旦轉向雕塑，形勢就大不一樣了。1898年，還是在為緩解因製作壁毯而使眼睛極度疲勞，以做木浮雕為消遣時完成的作品《泉》，在浮雕技法上，在裝飾趣味方面，顯示出新藝術傾向。此作最重要特點，不但有簡化造型的企圖，而且試圖擺脫傳統的某些約束，如“泉”的題材通常具有敘事性——水罐或水瓮是其中不可缺少的道具。而馬約爾的《泉》，只有一個裸女形象，僅以脫下衣服有垂直的衣紋，象徵泉水。這是馬約爾走出19世紀藝術陰影的初兆。
1900年，馬約爾以自己妻子克洛蒂特為模特兒，用粘土捏塑圓雕小像《勒達》。《勒達》僅是一位裸女坐像，全靠女子回眸低視並舉左手表示拒絕的姿態動作，暗示希臘神話中的這段著名故事。這件27厘米高的小陶像在首次個展時，被著名小說家兼藝評家米爾博購下。米爾博將它出示給羅丹，羅丹極口稱譽。說“它很引人注目，正因為它毫不賣弄炫耀。”這位名滿天下的大師，隨便即認購了馬約爾的一件《小浴女》。後來，羅丹對馬約爾的評價是：“馬約爾是與所有偉大的大師同樣偉大的雕塑家。”
馬約爾一旦轉到雕塑領域，其技藝進展神速，充分說明：他在40歲之前的繪畫經歷，雖未能有驚人成就，卻使他成熟，待到表現手段變得更直接更單純時，他的藝術便發生質的突變。1905年馬約爾的《地中海》翩然問世。雖然遭到當時學院派的非難，但仍不失為他一系列不朽之作的發端。一個體態安詳健壯，體膚光潔豐腴，體量感沉重厚實，富有優美曲線的女裸雕像，仿佛坐在茫茫的海邊。右手側放支撐著身體，左手托著低垂的頭，她似在朦朧中小憩，又似在寂寂中冥想。這恰如陽光下的地中海，在平靜、溫柔之中，孕育著頑強的生命和永恆的運動。作品以象徵手法，展現的是美麗富饒的地中海那和平安寧而又飽含生機的情調。著名作家紀德看了這幅作品後驚奇地贊道：“現代藝術從《地中海》中誕生了”。
馬約爾的一生主要做大型的女人體雕像，如《布朗基紀念碑》、《果神波摩娜》、《塞尚紀念碑》、《德彪西紀念碑》、《載項鍊的維納斯》、《法蘭西島》、《山》、《氣》、《河》、《諧》等。他的這些大型女性人像，可以安置在廣場、公園，可以陳列在某些特定的室內場合。在羅浮宮前的協和廣場的草坪上陳列著馬約爾的數件女人體像，它們就像生來就長在這草坪上似的，它們不僅美化環境，起到裝飾作用，而且給人精神上一種難得的享受。
馬約爾的女性造型語言是他對世界雕塑藝術獨特奉獻。他嘗試把大自然的豪邁之氣和雄偉力量賦予女性人體。這些女人體充滿著生命，但他們不是具體的人，他們是大自然的象徵。他的《氣》是一位飄浮空中的女子，喻人類的飛行壯舉。他設計以右胯為支點的側臥女子形象，上身仰起，左手前伸而右肘脫離原先的支撐點，兩腿伸直而懸空，造成整個身體被空氣托起，似飛去的形態。他的《河》是一個跌倒的女子，被一股看不見的洪流捲走，手足無措，驚恐不已。側臥女人體是那樣生動地表現出河流的滔滔不絕與蜿蜒曲折。人們在馬約爾的作品中看到了女人體有無限豐富的包容性，感受到宇宙的萬千氣象和各種境界。那些浩蕩的河流、連綿的山脈、寧靜的大海、遼闊的原野等等都是藉助女人體實現的。對於馬約爾來說，女人體是取之不盡的象徵與隱喻的寶庫，也是他抒發創作理想的媒介。
季娜
說起馬約爾，不能不提到季娜。出生俄國的季娜•維埃尼移居到巴黎。少女時代，雪膚花貌，體態豐盈，被法國建築師東代爾當作“活的馬約爾作品”，介紹給馬約爾，成為大師生命最後十年的靈感源泉。季娜於15歲時（1934年）來到馬約爾身邊，為馬約爾做模特兒，當秘書，最後被馬約爾夫婦收為義女，並與義兄呂西安在老夫婦身後共同繼承遺產。馬約爾晚年的重要傑作《山》、《河》、《諧》和許多小像，以及《坐著的裸女》、《包頭巾的季娜》、《黃色大裸女》等精彩油畫和許多素描等，無不體現季娜的青春純美。小像《季娜》恐怕是馬約爾全部作品中最“親呢”的作品，表現似乎稚氣未退的少女，仰面躺著，頭枕雙手，兩腿高舉，蹬向空中的閒情自娛的一瞬。小像的憨態可掬，反映了他對這位模特的喜愛之深。而季娜終不負大師的一片心意，不但以模特身份為其生前促成晚年眾多大作，尤其在其身後半個世紀終於在巴黎建成馬約爾博物館，使馬約爾身後揚名。
馬約爾於1944年10月6日因車禍身亡，葬於巴紐爾斯，享年83歲。其夫人也於八年後的1952年去世。馬約爾夫婦去世後，季娜與呂西安相約，無論如何，一定要建成馬約爾博物館，以宏揚大師的藝術。1972年呂西安病故，終年76歲，季娜一人負起重任。她經營畫廊，繼而成立基金會艱難地朝著既定目標前進。他四處奔走，希望把馬約爾作品捐獻給國家，經過不懈努力終於在1963年，經才華橫溢的文化部長馬爾羅從中斡鏇，將馬約爾18件大型雕刻獻給國家，陳列在巴黎市中心的圖伊勒里公園，供訪問藝術之都的萬方來客欣賞親近。然而，建成馬約爾博物館、正式向公眾開放，則耗費了這位能幹而勇敢女子的畢生精力。直到1995年即馬約爾去世後半個世紀，這個由衷的願望才終於成為現實。青春活脫的季娜已是一位德高望重的76歲的富態老女人了。
馬約爾博物館建成之後，季娜自任馬約爾博物館館長和季娜•維埃尼基金會主席。現在她把馬約爾博物館館長的職位推給其長子奧利維埃。而她的次子貝特朗是位作家，他的馬約爾專著寫的非常好，擔任馬約爾博物館的主任館員，負責研究和出版工作。
