【類別】油畫 、 名畫
【年代】作於１９３２年３月
【作者】畢卡索
【規格】162.5×130厘米
【屬地】現藏紐約現代藝術博物館
【簡介】
自《亞威農少女》之後，畢卡索對立體主義的熱忱有增無減。從1908年至1910年間，他的一批立體主義創作表現了對形象全面分解的傾向。自1910年後，他所繪的物體更加支離破碎，還出現了印刷符號，甚至加用"貼紙"技術。人們稱他前一段的立體主義為"分解立體主義時期"；後一階段為"綜合立體主義時期"；兩個時期的聯合，即是畢卡索的"立體主義"的繁盛階段。如《奧爾塔的工廠》、《拿曼陀林的女人》、《女人頭像》、《康惠勒肖像》、《伏拉爾肖像》等等，都屬於前一階段的立體主義，是運用紙片和剪報拼貼的作品。如《玩紙牌、玻璃杯和酒瓶》（此畫又稱《法蘭西萬歲》）、《少女肖像》等，則屬於後一階段的立體主義。
1916年，畢卡索協助在法國巡迴演出的俄國吉佳列夫芭蕾舞團，為他們設計了布景和服裝。並認識了該團芭蕾舞女演員奧爾加·柯克洛娃，最後與她結了婚。這一舞團在俄國十月革命前夕有很大的影響。畢卡索與之合作並與他們一起到義大利。去意之後，畢卡索又改變了傾向，轉向古典主義畫風。古希臘羅馬和文藝復興的藝術品喚起他對古典繪畫的崇拜。他以嚴謹的手法畫了《扶手椅中的奧爾加》（1917年）、《扮作滑稽角色的保羅》（1924年）等。他還在畫上加進了沙子，他的代表作《泉邊三浴女》、《海灘上奔跑的婦女》等就是這樣畫成的。 1925年,畢卡索參加了超現實主義的第一次展覽。 這是他和布勒東交往的結果。不過，布勒東嫌他的形象太依附於具象，畢卡索便否定超現實主義者。
《鏡前的少女》也是耐人尋味的立體主義，但重在平面分解。女人的各個局部予以幾何化，並規範成各種圓形：圓形有臉、鏡子、乳房、臀部和圓形鏡中的反映物，鏡中鏡外的圓形構成，成了富有裝飾趣味的圓形圖案。
這幅畫是畢卡索以立體派描繪女人形象和新古典派風格相結合的產物。是形象極端自由性--線條和色彩自由組合的傑作。借用美學家卡·古·榮格*（C·G·Jung）的一句話，這叫做"無意識的集合體"。
畢卡索主要作品
簡介：畢卡索是西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員，也是是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。是位多產畫家，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。畢卡索的作品通常被分為9個時期。時期的名稱尚有爭議，大致可分為：早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”（又稱“立體主義時期”）、後來的“超現實主義時期”“晚期”等。
作品時期 | 主要作品 |
童年時期 | 《鬥牛士》《第一次聖餐》《姑媽佩帕的肖像畫》 |
藍色時期 (1901-1904) | 《手捧白鴿的兒童》《雙手交叉的女人》《年老的吉他演奏者》《索羅的肖像畫》 《賽樂絲汀娜》《熨燙衣服的女人》《演員》》《儉樸的一餐》《生命》《人生》 《蘇珊寶殊的肖像》《一個盲人的早餐》《藍色房間》《兩姐妹》《悲劇》 |
粉紅時期/玫瑰時期 | 《拿著菸斗的男孩》《扇子女人》《花籃女人》《馬上的姑娘》《玫瑰色的裸女們》 《馬戲演員之家》《牽馬的男孩》《土耳其裝束的夫人》《兩位年輕人》《兩青年》 《穿襯裙的婦女》《丑角家庭》《江湖藝人》 |
黑人時期/非洲時期 | 《亞威農少女》《Les Noces de Pierrette》《鴿子與豌豆》《立著的裸女》《斯坦因畫像》 《埃斯塔克的房子》 |
立體主義時期 | |
古典時期 | 《三個音樂家》《讀信的人》 |
超現實主義時期 | |
蛻變時期 | 《沃爾拉系列》》《la lecture》《躶體、綠葉和半身像》《黑色扶手椅中的裸女》 《入睡的少女》《佛朗哥的夢與謊言》《Woman in Hat and Fur Collar》 |
晚年時期 (1946-1973) | 《和平鴿》《戴帽子男人的半身像》《朵拉與小貓》《公牛頭》《The Charnel House》 《女人頭像》《朝鮮大屠殺》《絲威特》《堂吉訶德》《宮娥圖》《傑奎琳》 《畢卡索與芝加哥》》《lalecture》《躶體、綠葉和半身像》《黑色扶手椅中的裸女》 《入睡的少女》《佛朗哥的夢與謊言》《WomaninHatandFurCollar》 |
