簡介
自《亞威農少女》之後，畢卡索對立體主義的熱忱有增無減。從1908年至1910年間，他的一批立體主義創作表現了對形象全面分解的傾向。自1910年後，他所繪的物體更加支離破碎，還出現了印刷符號，甚至加用"貼紙"技術。人們稱他前一段的立體主義為"分解立體主義時期"；後一階段為"綜合立體主義時期"；兩個時期的聯合，即是畢卡索的"立體主義"的繁盛階段。如《奧爾塔的工廠》、《拿曼陀林的女人》、《女人頭像》、《康惠勒肖像》、《伏拉爾肖像》等等，都屬於前一階段的立體主義，是運用紙片和剪報拼貼的作品。如《玩紙牌、玻璃杯和酒瓶》（此畫又稱《法蘭西萬歲》）、《少女肖像》等，則屬於後一階段的立體主義。
1916年，畢卡索協助在法國巡迴演出的俄國吉佳列夫芭蕾舞團，為他們設計了布景和服裝。並認識了該團芭蕾舞女演員奧爾加·柯克洛娃，最後與她結了婚。這一舞團在俄國十月革命前夕有很大的影響。畢卡索與之合作並與他們一起到義大利。去意之後，畢卡索又改變了傾向，轉向古典主義畫風。古希臘羅馬和文藝復興的藝術品喚起他對古典繪畫的崇拜。他以嚴謹的手法畫了《扶手椅中的奧爾加》（1917年）、《扮作滑稽角色的保羅》（1924年）等。他還在畫上加進了沙子，他的代表作《泉邊三浴女》、《海灘上奔跑的婦女》等就是這樣畫成的。 1925年,畢卡索參加了超現實主義的第一次展覽。
這是他和布勒東交往的結果。不過，布勒東嫌他的形象太依附於具象，畢卡索便否定超現實主義者。此後，他又探索新的抽象形式，以喚醒他往日對體積和塊面分解的興趣，出現了這一幅具有階段性的傑作《三個舞蹈者》。
《三個舞蹈者》中有自然主義因素，他把眼睛、胸部、四肢等的位置全部擺亂了，找不到一點推理的因素。眼睛移向頭部邊緣，胸部有一隻眼睛，並首次將臉的正面與側面拼在一起。他不再需要"秩序"，只需要構成。他在與阿太里阿德談論素描時這樣說："我不是模仿自然，而是面臨自然。"這幅畫與他在1921年畫的《三個音樂家》可謂姊妹篇，都是幾何形象的重新構成。
《三個舞蹈者》，左側那個露齒獰笑的舞女的頭，已倒向左邊，動作卻很輕鬆。她抬起一隻腳；中間一個舞女舉起雙手，乳房高聳。這三個形象比他在《亞威農少女》上的形象要明朗些，人們稱他以前的立體主義是原始立體派，這一幅《三個舞蹈者》為抒情性立體派。
畢卡索主要作品
簡介：畢卡索是西班牙畫家、雕塑家，法國共產黨黨員，也是是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。是位多產畫家，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。畢卡索的作品通常被分為9個時期。時期的名稱尚有爭議，大致可分為：早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“分析和綜合立體主義時期”（又稱“立體主義時期”）、後來的“超現實主義時期”“晚期”等。
作品時期 | 主要作品 |
童年時期 | 《鬥牛士》《第一次聖餐》《姑媽佩帕的肖像畫》 |
藍色時期 (1901-1904) | 《手捧白鴿的兒童》《雙手交叉的女人》《年老的吉他演奏者》《索羅的肖像畫》 《賽樂絲汀娜》《熨燙衣服的女人》《演員》》《儉樸的一餐》《生命》《人生》 《蘇珊寶殊的肖像》《一個盲人的早餐》《藍色房間》《兩姐妹》《悲劇》 |
粉紅時期/玫瑰時期 | 《拿著菸斗的男孩》《扇子女人》《花籃女人》《馬上的姑娘》《玫瑰色的裸女們》 《馬戲演員之家》《牽馬的男孩》《土耳其裝束的夫人》《兩位年輕人》《兩青年》 《穿襯裙的婦女》《丑角家庭》《江湖藝人》 |
黑人時期/非洲時期 | 《亞威農少女》《Les Noces de Pierrette》《鴿子與豌豆》《立著的裸女》《斯坦因畫像》 《埃斯塔克的房子》 |
立體主義時期 | |
古典時期 | 《三個音樂家》《讀信的人》 |
超現實主義時期 | |
蛻變時期 | 《沃爾拉系列》》《la lecture》《躶體、綠葉和半身像》《黑色扶手椅中的裸女》 《入睡的少女》《佛朗哥的夢與謊言》《Woman in Hat and Fur Collar》 |
晚年時期 (1946-1973) | 《和平鴿》《戴帽子男人的半身像》《朵拉與小貓》《公牛頭》《The Charnel House》 《女人頭像》《朝鮮大屠殺》《絲威特》《堂吉訶德》《宮娥圖》《傑奎琳》 《畢卡索與芝加哥》》《lalecture》《躶體、綠葉和半身像》《黑色扶手椅中的裸女》 《入睡的少女》《佛朗哥的夢與謊言》《WomaninHatandFurCollar》 |
