三浴女

基本情況

《三浴女》 ，約作於1875-1877年 保羅·塞尚法國
油畫 22×19 cm 1982年捐贈所得
奧塞博物館

作品特色

《三浴女》上畫的三個女人個個身軀龐大，並非沒有一點色情意味，這與當時普遍認可的女性美標準是不相符的。不過塞尚之所以這樣做，倒不是意在顯示人物軀體的美感，而是想表現其舉手投足的姿態所顯現的力。從她們身上所透出的活力和平衡感，使這幅畫成為一件傑作；塞尚通過此作品表達了一種有關戶外自然界和生命力的微妙感受。 塞尚在其繪畫生涯中所繪題材十分有限，其中有普羅旺斯的風景、肖像畫和自畫像、靜物寫生及沐浴男女之裸體畫。畫家畫沐浴男女開始於19世紀60年代初，此後畫家畫了許多這類有一個或數個人物的裸體畫，直到其離開人世；畫家在晚年所繪的三幅大型裸體畫為其代表作。畫家畢生所從事的這一題材，恐怕是其作品中最為重要的部分。畫家本人就講過，以沐浴為題材可使所繪人物與周圍景色融為一體，因為畫家這時可同等對待所有要素，而不是像學院派所指出的那樣，把自然環境當做次要之物，不過是用做所繪人物的裝飾和點綴。不過，塞尚在實施其計畫的過程中遇到許多困難。他生性靦腆，難以在赤身露體的模特面前作畫。再者，把模特放到大自然中去，在當時是一件不可思議的事，為道德觀和教會所不容；況且又在外省，那裡的保守思想遠比首都嚴重。畫家於是轉向往昔大師們的繪畫和雕塑作品，到各博物館去一一臨摹，同時對其所繪人物的姿勢細加揣度，使其作品臻於完美。畫家這樣做，是因為不願描繪真實場景，而只想表現想像的場景，因此與所繪題材有著一定的距離。畫家明明畫的是沐浴，但畫上卻看不到水，或者水只占次要地位。比如讀者眼前這幅畫，只是在畫的前沿畫了個小水坑，這對畫家所要表達的主題來說，豈非荒唐可笑？畫上的人物或還未沐浴，或已沐浴完畢，幾乎總是在岸上休息。巴黎奧塞博物館所藏《三浴女》上畫的三個女人個個身軀龐大，並非沒有一點色情意味，這與當時普遍認可的女性美標準是不相符的。不過塞尚之所以這樣做，倒不是意在顯示人物軀體的美感，而是想表現其舉手投足的姿態所顯現的力。三位女性被安排在一種想像中的三角形位置上，其軀體的輪廓清楚地顯現於畫面上。只是背向畫面的女人左臂伸出了畫面，顯示出畫面之外還有一人，此人只在樹葉叢中露了個頭。站著的女人正要進入水中，突然停下，面部向陌生人轉了過去；而其臂膀中象在半空一樣停留在了第三人的頭頂上方。在兩位褐發女郎中間的這位惟一的金髮女郎，即畫面上的最後一位，所處位置稍偏一點，身子彎了下去。這三個女人形體粗壯；這樣的人，人們在任何時候都可以見到；畫家對她們的身份未予點明。她們肚皮滾圓，臀部寬大，兩隻乳房沉甸甸的，令人想到生殖力這一概念。正看著這一場景的那人，可能典出古代一神話故事，說的是一些仙女在沐浴中突遇森林之神降臨。塞尚無疑想說“順自然之力來繁衍後代”，也就是說應當剔除學院式的矯揉造作，以現代的生動形式涉足傳統的重大題材。 這一幅尺寸較小的畫，是畫家事先計算好、以緩慢的筆法繪出的。畫面上的人物是用強勁有力的筆觸直接畫上去的，事先未經素描勾勒。肌肉沒有傳統裸體畫所常見的那種粉紅色和平滑性，而是互相交錯的無數筆觸融合在一起後所形成的大理石狀紋理。大塊綠色和紫色的陰影，為表現女性之細膩膚色所不常用的，但這裡卻將其軀體完全烘託了出來；同時塗抹於面龐、肘部、膝蓋、腳部和手等處的胭脂紅色調，也使之顯得格外光彩奪目。畫家在畫完人物後，以深暗的色調對軀體的若干部分給予了濃墨重描，以顯現其輪廓。我們由此可見，給外形以分量的筆觸感是何等重要。這種筆觸時而呈圓形，時而呈類似樹葉的影線形，可創造出濃密的網路狀和鮮亮的粘稠狀，以強調光的存在。相反，人物和樹木四周的天空和草地，卻通過白、藍、綠、黃等普通色彩，以流暢的筆法加以處理。小幅畫作上的這些浴女有著非凡的表達力。從她們身上所透出的活力和平衡感，使這幅畫成為一件傑作；塞尚通過此作品表達了一種有關戶外自然界和生命力的微妙感受。 伊莎貝爾·卡恩（文） 塞尚生平： 保羅·塞尚 (1839-1906)，後期印象畫派的代表人物，畢生追求表現形式，對運用色彩、造型有新的創造，被稱為“現代繪畫之父”。 印象派畫家原先都曾經參加印象主義畫派的活動，直到1886年第8次印象派畫家展覽會時他們——首先是塞尚——以鄙棄印象主義者追摹自然界表面色光反射的做法，提倡按照畫家的思想和精神重新認識外界事物，並且在自己的作品中依照這種認識重新組構外界事物。正由於這種認識方法上的徹底變革，塞尚在西方美術界一直被譽為：現代繪畫之父”。 他於1839年1月19日誕生於法國南部普羅旺斯地區艾克斯的一個銀行家。1858年到巴黎學畫，並與文學家左拉、詩人波特莽爾等人結識，60年代初，支持過庫爾貝反對古典主義學院派的鬥爭，從而與印象派畫家莫奈、畢沙羅、雷諾瓦等相結合，1872年，塞尚全家遷居瓦茲河谷的蓬圖瓦茲城，在畢沙羅的影響下，積極參加印象主義運動。但是，塞尚努力探討物體內在結構的思索使他不得不對印象主義發生懷疑，他指出：“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”，從而在畫面上做到極大的概括。他反對傳統繪畫觀念中把素描和色彩割裂開來的做法，追求通過色彩表現物體的透視。他的畫面，色彩和諧美麗。面對寫生對象，他總是極其審慎地觀察、思考和組織畫面的色調，反覆推敲，反覆修改，以致許多畫總像是沒有完成一般。為了長久地反覆鑽研，他經常面的題材是靜物畫。在這些精心組織的靜物畫中，塞尚並不過多地重視空間、體積和透視豐系的科學性，而是更加注重畫面形和色的平面布局，力求達到一種類似圖案一樣的平面的和諧與均衡。但是，他這樣反覆地去畫人物時，常常使當模持兒的人無法忍受長時間的枯坐，因此，他越來越難以尋找可意的模特兒。而最為耐心最為善良的模特兒便是年輕的塞尚夫人。他的作品中，以夫人為模特兒的便有25件。《紅沙發上的塞尚夫人》便是其中之一。塞尚夫人名叫馬利·奧爾丹斯·菲格，1869年與塞尚結婚。在這之前，她是一家裝訂工廠的女工，業餘為塞尚作模特兒，她的耐心和順從使塞尚十分感動。結婚之後，她不但操持家務，照料畫家的起居，而且繼續為畫家當模特兒。在這幅畫中，畫家把紅色沙發和模特兒身上的藍綠色調，構成十分鮮明的對照，色彩響亮而協調。 1886年， 塞尚的父親去世後，繼承銀行業務的兄長為他在普羅旺斯的莊園中安排了舒適的生活， 但畫家仍孜孜不倦、勤奮作畫。1895年，畫商伏拉爾為他在納弗羅街自己的畫店裡舉行過一次展覽，共展出作品150件。1900年巴黎萬國博覽會舉行“法國藝術100周年紀念”美展， 塞尚的3件作品入選展出。1904年， 巴黎多彤奈畫廊舉行“向塞尚致敬”專題陳列，並出版了介紹畫家的小冊子。從此，塞尚的名字才廣為人知。’ 1906年10月2；日，塞尚照常凌晨5時起床，拿起畫架，到野外去寫生，但是，他卻沒有能夠再回到自己家裡， 由於心臟病瘁發，他在作畫中死去。這一年的年底，人們為他舉行了大型回顧展，系統地展出塞尚的作品，並且介紹了他的思想。這個展覽會使一名剛剛從西班牙的窮鄉僻壤來到巴黎的青年大為感動，他便是後來成為20世紀最偉大的天才畫家的巴勃羅·畢卡索。46歲從塞尚的藝術中萌發了立體主義的觀念，並且廣為發展和傳播塞尚的思想。大約正是由於這一點，人們把塞尚叫做“現代繪畫之父”。