釋義
亦稱“面文”，泛指錢面所鑄文字。如“半兩”、“五銖”“開元通寶”、“太平通寶”、“鹹豐元寶”等，均為“錢文”或“面文”。
錢文（又名錢十茁）教授、油畫家
關東娃入選關東畫派進京吉林美術進京展
1963年1月生於吉林省東豐縣
中國美術家協會吉林省分會理事
遼源市美術家協會副主席兼秘書長
1986年畢業於東北師範大學美術系
1995~1997年在中央美術學院第九屆碩士研究生課程班學習
1994年油畫《下午三點十分》參加第二屆全國教師美術作品展覽並被評為獲獎作品（軍事物館博）
1998年《腳踏車》組畫參加中央美術學院油畫系碩士研究生課程班畢業展（中國美術館)
1998年《藝術雜感》發表在《當代學院藝術》上
2003年論文《美術教育中的情商培養》發表在《光明日報》上
2004年3幅油畫作品《風、雨、雪》參加在巴黎舉辦的《東方即景》油畫展(法國巴黎中國文化中心）
2004年榮獲吉林省社會科學聯合會首次社會科學《優秀成果獎》
1998年入選香港國際交流出版社《世界名人錄》
2009年油畫《關東娃》在吉林省建國60周年美展中被評為獲獎作品
2010年9月油畫《關東娃》參加魯迅美術學院美術館舉辦《關東畫派》大展（瀋陽魯美美術館）
2010年1月文章《美術教育與人文主義精神的培養》發表在《光明日報》上
2010年入選《世界藝術品網》《美術報》2009年度前500名中國優秀藝術家排行榜
2010年油畫《雞》系列參加在英國伯明罕《中國容顏》中國油畫展
2011年油畫《關東娃》參加關東畫派進京展（北京軍博）
2011年油畫《關東十月》參加中國美協《化境長城外——吾土吾民油畫邀請展》（瀋陽魯美美術館）
2011年油畫《關東娃》參加吉林省美術進京展（北京中國美術館）
錢文：走向裝置-繪畫藝術 文/天乙
我深信，藝術家的藝術之路是非常艱辛而苦悶的，他不僅要面對浩瀚的藝術海洋與不計其數的藝術作品，面對人類藝術史上各種成熟的以及正在形成的種種藝術理論、思潮、流派，更要面對個人藝術創作力量的弱小和藝術道路的崎嶇與狹窄，也要面對藝術家內心體驗的深邃與表現手段、技術甚至材料等等障礙。所以，個人藝術創作的基礎和在這個技術之上的演變，意味著搏殺、掙扎、割捨、生長、期待……無不意味著一種蛻變般的苦痛。
因為錢文的《五角星》（系列），好長一段時間，我一直關注錢文的創作，關注錢文的藝術創作的苦痛之路，試圖簡要描述他的藝術創作道路。
[Ⅰ]錢文，1986年畢業於東北師大美術系，1997年結業於中央美院九屆油畫研修班，現在吉林師大美術學院任教。當初，革命的現實主義和革命的浪漫主義的傳統藝術思想在錢文的藝術生活中占據了根本的位置，藝術風格主要學習格列科。東北師大畢業後，創作了《屈原》、《劉胡蘭》等明顯帶有前蘇聯非常盛行的、富有濃厚“革命的”政治色彩的作品，人物形象“高、大、全”，並且富有標籤式的人物神態與動作。這樣的起點，說明錢文是喝“革命”的乳汁長大並沿著中國那些年代那種程式化的藝術道路一路走來的藝術家。按照他的早期的或者說藝術起點的創作路子和起始的藝術觀念，他應該在標準的寫實路線上行走下去。
但是，錢文終究還是不斷的發生變化，第一次變化出現在1989年。我們知道，80年代思想相當活躍，甚至有些躁動，無論學者還是藝術家，都經受著一次重大的觀念洗禮，都或多或少表現出激越與不安，這裡面最突出的表現是對民族傳統文化的深思、反省，以至比較直白的反叛與顛覆，不僅藝術領域，即便在思想、文學、影視等等文化領域，都涌動著一股批判的潮流。錢文在這個時期也經歷了重大的觀念的自我搏殺，但是，這場搏殺的勝利者仍然是根基厚實的寫實主義，只不過他固有的創作模式開始做出某些讓關東十月入選中國美協吾土吾民展步，向著古典的照相寫實方向跟進。這個時期，錢文受到更多的諸如倫勃朗、依維爾等藝術家的影響，雖然仍然行進在寫實主義的道路上，但是，開始摒棄長期單一的藝術創作模式，探索另一種寫實技巧和表現手法，並且在表現的主題方面開始從社會主流的理想典型向著通過藝術的形式捕捉和表達自我思想與情緒的方向過渡。
這個階段他創作了《滿紅像》、《下午三點十分》等代表性作品，顯示了倫勃朗式的古典寫實風格和依維爾式的照相寫實風格，《下午三點十分》中的座鐘、瓦罐、蠟燭、燭台、牆壁、桌面，《滿紅像》的人像神情與斑駁等等，無論構圖還是光影透視無不充滿古典的情調與審美指征，並且流露出藝術家對於傳統文化的疑問、考量和游離。通過對社會存在方式的準確理解和描摹，通過描摹對象的狀態表達畫家的思想情緒和社會認知。這個階段，錢文的寫實繪畫技術素質不斷得到完善，練就了很好的寫實繪畫技能，為他的創作發展打下了很好的基礎。
[Ⅱ]1995年以後，錢文受到表現主義和超現實主義等藝術思想的影響，對古典的、傳統的藝術形式作出了重新判斷，產生了個人的藝術方向的第二次內心掙扎。這個時期，中國當代藝術方興未艾，正走進蓬勃的發展階段，錢文再一次受到當代藝術思潮的衝擊，尤其是三畫室也就是佛洛伊德潛意識理論以及在這種理論影響下形成的超現實主義的藝術流派，對錢文的影響很大，藝術家對世界投注無情的凝視在他的作品中表現得非常充分。我們可以從他這個階段的人體素描和一些人像作品中看出這樣的改變，從圖形和色彩上看，開始走出古典寫實乃至照相寫實的創作模式，嘗試對於存在原態的突破，圖形開始出現某些變形，色彩的運用也開始顯現藝術家內心的印跡和情緒的折射，畫法也開始離開長相寫實的方法，增添了更多的表現、印象色彩。雖然這些作品依然是具象的表現形式，但是整個視覺效果卻明顯突破了他自己的藝術價值觀，開始走向一個新的時期，成為他藝術創作的一個重大轉折和全新的起點。
沿著這樣的藝術思想，他還創作了《乾花》系列，譬如《有舊紅色襯布的乾花》等作品，以及關注人們生存狀況的《彩虹門》、《手機》（未完成）等。代表了藝術家對於藝術表現對象的本質認識，極力表現人們的社會生存狀況，也表現了對於藝術形式與藝術家的社會意識等等的深層拷問。他超越了堅持多年的寫實方式，大量地呈現了超現實主義的風格，按照藝術家個人的內心體驗深刻探索和呈現社會存在的本質性，表達了藝術家對於外界許多優美的存在樣式包括生命樣式的直感式的、直覺式的認知，這樣的積澱，直接引發了世紀之交對於錢文個人而言比較輝煌的創作。
[Ⅲ]1999年前後，錢文已經汲取了深厚的當代藝術營養，憑藉長期積累的寫實繪畫功底，大步向著當代藝術的目標邁進，並且做出了具有開創價值的藝術表現方式的探索，取得了關鍵性突破。
他從社會存在的種種樣式中開掘個人心理反應的景象，特別是對於中國最具象徵意義的五角星、紅旗等等形象的審視中，發現一種存在的背後深藏的一些美好、善良、崇高或者腐朽、醜惡、殘忍、陰暗、踐踏、毀壞……等等。他用一塊舊紅布圍成具有裝置意義的五角星、十字、旗幟、地圖等，再通過寫實繪畫藝術的手段表現那些具有國家、地域概念和主流政治概念的圖像，揭示藝術家內心關於這些概念下的哲學認知與思想觀照。
[Ⅳ]錢文的這種變化無疑是他創作歷程的重大轉折，具有時代的特徵，代表了這樣一種趨勢，就是從80年代成長起來的藝術家在當代藝術思潮的衝擊下，使盡全部力氣擺脫古典的、傳統的繪畫束縛，靠近當代藝術的大潮。
從個人藝術道路的發展規律看，這樣的變化是客觀必然的，特別是像錢文那樣沒有徹頭徹尾地鑽進既存當代藝術的模式，而是在當代藝術思想本質的驅動下按照個人對於社會存在的把握與理解，採用裝置-繪畫二度創作的方式強調創作主題，是值得肯定的。他把紅布圍成五角星，本身就是一種藝術創作，旨在表達政治甚至政黨與國家概念的糅合與混沌，具有裝置藝術的色彩。在此基礎上他按照形成的裝置影像的心理反應或者心理暗示，運用超現實主義的繪畫方式，強化、深化這樣的認知。因為在二度藝術創作過程中，他對裝置藝術形態的具象做了顯著的誇張與強化，使“裝置”本身的表述局限得到抑制。在形成的畫面上，既有突出的事物生命力部分的鮮亮與強大，也有事物在存在過程中的腐敗、罪惡等等的陰暗與死亡，使藝術家的內心獨白與心理暗示更加清晰可鑑。
與此同時，錢文並未止步於對於“裝置”作品的具象描繪與強化，他還更進一步地對二度創作的藝術作品再度進行藝術抽象，形成具有浮雕效果的藝術圖像，徹底突破了他的寫實風格，走向從他的創作源頭開始的純粹抽象表現。
到此，我們可以對錢文的藝術創作和藝術線路作一個基本的描述了。
首先，他的藝術創作線路是古典寫實----寫實為基礎的超現實主義的創作風格----當代藝術為基礎的裝置-繪畫表現形式。
這樣的線路屬於個人藝術風格演進的一般線路，也是一種踏實的、有著深厚基礎的前進道路，與那些缺少具象繪畫根基大有“塗鴉”之嫌的部分當代藝術家相比，錢文的當代藝術創作更加具有發展的邏輯性，更加具有表現的主動性和表現性。他的作品包括近期的《五角星》系列在內都具有高度的抽象同時也具有基礎寫實的成分，因此具有圖像認知的藝術語言符號，是可以從藝術的角度甚至美術的角度加以感知與體味的。
其次，他的作品具有圖式的超越感和開放的想像空間，比如，《五角星》的圖像給人的直接感知可能是具有政治色彩的國體、政體的存在形式（因為紅布與五角星的視覺認知慣性），也可能是人類賴以生存自然環境的圖像（因為山巒溝壑陸地海洋等等地圖意味），還可能是人的思想的圖像（大腦的具象和運動的圖感），等等。說明錢文的創作理念開始從傳統寫實的跑道起飛，沖向直接表達個人精神品質與思想反射的多元化、開放式解構，並且具有細膩的、可以認知的圖式和圖像指征。這是作為大眾的可以普遍認知的抽象藝術表現的界限，越過這個界限，就進入了除畫家以外很難認知的自娛自樂的、自我表現的另一創作領域了。
另外，錢文的“裝置-繪畫藝術”汲取了裝置藝術的創作優勢和價值，如紅布圍成五角星的創作動因與作品效果，同時，還不滿足創作的程度，將這樣的裝置作品用寫實繪畫的手法進行畫家創作思想的進一步刻畫、誇張、強化，使作品具有雙重認知和審美效果，的確是相當清新且具有開創意義的。
[Ⅴ]錢文的藝術創作道路是一種一般的、從寫實繪畫做起的、具有深厚寫實繪畫功夫的藝術道路，這樣的路線奠定了他的創作技術基礎，為他隨著社會的進步和變化同步把握創作觀念提供了重要的保障，所以，他能夠一步一個腳印地、漸進地完成幾次創作風格和創作思想的跨越，能夠實現他關於藝術創作形式性實驗的方向。
錢文的創作道路，對於當代藝術家的發展道路具有很好的參照價值。
留美幼童佼佼者
| 留美幼童指中國歷史上最早的官派留學生。公元1872年到1875年間，由容閎倡議，在曾國藩、李鴻章的支持下，清政府先後派出四批共一百二十名學生赴美國留學。這批學生出洋時的平均年齡只有十二歲。 |
