陶瓷中的辭彙非常龐雜，有的名字非常好聽，像粉青、梅子青、豆青、天青、甜白、灑藍、美人醉等，都是引人無限遐想的辭彙。也有很多辭彙是在人們使用和生產當中約定俗成，口語俚語化狀況下而出現的辭彙。其中“釉中青花”是比較突出，我們常知道青花是陶瓷中的重要裝飾手法，關於青花現在也是比較流行的話題，尤其是周杰倫的青花歌曲。關於青花的概念，一直以來是指高溫釉下彩，是白地青花瓷器的專稱。它是用氧化鈷的鈷土礦為原料，在泥坯體上描繪畫面，再罩成透明釉，經過大致1300°的高溫還原焰燒成。青花所使用的鈷原料經高溫燒成呈藍色，發色比較穩定。日本人稱之為染付，歐洲人稱為Blue-and-white或是UnderglazeBlue.釉中是出現於陶瓷產區工匠的俚語話，在生坯上罩一層透明的白釉或青釉，坯體上呈均勻的細微顆粒的灰霧狀，然後再在泥坯上用青花料作畫，完成後同樣還要罩層透明的白釉或是灰釉，最後經1300°左右高溫燒成。從程式上概念上，釉中青花與釉下青花同屬於青花品類，青料被燒成青花之後，都與釉料熔融在一起，形成含鈷的玻璃相。
今天許多畫家到景德鎮等陶瓷產區來畫瓷，大多都是畫釉中青花，因為在泥坯上直接用青花料畫成，沒有一定時間，很難適應，下筆很澀，拖不開；所以在吹好釉的泥坯上作畫，稍稍青花料含點水分，都能達到類似水墨分層的效果。但是，釉中青花的線往往容易乍開，不像直接在泥坯上用線那么挺拔清爽，這當然也要因青花料呈色狀況而定。文章本來到此為此就可以說明問題。可我查了下古代文獻，沒有專門的談及釉中青花辭彙的內容。但在清代藍浦、鄭廷桂在嘉慶二十年編撰的《景德鎮陶錄》中就言及了釉中青花的工藝過程，卷四《陶務方略》中說“若青花淡描用青之法，先定花樣畫坯上，水乾入窯燒，陶成遂現青翠色。若不用釉罩，其色仍黑。或先上釉，再畫釉外，則料多燒飛。”這是很有意思的一句話，說明清代人對釉中青花燒制效果十分明了，只不過由於技術和審美的原因，並沒有由此展開。根據古陶瓷學者歐陽世彬先生的實地調查，他於1980年在瑤里明代的窯址考察中，就發現了在釉面上用青料繪製紋飾後燒成的瓷片，甚至在栗樹灘、象鼻山、舒家橋等窯址上也發現了用同樣手法繪製的福壽紋，法螺紋等瓷片。其實在建國以來的喜字壇魚缸中，也採用在已施釉的泥坯上，用青花料題畫或題字，直接裝匣缽入窯燒成，不必再在其上罩釉，發色呈青翠，鮮艷奪目。這在雲南、廣西等地都有釉中青花現象，只不過今天的景德鎮更為突出而已。（張甘霖）
