邊紅舉

著名國畫家--邊紅舉

個人簡歷

邊紅舉，生於1971年，滎陽人。自幼繪畫，對名家名作心摹筆耕，遍訪名師，得益

於郭怡蹤、謝瑞階、沙清泉、霍春陽、房新泉、王德安、喬三林等諸老師的指點教誨，攻花鳥山水，尤善畫菊花牡丹雄雞，作品風格清靜雅逸，為海內外各層藝術團體及個人所收藏，現為中國美協會員，省文化藝術研究院委員，省政協書畫院特聘畫家，天津美院客座教授，中國古今文化藝術研究院研究員，河南省名人書畫研究院常務副院長。
邊紅舉攻花鳥，山水，得益於郭怡蹤，霍春陽，楊國燦，王德安等名師指教，作品清靜雅逸，為各界收藏人士所關注，曾在美國，加拿大，澳大利亞，法國等十多個國家展出，受到國外友人的熱烈歡迎，國內數家雜誌和電視台對其作過專題報導，其作品載入中國書畫報主編的《世界華人藝術》、河南美術出版社出版的《書畫魂》等數十部典籍。
全國及省市比賽中多次獲獎，國內外數家雜誌及電視媒體相續報導，業績載入《書畫魂》，《中國當代書畫家優秀作品集》，《世界華人慶奧運名家書畫作品集》，《世界華人藝術》等數十部典籍出版有《魅力中國中國當代書畫名家邊紅舉》。

繪畫風格

邊紅舉自幼酷愛繪畫，在長時間的學習過程中，他深深地位自然界的生物所迷戀。於是他選擇了花鳥畫，並為之努力奮鬥，終於成為一位青年實力派畫家。他的花鳥畫作品意趣動人、風格靈秀，他在廣泛花鳥畫

題材中，通過個性鮮明的花鳥形像，創造了具體多意的意境，表達了健康動人的情趣。同時，邊紅舉又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。因此，我們看到邊紅舉的作品清淨、雅逸，在繪畫藝術上取得了可喜的成績。
在實際創作中，邊紅舉經常深入生活，了解自然中物的構造，從中得到對自然的一種感受。以寫生避免截斷藝術活源從寫生進入創作，這是當代花鳥畫創作的重要特點。最重要的是用現代人的審美情趣去發現、捕捉自然界中所蘊藏著的美，發現新鮮的意境、美好的形象和藝術形式。創作是對客觀自然進行主觀的改造，邊紅舉站在時代的高度認識自然，領悟傳統，探討花鳥畫藝術個性形式的源流。他的作品體現出對傳統、社會、人生、自然的深刻體悟，並以主體生命、靈魂在與時代生活的交感、通達中，將傳統精髓與時代相合，發揚光大，從而創造出鮮明的藝術個性。
邊紅舉在美院進修期間，受其恩師霍春陽先生的影響，研究中國畫藝術精神與傳統哲學思想的關係，抓住了在傳統文人畫裡表現得比較充分的以暢神為依歸、以淨化心靈和提升精神境界為目標的努力方向，為此挖掘傳統，發揚光大，沒有隻在筆墨上、圖式上、肌理上、表現主義式的感情發泄上下表面的工夫，從深層挖

掘並激活著傳統。
邊紅舉畫中墨的濃淡乾濕、線的疏密虛實、墨的韻致、筆的節奏以及書寫性的美感，都可以看出他對前人筆墨成就的解讀與繼承和對筆墨的深刻認識與理解。無論書法、繪畫他都極重筆法、筆形、筆感、墨色、墨韻、墨層，其水墨花鳥畫尤見傳統功力。一幅水墨草蟲小品，在極單純、簡潔的畫面中營造了不尋常的空間結構，表現了造化無極的生命意象，而筆墨淋漓、酣暢渾厚的寥寥數筆，所達到的"致廣大、盡精微"的效果，正是大自然生動的全幅濃縮，成為意到筆到、筆隨心運、有形無跡的典型之作。這說明了邊紅舉是在紮實的傳統形態中走向現代的。邊紅舉在傳統與創新中尋找藝術的張力，使自己的藝術在兩極的兼顧中，體現筆墨的深厚性，展示中國畫筆情墨韻的獨特表現力與美感，這對所有的中國畫家都是難點。
近年來邊紅舉一批構圖飽滿、色彩鮮明、風格獨特的作品令人驚嘆。這些作品一掃傳統花鳥畫的折枝章法與清冷孤寂的情調，轉而截取大自然的片斷，幾經剪裁而入圖，其直接的審美效應便是令人耳目一新。他的作品與傳統花鳥畫相比，其形式、情調、美感、境界，甚至筆墨的差異都是十分明顯的。尤其是他在構圖中搬掉了石頭，引入了構成，用簡單的圖畫顏料營造出華滋的視覺效果，使人感覺到位又出位，實屬​難能可貴。