作為英國當代最知名的電影導演之一，邁克·李素來以挖掘普通人日常生活的細節而著稱。邁克·李常常拿自己跟另外一位英國導演肯·羅奇作比較，強調現實主義，並不刻意追求轟動效應。上世紀70年代初，邁克·李正式開始了自己的電影導演生涯，他導演的第一部影片是《荒涼時分》，這是一部關於追求幸福生活的女人的影片。影片贏得了廣泛讚譽，但實際上卻沒有得到社會公眾的真正重視。
中文名:邁克·李
外文名:Mikeleigh
國籍:英格蘭
出生地:英格蘭
出生日期:1943年
職業
電影導演
代表作品
《荒涼時分》，《秘密與謊言》等
人物簡介
邁克·李邁克-李(Mikeleigh)1943年出生於Lancashire的Salford，其電影導演生涯始於1970年。作為大師，他體察入微的觀察力與從不循規蹈矩的個性令關注真實生活與表演質量的觀眾心馳神往。他的影片不僅娛悅觀眾，同時還啟迪人們認識自己的生存條件和與生俱來的力量與弱點。無論誰，只要認真觀察，就會從他的電影中發現自己，了解自己。
作品特點
真實
無疑是他的電影的一個顯著的特點。看他的電影如同你在關注周遭人們的日常生活，他們的所思所想以及所遇到的各類問題，而不是機械地臉譜化。在邁克李的電影中，演員們絕對不是表演，而是真實地再現。觀眾顯然會因角色與情節而震撼。這些角色時而單純而可愛，時而豐富而可敬，正如現實世界中的芸芸眾生。他們擁有對生活真正的熱情，能夠正視與面對生活中的困難，令人為之或是潸然淚下，或是撫額而樂。體現了對人類終極目標的關懷與對人生痛苦的關愛。此外，邁克-李具對陳詞濫調、無聊傷感、粗製濫造以及表象化等陳規陋習具有天然的洞察力與排斥力。對諸如偷工減料等現象的蛛絲馬跡也會象對潰堤前的蟻穴一般地認真對待，無情處理。邁克-李的電影意味著觀眾在觀看時要積極參與，仿佛自己身處其中。
創新
邁克-李的電影的另一特點是他力圖打破所謂未來電影模式。誰也不可能在他的電影中通過鏡頭的變焦來確定事物發展的徵兆也不會因電影將綿延不絕的細節向觀眾硬塞而感到如鯁在喉，更不會接受臉譜化的說教；人們只需只自己去發現。
執導舞台劇
作為導演，邁克-李最開始執導的是舞台劇。正是這份經歷，使他創立了使他聞名於世的即興表演方式。他用這一方式使他的演員自己來塑造角色並發現角色所處的環境。演員們即興表演中不斷地將場院景與人物關係推向深入，最後由邁克-李從中汲取其精華，並打磨成拍攝腳本。如此這般，展現在觀眾面前的就是一個豐富多彩的感知世界以觀眾沒看到的內容來印證所看到的。例如
作品
，演員們為其角色設計了角色在影片中的邏輯發展，甚至這些邏輯的發展並非直接在銀幕上表現出來，然而人們卻能通過角色的動作、聲音，甚至沉默而身感體受。
演員們與邁克-李為真實、為生活的激情所作的努力，決非其它一些電影所表現的那種事先設計、預先包裝的生活。演員們之所以能更深刻、更真實、更準確地表達生活，部分原因是由於他們被鼓勵將生活的真實感受和真實反應融入角色中，他們勿需教條地定位場景與角色，而是遵循角色間、角色與場景間的相互作用。這一技巧同樣也套用於影片製作的其它過程中。邁克-李最成功與最能體現其攝製特點的影片是1999年拍攝的《歡歌暢戲》。他攜觀眾走進了吉爾伯特與薩利文的19世紀。該片獲得了極大的成功，在第56屆威尼斯電影節上好評如潮，飾演吉爾伯特的布羅德本特也因此而榮獲最佳男主角。
人物語錄
在總結自己的成功經驗時，邁克-李誠摯地說，只存在藝術這一準則，以此來確認影片是否優秀。一般說來，我不會因製片人或演員的緣故而拍電影由於採用建立在大量研究基礎上的開放式即興表演方式，在影片攝製前，邁克-李與演員們要做7個月左右的研究工作。他說研究工作泛圍甚廣，人物、背景、社會史、戲劇史、禮儀等無所不包。如果你並不確切地明白你在影片中的所作所為，那么研究工作就能還原事物的本來面目。
深入研究
在攝製《歡歌暢戲》時，最大量的研究工作是對當時語言的研究。邁克-李說：我認為不可能即興表演以1485年為背景的影片，然而以1880年為背景的影片卻可採用這一方法。作為40年代出生的一代，我們對祖父輩或更早的人們應該有所了解。而且對當時語言的研究也是可以做到的，我們開始閱讀大量有關信息，不僅是小說與報紙。如此這般，那些語言便開始進入我們的思維與血液里。當時人們說話十分謹慎，我們為此採用兩次校訂法來校對台詞。布羅德本特說：拍片前，你要研究好角色生活中的每個片斷，直到最後舉行彩排時再即興表演。在正式拍攝前，你又不能即興表演。例如，在周四要拍吉爾伯特與薩利文在吉爾伯特家中相見的場景。儘管此情景巳在邁克腦中縈繞良久，周三之前卻不能即興表演。周三拍攝的內容也只能在周二即興表演布德羅本特還說：一旦架好了攝像機，任何即興表演又是不允許的。
對於演員來說，彩排後再拍攝當然有所裨益，然而卻讓人倍感疲憊。曾與邁克-李合作過數次的布羅德本特深懂此中三味。他說：拍片前6個月，你不可能參加任何聚餐。因為你隨時有可能接到邁克-李的電話。我們每天工作16個小時，每周工作6天，要對飾演的角色進行深入的研究。這樣你才能塑造一個有血有肉的人物；才能即興表演才能使角色與他所處的歷史建立有機的聯繫。出於對生活的真實與激情的熱愛，對自我的絕對自信，邁克-李享有置流言蜚語於不顧的聲譽。考頓諾說：他幾乎不會因之煩惱。布羅德本特則更進了一步：根本就不會。此外，邁克-李尤如他的影片一樣，看上去和藹可親。文森特-肯迪在《紐約時報》上如此評論邁克-李：他的每一部電影都有一個轉折點，就是當生活中的不堪與無望成為導火索時，觸發人們對想像不到的極度歡樂的認知。作為觀眾，我們卻是始終滿懷希望地期待著邁克-李在下一部影片中繼續給我們帶來電影與人生的歡樂。
創作年表
1970《荒涼時分》(BleakMoments)
邁克·李作品
1973《苦力》(HardLabour)
1975《悲觀社會》(ThePermissiveSociety)
1976《五月的堅果》(NutsinMay)
1976《各負其責》(KnockforKnock)
1977《死亡之吻》(KissofDeath)
1977《女僕的聚會》(Abigail’sParty)
1978《誰是誰》(Who’sWho)
1980《長大成人》(Grown-Ups)
1981《同時》(Meantime)
1982《家，可愛的家》(HomeSweetHome)
1982《五分鐘的電影》(TheFiveMinuteFilms)
1984《七月里的四天》(FourDaysInJuly)
1987《矮人與科利斯》(TheShortandCurlies)
1988《遠大希望》(HighHopes)
1990《生活多美好》(LifeIsSweet)
1992《歷史的感覺》(ASenseofHistory)
1993《裸露》(Naked)
1996《秘密與謊言》(SecretsAndLies)
1997《職業女郎》(CareerGirls)
1999《歡歌暢舞》(Topsy-Survy)
2004《）維拉·德雷克VeraDrake
2008《無憂無慮》（Happy-Go-Lucky）
2010《又一年》(AnotherYear)
個人榮譽
坎城國際電影節獎
重返舞台之後，邁克·李也時常躋身電視表演領域，先後拍過幾部電視電影。雖然
《五月的堅果》(1976年)和《誰是誰》(1978年)這兩部電視電影很快就獲得了電視發行權，但《同時》(1981年)和《七月里的四天》(1984年)這兩部片子僅獲得了有限的市場發行量。
邁克·李以電影導演身份所獲得的第一次真正成功是在1989年，那年他導演的《遠大希望》一片，在威尼斯電影節上獲得大獎。但《遠大希望》叫好不叫座。後來他執導的《生活多美好》也遭到了同樣的命運。邁克·李真正在國際影壇上獲得突破性成就是在1993年：他導演的《裸露》在當年的坎城國際電影節上捧走多項大獎，除他本人獲得最佳導演獎外，演員特利斯也憑此片在電影節上封帝。
邁克·李後來執導的《秘密與謊言》(1996年)為他贏得了更多歡呼與喝彩。影片以一位年輕女性(瑪麗安·簡·巴蒂斯特飾)和其生身母親(布倫達·布萊森飾)之間的關係為主線展開，布萊森和簡-巴蒂斯特精細入微的表演(其中很多是現場臨時表演)受到了全球電影界的極大關注，兩人分別獲得當年的奧斯卡最佳女主角和最佳女配角獎提名，布萊森憑此片獲得了當年金球獎的最佳女主角獎。另外，布萊森還在坎城國際電影節上獲得最佳女主角大獎。《秘密與謊言》還獲得英國奧斯卡獎的最佳影片獎。
威尼斯電影節獎
1997年，邁克·李再次經歷職業生涯中的另外一次低谷，他導演的《職業女郎》被影評人士普遍看好，但未能取悅觀眾。1999年，沉寂了2年的邁克·李捲土重來，接拍了19世紀著名歌劇作家吉爾伯特和沙利文的傳記電影《酣歌暢戲》。該片獲得了極大的成功，在第56屆威尼斯電影節上
獲得了如潮好評，飾演吉爾伯特的布羅德本特也因此榮獲最佳男主角。2004年李的作品《維拉·德雷克》又在威尼斯電影節上斬獲最佳影片和最佳女主角兩項大獎。2008年的導演作品《無憂無慮》又在第58屆柏林電影節奪得最佳女主角銀熊獎。
邁克·雷不是僅是英國，也是當今世界為數不多的作家兼導演的優秀之一，這是個貌似頹廢，實則尖銳的花白老頭，他的鬍子占據了他臉上的大半位置，就像在他的影片中，表演總是在其中占了大半了的位置。老頭62歲，執導近40年，雖然有30年的拍電視經驗，但拍過的影片卻不超過10部，可老頭獲獎無數，這其中包括坎城電影最佳導演和最佳男主角、坎城金棕櫚大獎、威尼斯電影節最佳男主角獎、並獲奧斯卡最佳影片、最佳編劇、最佳導演等5項提名。
