運動規律與原畫設計

《運動規律與原畫設計》為原動畫創作之入門教材。目前國內外關於原動畫的教材不少，但尚有不足之處。其一，很多成書較早，介紹的還是如何以膠片拍攝或繪製在賽璐璐片上的老經驗，這和現在普遍用CG處理的工藝已很不同。其二，國內外的相關教材多僅以商業片為例，很少介紹到藝術片。

基本信息

叢書名: 清華大學教育培訓動漫影視系列教材

正文語種: 漢語

開本: 16

ISBN: 730221266X, 9787302212669

商品描述

內容簡介

《運動規律與原畫設計》內容將圍繞初學者如何入手，深入淺出，結合商業片與藝術片的異同，歐、美、日等地區的原動畫特點的不同，並結合國內業界的具體工作情況，教你如何成為一名合格的原畫師或動畫師。

《運動規律與原畫設計》是清華大學美術學院動漫影視培訓課程教材，也可作為動畫行業人員的學習參考書和對動畫感興趣讀者的自學用書。

編輯推薦

《運動規律與原畫設計》是清華大學教育培訓動漫影視系列教材。

作者簡介

張弓，清華大學美術學院副教授動畫短片《思凡》、《黑豬白豬》、《烏》、《樹》等入圍日本（東京）、美國（聖地亞哥）、英國（倫敦）、巴西（里約熱內盧、聖保羅）、希臘（雅典）、立陶宛（維爾紐斯）、澳大利亞（墨爾本）、法國（里昂）等國家電影節並在電影節中展映。

1994年至2008年.舉辦了《潘大姐的誕生》、《張弓東京展》、《開放的男孩兒》、《北京意向》等繪畫作品個人展，以及參加“移花接木——中國當代藝術中的後現代方式”、“虛擬的愛.青春地”、“虛擬的愛－星光閃耀”、“虛擬的愛－當代新異術”、“岳敏君、張弓新作展”、“‘馬拉什畫廊’中國藝術家展”、“‘8+8.1’歐洲巡迴展”等繪畫作品聯展。

獲得獎項有：法國里昂第十屆亞洲電影及文化電影節最佳電影短片獎及最佳短片評審會獎、中國電影華表獎優秀美術片提名獎、第三屆中國視協動畫短片獎“最佳二維動畫藝術短片獎”。

目錄

第1章 動畫基本概念

1.1 卡通片的概念

1.2 定位尺和拷貝台

1.2.1 定位尺

1.2.2 拷貝台

1.3 定位紙和打孔機

1.3.1 定位紙的概念

1.3.2 紙的規格

1.3.3 安全框

1.4 攝影表

1.4.1 動畫拍攝的原理

1.4.2 攝影表的概念

1.4.3 如何填攝影表

1.4.4 “一拍幾”的概念

1.5 原畫和中間畫

1.5.1 原畫概念

1.5.2 中間線和中間畫

1.5.3 原畫的風格流派

1.6 線條

第2章 運動基本規律

2.1 運動和卡通片

動畫的產生

2.2 原畫創作的基本功——運動規律

2.2.1 運動軌跡

2.2.2 重度分配

2.2.3 壓縮和伸長

2.2.4 殘留

2.2.5 預備動作

2,2.6 考慮關節

2,2.7 重心移動

2.2.8 反作用

2.3.9 乙何物體的運動規禾

2.4 人物運動規律

2.4.1 頭像轉面

2.4.2 側面走，透視走

2.4.3 側面跑

2.4.4 轉圈走

2.4.5 坐下一站起

2.4.6 小孩爬

2.4.7 面部表情變化

2.5 哺乳動物運動規律

2.5.1 猩猩

2.5.2 馬

2.5.3 豹子

2.5.4 獅子

2.5.5 熊

2.5.6 長頸鹿

2.5.7 大象

2.5.8 狗

2.5.9 貓

2.5.10 梅花鹿

2.5.11 駱駝

2.5.12 兔子

2.5.13 松鼠

2.6 禽類運動規律

2.6.1 鳥

2.6.2 喜鵲

2.6.3 雞

2.6.4.雁

2.6.5 鷹

2.6.6 鸕鶿

2.6.7 鴛鴦

2.7 兩棲爬行類運動規律

2.7.1 青蛙

2.7.2 魚

2.7.3 蛇

2.7.4 鱷魚

2.8 昆蟲運動規律

2.9 自然現象規律

2.9.1 風

2.9.2 水

2.9.3 閃電

2.9.4 雨和雪

2.9.5 火

2.9.6 爆炸

2.9.7 煙霧

2.9.8 兩個物體間的漸變

第3章 原畫表達接法

3.1 原畫師的具體工作

3.1.1 原畫師和演員

3.1.2 原畫師必備的知識和能力

3.1.3 如何做好原畫師

3.2 具體案例分析

3.2.1 迪士尼的原畫

3.2.2 《千與乾尋》

3.2.3 《鳥》

3.2.4 《紅姐》

3.2.5 藝術短片節選

附錄A 相關國際動畫節

附錄B 20世紀百部動畫短片

參考文獻

序言

每一部引人入勝又能給人以視聽極大享受的完美卡通片，均是建立在“高藝術”與“高技術”的基礎上的。從故事劇本的創作到卡通片中每一個鏡頭、每一幀畫面，都必須經過精心設計。而其中表演的角色，也是由動畫家“無中生有”地創造出來的。因此，才有了我們都熟知的“米老鼠”和“孫悟空”等許許多多既獨特又有趣的動畫形象。同時，動畫的敘事需要運用視聽語言來完成和體現。因此，鏡頭語言與蒙太奇技巧的運用，是使卡通片能夠清晰而充滿新奇感地講述故事所必須掌握的知識。另外，卡通片中所有會動的角色，都應有各自的運動形態與規律，才能構成帶給人們無窮快樂的具有別樣生命感的活的“精靈”。而對於對動畫的創作懷著“痴心”的朋友來說，要經過系統嚴謹的專業知識學習和有針對性的課題實踐才能逐步掌握這門藝術。此套“清華大學教育培訓動漫影視系列教材”的編寫，就是基於對國內外動漫遊戲相關行業對人才必須具備的專業知識與掌握的必要技術的充分的調研基礎上，並特別邀請了北京相關院校、行業內及文化部、教育部的專家進行認真討論，對此套教材的定位、內容作審定工作，集中了清華大學美術學院、北京電影學院動畫學院、北京印刷學院設計藝術學院等院校的富有專業教學和實踐經驗的一線教師進行編寫。充分體現了他們最新的教學與研究成果。

此套教材突出了案例分析和項目導入的教學方法與實際套用特色，並融入每一個具體的教學環節之中，將知識和實操能力合為一個有機的整體。不同的教學模組設計更方便不同程度的學習者的靈活選擇，保證學以致用。當然，再好的教科書都只能對學習起到輔助的作用，如想獲得真知，則需要傾注你的全部精力與心智。