主要內容
本書從原畫的概念與要求入手，將實踐中得出的原畫創作技法和正確的原畫創作思維相結合，講述了劇本的分析與改編、分鏡頭的設計、動畫角色的設計、動畫場景與道具設計、人物造型與透視畫法、動畫中常見的運動規律、關鍵幀等環節中的原畫創作方法與要求，提供了許多非常有幫助的規則、原理和套路，並將其提煉、整理成一套便於學生理解並掌握的動畫原畫繪製的方法，從根本上解決了動畫原畫創作工作中的技術難題。
本書可作為高等院校動畫、遊戲及多媒體專業的教學用書，也可作為數字娛樂、動漫遊戲等專業人士及動畫愛好者的參考用書。
目錄
第 1 章 概述 / 001
1.1 原畫的概念與要求 / 001
1.2 原畫的創作順序 / 007
第 2 章 劇本的分析與改編 / 012
2.1 動畫劇本的概念——對原畫的要求 / 012
2.2 動畫劇本中的人物造型——原畫創作的根據 / 013
2.3 劇本的結構 / 016
2.4 劇本的改編 / 019
第 3 章 分鏡頭的設計 / 021
3.1 動畫鏡頭畫面設計知識 / 021
3.2 動畫劇本轉換成分鏡頭 / 025
3.3 分鏡頭內容的格式和要求 / 030
第 4 章 角色設定 / 034
4.1 動畫角色的設計 / 034
4.2 動畫角色造型特點及表現方法 / 043
4.3 角色形象的造型技法 / 044
第 5 章 人物造型與透視 / 048
5.1 根據劇本設計人物造型 / 048
5.2 根據簡單的幾何圖形進行人物造型 / 049
5.3 人物的動作姿勢 / 051
5.4 動畫角色的類型 / 053
5.5 身體語言表達 / 055
5.6 透視原理 / 058
5.7 透視方法 / 058
5.8 透視的畫法 / 062
第 6 章 關鍵幀原畫、時間與節奏 / 064
6.1 關鍵幀原畫 / 064
6.2 動畫時間的相關知識 / 065
6.3 動作節奏的基本概念 / 067
第 7 章 動畫中常見的運動規律 / 070
7.1 動作的預備和預感 / 070
7.2 動作的跟隨和停頓 / 072
7.3 動作的循環 / 073
7.4 動作的強調和誇張 / 075
7.5 動作的交搭 / 077
7.6 動作的複合 / 078
7.7 動作的透視 / 078
7.8 口型與表情及情緒刻畫 / 079
第 8 章 場景、道具、服飾和自然現象的設定 / 082
8.1 動畫場景設計方法 / 082
8.2 場景的特性 / 085
8.3 道具和服飾 / 086
8.4 自然現象 / 087
參考文獻 / 090
