造型表現課

首先要理解美術的“造型與表現”一、什麼是“造型”造型藝術（plasticarts）：以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術。 T.利普斯認為，造型藝術又可分為形象藝術、抽象的空間藝術。 造型表現手段：造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。

首先要理解美術的“造型與表現”
一、什麼是“造型”
造型藝術（plasticarts）：以一定物質材料和手段創造的可視靜態空間形象的藝術。一般包括建築、雕塑、繪畫、工藝美術、設計、書法、篆刻等種類。它通稱美術，是對美術在物質材料和手段上的把握。造型即創造形體，是美術的主要特徵。
造型藝術一詞源於德語bildendeKunst，德國文藝理論家G.E.萊辛最早使用這一概念。德語的bilden，原是模寫或作模擬像的意思。因而，bildendeKunst一詞曾經僅指繪畫和雕塑等再現客觀具體形象的藝術，以致今天也有時仍用於這種狹義的解釋。英語plastic　art在狹義上僅指雕塑。中國在晉朝時，對美術的造型特徵有了理論概括，陸機說：“存形莫善於畫”（轉引自唐張彥遠《歷代名畫記》）。南齊謝赫在《畫品》中所說的“應物象形”，就是指繪畫的造型。但是，中國是從20世紀初以來才廣泛使用造型藝術這一概念，還把書法、篆刻納入它的外延中，這一點與西方不同。
造型藝術的特徵，從與其相對的概念──音響藝術（主要指詩歌、音樂）的比較而出。它們的最大區別在於：前者以顏色、石頭等可視的物質材料表現形象；後者以語音和樂音表現形象或情感。另外從它們的存在方式、展開方式、感知方式上看，造型藝術總是存在於一定的空間中,以靜止的形式反映動態過程,主要訴諸視覺；音響藝術則在時間中展開並完成，主要訴諸聽覺。所以，造型藝術又可稱為空間藝術、靜態藝術、視覺藝術；音響藝術則可稱為時間藝術、動態藝術、聽覺藝術。造型藝術的上述特徵都是由其使用的材料和表現手段所決定的，造型藝術一詞綜合了這些特徵，因此被認為最適當，實際上也最通用。
T.利普斯認為，造型藝術又可分為形象藝術、抽象的空間藝術。他也常將後者簡稱為空間藝術，比空間藝術的普通意義狹窄。形象藝術指再現自然或社會的具體形象和觀念形象化的繪畫、雕塑,屬於所謂再現藝術;抽象的空間藝術指以抽象的空間和體積構成的建築、工藝美術、設計。
對於再現的造型藝術，M.弗爾沃林又區分為再現自然的和再現觀念的兩種，由此分別稱為物體造型和觀念造型。根據這種理論，舊石器時代的造型藝術是物體造型；新石器時代以後，隨著抽象思維的發展，才形成觀念造型。以後，這兩種類型在造型藝術發展史中並存。
造形藝術包括許多具體的藝術形式。
在繪畫方面，按表現藝術作品時所使用的工具材料來分，有油畫，有水彩畫，水粉畫，蛋彩畫，堊筆畫，中國畫中按表現方式來分有工筆白描，工筆重彩，小寫意，大寫意等；
版畫中細分有黑白木刻，套色木刻，水印木刻，銅版畫，鋅版畫，石版畫，麻膠版畫，塑膠版畫，絲網版畫；現在有又新的顏料畫種丙烯畫。
按繪畫題材分有年畫，連環畫，肖像畫，歷史畫，風俗畫，風景畫，靜物畫．中國畫按題材分有人物，仕女，花鳥，蘭竹，蟲魚，走獸，鞍馬，丹檣．山水畫中又分青綠山水，金碧山水，淺絳山水，冰雪山水，還有專門表現以建築為主的界畫等。
在繪畫習作中有速寫，素描和各種色彩習作．繪畫用於出版上起一定配合作用的有插圖，刊頭，尾花，補白，書籍封面和裝幀設計等。
在雕塑方面用於紀念碑，園林建築和建築裝飾的各種園雕，高浮雕和地浮雕．用於室內展覽和陳設的架上雕塑表現著各種主題，也有習作性的，多以人物頭像，胸像，半身像和全身像或群像為主要表現對象，也有採用動物或植物為表現對象的。
除了繪畫和雕塑外，還有陶瓷，青銅器，各種工藝美術品，民間剪紙以及實用美術中的美術字，圖案，商品廣告，櫥窗設計，產品造形設計，包裝設計等，還有建築藝術，它們都屬於造形藝術的範疇。
二、什麼是“表現
造型表現手段：造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。
如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關係到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。
藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
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