近似無限透明的藍由此開創了日本文壇的“透明族”流派。通過村上龍的作品，讀者在理解、透視、預測當代都市生活變化和所滋生的各種社會問題的過程中，將獲得深刻的啟發。
作者簡介
村上龍，日本小說家、電影導演。1952年2月生於長崎縣佐世保市。1972年就讀於武藏野美術大學。1976年發表的處女作《無限近似於透明的藍》被視為日本文學進入亞文化化的開端，獲第75屆芥川獎，引起日本社會震動，銷量高達350萬冊。1980年以《寄物櫃嬰兒》獲第3屆野間文藝新人獎。2000年以《共生蟲》獲第36屆谷崎潤一郎獎。重要作品另有小說《戰爭在海對岸開始》、《網球公子的憂鬱》、《69sixtynine》、《極端的愛與幻想》、《伊維薩》、《心醉神迷》、《斐濟的侏儒》、《五分鐘後的世界》、《音樂的海岸》、《第一夜第二夜最後一夜》、《希望之國的出埃及記》、《寂寞之國的殺人》、《最後的家族》，隨筆集《所有的男人都是消耗品》、《戀愛永遠是未知的》等。自編自導的電影有《黃玉》。
主要內容
主人公阿龍和他的朋友們正值青春年華。日常生卻沉溺於搖滾、吸讀、群居和暴力。他們與基地的美軍士兵聚會混交，甘願做美軍士兵的“玩偶”。青春在墮落中消磨，生命變得毫無價值。他們是一群遠離故鄉的漂泊者，更是失去精神家園的孤獨兒。
這一切在幻覺與現實，喧囂與騷動的影像中被表現出來當他們厭倦這種像“飛蛾”和“蟑螂”一樣的齷齪生活時，回歸的意願就變得強烈起來。小說中描寫的麥爾告訴阿龍他將要回鄉的情節，阿龍回富山老家的段落，還有那叫“沖繩”的青年總是在提回沖繩去，阿龍在幻覺中描繪的那座城市、那座宮殿……
所有的人物都在尋找自己的歸宿，但他們回歸的真正家鄉在哪裡，正的精神家園在何處，這些無疑揭露了二戰後美軍對日本的占領。美軍基地長期存在，使日本社會矛盾重重。這樣的社會體制，正是作品中阿龍所幻覺的“黑色大鳥”，讓人感到恐怖。主人公只能在幻覺中尋找自我，只能在沾有自己鮮血的玻璃碎片中看到“無限近似於透明的藍”。
書籍思想
村上龍24歲時寫就的成名作《無限近似於透明的藍》末尾，那個含有其自己影子的，在美軍駐紮基地旁吸毒、酗酒、群交、狂歡的青年，最後倒在了草地上，隔著腕脈劃傷的碎玻璃片，觀望到了近似無限透明的深藍天空。這一形象仿佛一個更為深遠的隱喻。如果說，需要一個意象來作為村上龍的代表的話，也許沒有比這一幕更為合適的了。
《無限近似於透明的藍》，幾乎可以成為村上龍這個人的縮影，他一直秉持的觀念，他一路行來的歷程。玻璃一樣硬、能反光、邊緣鋒利，從建築得不合理的窗戶上保持著傾斜的平衡。你會擔心隨時會一地碎片劃出鮮血來。然而有時這些玻璃片又飄揚了起來，像樹葉，像少年們拿著玻璃在白粉牆上劃的痕。然後逃逸。然而村上龍靜靜的說了這些話，他並沒有逃逸——雖然很多東西真實得讓人想嘔吐。
將行為貫徹於寫作中，一如他最初的小說一樣，他的小說中充滿著自傳色彩。無非是偶爾轉換一個角度，然而《IBIZA》、《無限近似於透明的藍》，無不真實得觸目。與獰厲的生活對視，給出平靜的敘述。就像小說中吞噬列酒、吸食毒品、冷冷的注視他人的青年一樣，村上龍並不激烈的給出沸騰澎湃的思緒，他只是敘述。
相比起樂於使用象徵手法、艱澀刻深的描述都市生活的安部公房，以西式長句和大量意識流字句來給出存在證據的大江健三郎，以及酷好雷蒙德·卡佛、運用寓言般的輕盈字句營造幻像的的村上春樹，村上龍的答案簡單而直接。血液、蟲子、酒杯、海洛因、性愛、死亡、痛苦，這些在他的筆下並非繁冗到足以成為符號，而是客觀單純的存在。相比起安部公房和大江健三郎文學大家般的自省意識，以及村上春樹的自我語境，村上龍冷靜得可怕。在藝術家的眼裡，生活永遠戲劇化紛繁。藝術家們的小說，永遠具有優雅飄忽的美感，不落地的音符。然而，村上龍直截了當的描述生活，在他那裡，粉飾只是偶爾為之，那些憤怒、哀傷、恐懼、揣測、逃避的過程，樁樁件件的細節，生活像一個多面形體一樣撲過來。而字，是口唇中吐出來的幻覺。生活壓榨著身體，而身體中還有著無數東西阻撓著你坦承真實。比如自尊心，比如虛榮心。接下來，就是痛苦的過程。空氣像玻璃一樣冷而平面的壓了下來。生命的喬飾被解去之後，生與死得以近距離對視，彼此呼吸相聞。這個時候，死亡、狂歡、激情、摧傷不再是一句戲語。它被擺到了桌面上。生活的對立面，觸手可及。作為一個話題談論，作為一個現實被接受。無論是《IBIZA》、《近乎無限透明的藍》、《寄物櫃嬰兒》，他都是直接、坦然，而又毫無造作的把毀滅和死亡的話題，放到紙面上來來敘述。
於是，我們可以說安部公房和大江健三郎是一個希圖醒世的思想家，我們可以說村上春樹是一個低回溫柔的爵士樂手，而村上龍，是一個偶爾瘋狂跳躍，偶爾冷酷平靜，完全只由自己來的，搖滾歌手。
必須說一下他和村上春樹。村上龍比村上春樹小3歲，卻早其3年成名。相比於村上春樹學生——爵士樂酒吧老闆——寫作者的角色轉換，村上龍要複雜得多。搖滾樂手、話劇、攝影，乃至電影。村上龍並沒有把對文本的深入挖掘和渴求作為自己的目標——和大江健三郎們不同——他是在許找著可以更直接表達自己對世界的思緒的方式和手段。村上春樹對虛無、世界的惡進行寓言化解構的時刻，村上龍在大張旗鼓、暴跳如雷的傾訴著他對於這個世界的看法。這便是他的《所有的男人都是消耗品》這一隨筆集的由來。一個平和優雅，節奏分明，一個激揚飛舞，快慢由心，而兩又各自深得西方文化的薰染，這也許是兩個村上文本的可資互相比較之處。
村上龍的腳牢牢踏在大地上，周圍是燈紅酒綠、鋼筋水泥的世界。欲望和焦躁如同粉碎的玻璃片一樣四處飛揚。他並不忌憚去描寫毀滅。很清晰的，在《無限近似於透明的藍》里，他用七章半來描寫了昏天黑地的地獄般狂歡，然後用半章來使男主角——他自己——在疲敝不堪的情況下躺倒在草地上，觀望幻像般的無限透明的藍色天空。這是他對世界的直面，以及對救贖的召喚。他嫻熟一切道理，對世界的惡和毀滅有著清晰的了解。而他的世界，亦如同這片粉碎的、鋒利的、帶有稜角的、沾有血跡的玻璃片：這上面凝固著痛楚、傷害、虛弱的影子，然而它帶有不可剝奪的真實，令我們善於自我暗示的心理未敢面對的真實。
