中國美術家協會會員
任教師職五十餘載，早年加入中國美術家協會，參與國家師範美術教科書編寫。
曾創辦太原畫院任副院長職。
步履祖國山河大川，出行歐美亞諸國訪問辦展。
前半生苦練筆墨基本功，後半生潛心丹青作畫，擅中國畫，花鳥尤佳。
出筆快速，潑灑豪放。
有的抒情，有的寓意，有的重生活情趣，有的偏形式意味。
技巧嫻熟，畫韻獨具。
平生畫業，求新不止，素以“每日從零開始”，“哪怕終生只邁出了半步”激勵自己。
“寧探索失敗，不守舊成功”、“筆墨當隨時代，不食古人殘羹”為座右銘，人老畫新，不落舊窠。
作品合拍時代脈搏，洋溢清新氣息，得到通道公允。
出版有《中國近現代名家畫集——趙梅生》及多種專題畫集問世，屢參大展、個展、聯展、巡展、
外展等，多次獲獎，
並被中國美術館，故宮博物院，中南海，中國港台及國外等專業機構收藏。
2005年國家科學技術獎勵大會授予“優秀人民藝術家”稱號。
系全國教育系統勞動模範。
成就及榮譽
趙梅生作品作品參展於《全國六·八屆美展》、《全國一、二屆花鳥畫展》、《中國畫三百家》、港、台地區舉辦的《亞洲水墨畫大展》、《華夏藝術國際展》獲金獎。1990年應邀赴日舉辦個展；1994年在中國美術館舉辦個展，先後在洛陽、蘭州、丹東、廣州等地舉辦個展以及2000年應邀赴法國、義大利、西班牙等國進行藝術考
察。曾主持舉辦第十一屆當代中國花鳥畫邀請展；在中國美術館舉辦過個人畫展。其事跡刊登於《中國現代美術全集》、英國劍橋《國際名人傳記》等。出版有多集《趙梅生畫集》、《趙梅生水墨世界》。《美術》、《中國藝術》、《美術觀察》等專業刊物都有專題評介。 作品被中國美術館、故宮博物院等收藏。2005年國家科學技術獎勵大會授予“優秀人民藝術家”稱號。
人物評介
梅花一樹映朝霞
魯慕迅/文
趙梅生九十年代初讀到趙梅生的一本畫集，作者那情韻悠揚的畫風和銳意創新的精神，給筆者留下頗深印象。此後，又陸續看到梅生的一些新作，而每次看到那些新作，都的確有一種‘新’的感覺。聽說他將出版一本新
的畫集，筆者便寫下這篇短文，作為對他新成就的祝賀。 趙梅生和筆者的人生際遇、藝術道路多有相似處，因此也較談得來。例如在一九五七年以前，我們都曾畫漫畫，後來再轉向畫中國畫。又因我們都沒有受過正規的‘科班’訓練，畫中國畫，主要靠自己摸索，因此他的畫對筆者來說就頗有可資借鑑之處。
畫作氣息清新
梅生的畫，重內涵，富新意，造型生動，筆墨嫻熟，技法全面，深得中國畫之三味，有自己獨特的面貌和個性。它不離傳統而不囿於傳統；時有新變卻又不是為新而新。他創新的核心和動力是來自生活的新鮮感受。梅生雖已年逾古稀，卻仍然保持著對於生活的敏銳感受力，主客體交流的渠道暢通，令他的畫總有著一種清新氣息和生命的活力。如他的《夕陽如金》，取材於校園裡經過花工修剪的行道樹，那時多s平凡的景物在夕陽下剎那間所閃現的美，激發了作者的藝術靈感，於是就凝聚成這一富於詩意的永恆的畫面。
趙梅生梅生不但敏於感受，而且善於運用不同的繪畫語言來表現不同的審美感受。如他的《紫浪泛春》，雖以紫藤花為題材，卻沒有去表現它的那一串串、一朵朵的自然形貌，而是把它組織成一個整塊，一片紫霞，畫出了作者的一種感受，那是盎然的春意，涌動的春潮。另一作品《鳥潮》，畫的是迎著朝霞展翅競飛的鳥群，這
里的一群鳥，沒有一隻是具體的，所有鳥都成了抽象的筆墨符號，但給人一派蓬勃朝氣的感覺，生機勃勃。作者通過提煉概括、組織筆墨，畫出了一股氣、一股意，這正是本來意義上的‘寫意’。作者只把自己感覺得最真、最深的東西告訴觀畫者，而絕不使人陷於對物象表面的追求。
他對禽鳥的形象和生態十分熟悉，而且摸索出一套自己的造型方法和筆墨程式，用筆雖粗放簡括，對形象的把握卻恰到好處。他從不斤斤於對象的細節描繪，而只著重於對神韻的捕捉。他筆下的禽鳥都是動態的，少有靜止的，因為只有在運動中才能充分顯示物件的活力和神采韻致。
帶漫畫意味
趙梅生由於作者以往在漫畫方面的修養，使他的某些國畫作品從構思、造型到表現手法也多少帶有漫畫的意味，如《燈花》就是這樣。蠟燭把光明和溫暖灑向人間，卻留下了一串燈花，這燈花卻又化作了朵朵梅花。這正是數十年獻身於教育事業的梅生的自我寫照，也是他作為教師對人生的獨特感情和體驗的結晶。根據筆者在中國畫創作中的體會，在保持中國畫審美特性的前提下，國畫和其他畫種的疆界是不妨模糊一些的。從其他畫種汲取養料，包括借用某些繪畫語言，對中國畫自身的發展未必沒有好處。前人云：‘畫令人驚不如令人喜；令人喜不如令人思。’梅生的畫就能引人遐想，味在筆墨之外。這滋味不論是苦是甜是酸是辣，都是從人生體驗中來，都是人生的映照。藝術到
了某種境界，自然就把人生和藝術融為一體了。
梅生的畫中隱隱有一種孤傲之氣，這種孤傲之氣，是內在的，並不鋒芒外露，更沒有那種劍拔弩張的霸悍之態；他的畫又樸實率真、平易近人，但卻沒有甜俗迎合之意。這不但是對藝術的真誠，也是對觀畫者的真誠。藝術本來是人類互通的一種語言，不但要美，而且要真誠。惟其真誠，才能贏得觀賞者的共鳴。
梅生的畫正是發自內心，出於真誠，是用他自己的語言說出自己的感受，所以是值得人們以同樣的真誠去領略去品賞的。
（魯慕迅先生系我國著名學者、詩人、書法家、畫家、美術理論家）
社會活動
2012年12月3日，由中共山西省委宣傳部、中國美術館、中國國家畫院、中國美術家協會、中國畫學會、山西省文學藝術界聯合會主辦的“雪海流香——趙梅生畫展”在中國美術館開幕。這是現年88歲高齡的藝術家趙梅生第三次在中國美術館舉辦畫展,共展出趙梅生創作作品78幅。
展覽由著名美術理論家、中國美術家協會理論委員會名譽主任邵大箴出任學術主持，著名藝術策展人、文化部中外文化交流中心國韻文華書畫院常務副院長兼秘書長余根暉擔任策展人。
趙梅生，是太原畫院副院長，山西省特級教師，1989年獲教育部、人事部授予“全國教育系統勞動模範”稱號。趙梅生在中國畫創作的基礎上，自學西方繪畫技法，融會東西方傳統美學，使中國畫內涵與意境更加充實豐滿，也更富於現代感，創立了獨特的藝術風格。
相關評價
文/劉大為
趙梅生是當代著名的花鳥畫家，他以其豪邁開張，老辣沉著的畫風為當代畫壇所矚目。他的藝術創作包括花鳥系列、歐洲採風系列、晉商宅院系列等等均為不容忽視的題材。尤其是其苦心經營，濃烈奔放的梅花圖，為他贏得了無數的喝彩。趙梅生自幼喜愛繪畫，而細追求起他的繪畫之路，卻發現他並不是一開始便步入國畫藝術這條大道的。在他前半生的幾十年時間裡，他是一位兢兢業業，堅守教席且多受嘉獎的人民教師。這是神聖的職業，這也是趙梅生藝術生涯中最可寶貴的財富經歷。在真正進入國畫藝術的園地之前，趙梅生還是一位頗有成就的漫畫家。在探索中國畫的征程中，趙梅生還自學了西畫的技法以及東西方的藝術思想與美學。古人有云：海納百川，不擇細流，正是這來自各方面的滋養，才最終養育出趙梅生縱橫捭闔，迥異時流的大寫意花鳥畫。
中國自古即有愛梅的傳統，歷代歌詠書畫佳作不勝枚舉。據傳梅花在我國初植於殷商，興於漢唐，成於宋，至明清而盛。古人之所以如此熱愛梅花，原因是梅花自初生至結實具有四德：初生蕊為元，開花為亨，結子為利，成熟為貞。後人還有梅花五瓣，乃是五福吉象之說。“五福”者，“快樂、幸運、長壽、順利、太平”。
趙梅生愛畫梅花，也精於畫梅花。細細品味趙梅生筆下的梅花，人們不難發現，他所傳神寫照的早已不是人們生活中所習見的梅花模樣。可以說，趙梅生的梅花圖，已經融入了他自身的情感與寄託，是他人生追求與藝術追求的濃縮與升華的結晶。
趙梅生描繪出的梅花形象，不是陸放翁筆下“驛外斷橋邊，寂寞開無主”的落寞、冷清與孤寂，而是主席筆下“無意苦爭春，只把春來報。待到山花爛漫時，她在叢中笑。”的英雄豪邁。難怪著名美術史論家王伯敏這樣評價趙梅生的梅花：梅生先生前身當是梅，故其落筆得梅之神。昔放翁善吟，一樹一梅花，韻味天成，今梅生趙氏畫梅，千姿萬端以氣勢取勝。氣者，骨也，墨氣是也。眉公繼儒先生題曰：“骨氣是其人，墨氣是其藝”，一言以蔽之——畫如其人，人品即畫品也。
趙梅生作品賞析
趙梅生作品