賀萬里賀萬里，美術理論家、批評家，山水畫家。南京藝術學院美術學博士，揚州大學美術與設計學院院長，教授，碩士研究生導師。
新疆石河子大學新疆大山水畫研究院副院長，揚州市清代揚州畫派研究會會長，揚州市美協理論家委員會副主席。揚州大學揚州八怪研究所所長。
中國美術家協會會員，江蘇省壁畫學會常務理事，中國工藝美術學會會員。當代中國潑彩山水畫壇代表畫家之一。
個人簡介
賀萬里 賀萬里，1962年出生，安徽淮北人，碩士生導師。博士學位，教授，揚州大學美術學院院長。中國美術家協會會員。揚州市清代揚州畫派研究會會長，揚州市美術家協會理事，新疆大山水畫研究會藝術顧問，新疆石河子大學新疆大山水畫研究院副院長。 揚州大學揚州八怪研究所所長。
先後在《文藝研究》、《美術觀察》、《美術研究》、《美術與設計》、《藝術百家》、《藝術當代》等專業權威刊物上發表學術論文與批評文章百餘篇，代表性論文有《儒家觀念與中國古代繪畫功能論的歷史延遷》、《中國當代行為藝術：何從批評──關於當下行為藝術批評的審思》、《儒學倫理與中國古代畫像贊的圖式表現》、《中國古代花鳥畫圖式的倫理意義》、《後現代的中國本色》、《揚州雅集的三段論》、《領袖與民眾—當代中國文藝政策影響下的一種繪畫題材的圖像轉變》、《從董源到王原祁:山水畫地域意識的弱化與秩序意識的強化》、《文游·狂歡·獨酌——揚州雅集的三段論_百度文庫》等。
出版專著十餘部：《裝置藝術研究》（1999），《裝置藝術》（2003），《永遠的前衛：中國現代藝術的反思與批判》（2003），《鶴鳴九天：中國畫的教化功能論》（2004），《誰在附庸風雅》（2005），《美術刀客：賀萬里藝術論評集》（2005），《淮揚異趣—揚州八怪的山水畫》、《中國當代裝置藝術史》、《揚州藝術史》、《揚州美術史話》等。
主編和編著有《美術鑑賞新編》、《揚州八怪研究概覽》、《中國歷史文化名城畫典》等。
從事美術學習二十餘年，創作以潑彩山水畫為主，是當代中國潑墨潑彩畫壇的代表性畫家之一。早年師從文化部專業畫家卓然先生，後從著名美術史論家周積寅教授研習中國畫和畫論。他的山水畫作品多次在業界重要展覽中獲獎，為海內外各界人士與機構收藏。尤其擅長潑彩山水畫，作品墨彩融洽、布局開朗、氣勢磅礴，如周積寅教授所評“有著較為紮實的基本功，雖然是受到劉海粟、張大千、侯北人、何海霞等大名家的影響，而有自己的追求，形成了用彩多變，用墨沉厚，用筆有勢、敷色出奇、大氣磅礴的潑墨潑彩畫風。”西北大學藝術學院院長屈健教授指出他的潑彩山水畫“境界壯闊而不失深幽，墨彩揮灑而不失靜謐，且用筆細膩，運墨的骨感非常突出，很好地解決了畫面中潑與繪這一對立要素的協調統一，這在潑彩作品中是非常難得的。”他的潑彩山水畫作品超越了現實的浮華，形成極具現代審美趣味的色彩張力，傳達出一種中國氣派、民族特徵、文化含量。南京藝術學院教授、博士生導師孔六慶先生指出：“在當今山水畫在中西融合的文化大背景中發展了潑彩，先前有張大千劉海粟為之。萬里先生平日讀書著作之餘，感而揮毫，得大千海粟要領外，還深有林泉高致，故雖畫古人之意境，現代氣息撲面而來也。”
賀萬里出版有畫集《賀萬里國畫作品選》、《當代國畫精英--賀萬里》、《澄懷味象：賀萬里山水畫輯》、《中國當代藝術家系列·賀萬里》等，並編撰有教材《中國畫學譜：潑彩山水卷》。
賀萬里文萃
繪畫道路
屈指算來，自國小習畫畫，至今也有三十餘年了。
最早畫畫，是看著鄰家大哥畫文革大批判黑板報而一下子激起的興致。此後就一發不可收拾，拿了支鉛筆，描摹起“小人書”、國小課本上的圖畫。這么投入地畫了幾年，父親的同事建議給我找個老師。於是，我就成了卓然老師的入門弟子。
卓然是當今著名的獅虎山水畫大家，當時還在安徽蟄居。在他影響下，我畫出了第一幅山水畫。現在還記得，這第一幅山水畫，畫的是實有其景的寫生創作--家鄉淮北的相山：有
賀萬里電視轉播塔的主峰。當時第一幅山水畫畫出來時，我還真不知宣紙之為何物呢。不過，這張拙氣的作品卻得到善於教人的老師誇獎呢。
上了大學，高年級有位校友，擅畫山水，結果，又從他那裡討了幾張宣紙，看著他畫了一幅黃山松圖，這才算初步掃了點盲。參加工作之後，師友一多，經常交流，對繪畫的掃盲工作才算告一段落了。
八十年代中後期，中國山水畫界曾經風行過一陣子“潑墨風”，嘗試潑墨山水、大寫意花鳥的畫家很多，為此，還有
賀萬里人鑽研起了“特殊技法”。我最早接觸潑墨，就是看了張大千、劉海粟、候北人等人的畫冊，於是也就摹仿著畫了起來。當時經濟不寬裕，用的是夾宣，結果至今還是用這些半生半熟的宣紙較為順手，唉，根子一定，要想變成那貴族氣派、奢侈作風，還真非一早一夕那么簡單的喔。
也許是受了這幾位大家的影響，現在看那些潑墨山水畫，仍然對特技的使用不以為然。憑著紙筆水墨四元素，就在宣紙上碰撞交融，勾皴點掇（不過，偶而也曾經吐過幾口口水，噴灑個畫面什麼的，見笑呵）。讀博士之前，和幾位畫友互
賀萬里相推促，參加活動，興致正旺，於是那二年里，畫出了好一些山水畫。這時期的作品，有不少嘗試著把山水與人物相結合的；還有一些新樣式實驗，整個一個尋找風格與樣式、試圖獨立成家的架勢。可過了不久，這些嘗試又都被拋棄了，只有潑墨山水，堅持至今。
潑墨，是一種水紙墨彩等元素自然氤氳的流淌交融，再加以用筆的點掇勾寫，成就其形與意。這裡，最重視的就是用筆和造形，與水墨潑彩如何協調的問題。一幅作品的成功，它暨是對你的潑墨與潑彩的形與塊的預期處置的考驗，也是對你用筆用墨的後期收拾功力的檢測。成之不易。
曾經的喜悅，曾經的力作，在多年以後回頭再看，卻成就了"不滿"。潑墨的激情仍在、處理的得當仍在，但畫面的稚氣也在。這是經歷博士階段美術史論的讀書學習和廣泛涉獵之後才有的收穫，也是工作閱歷不斷增進的結果。因此，我覺得，潑墨山水畫的成熟，不是一味畫下去的產物，而是學
賀萬里養積累不斷提升之後的體現。由是，我們就不難理解為什麼張大千、劉海粟等名家都是後期潑墨大成，那是對藝術規律充分理解之後，而達到化境的一種自由展現狀態。
潑墨，看似有無形的自由，實要在無形中求有形、在有形中求自由，它奠基於大自然的不斷陶養和傳統文化的厚重薰染。
2006年夏，我在新疆待了二十天，喀那斯、吐魯番、那拉提，戈壁大漠，迥異於內地的風光令人激動，一路走來，一路就在腦海中比較、探究新疆山水的表現方式。那種新鮮的感受，那種躍躍欲試的創作衝動，讓我在新疆就禁不住揮毫濡墨了。回到內地，趁著興致仍然，一口氣就畫出一小批新疆山水作品。
這次的創作，令我對於寫生與創作諸問題，有了更深一層面的理解。一言概之，如何寫生，如何將寫生轉換為創作，關鍵就是如何處理好諸對“關係”：景與情、取與舍、寫實與提煉、傳統與創意等等，這些講起來很抽象的東西，在具體的對景創作時，都會作為必須處理好的具體問題，湧現出來。
多年的山水畫創作至今，也畫出了一些還能夠存下去的作品。“起點高”，是許多行家裡手對我的點評。但我自知，還有許多技術性問題需要進一步完善。不過，在完善的過程中，我也領悟到，對於藝術來講，技術只是手段；藝術，在根本上不在技術，藝術的根本在於表達，在於“人”的展現。“藝術即人”、“風格即人”，這些簡潔的概論，包含著讓我們習藝人終身追求不止的真諦。我還要繼續我的藝術之夢，我還要繼續體悟這奧妙的藝術之道。
潑彩之道
我最早學畫的老師是當代著名的獅虎山水畫大家卓然,現今他已年屆八五，在北京頤養。大學畢業,參加工作之後，我才算開始喜歡上的潑墨潑彩山水畫。在南京藝術學院，師從周積寅老師學習中國畫論，讓我從更深層次領悟到了中國畫的表現與品評精神，從而對潑墨潑彩山水畫的理解更加深刻。在二十餘年的研習中，意臨筆仿，曾研習過張大千、劉海粟、侯北人、何海霞等海內諸多潑彩大家的作品營養，初步形成了自己現在這種風格。
十幾年的潑彩繪畫實踐,使我對潑墨潑彩藝術的認識不斷深入.潑墨，是紙、墨、水、彩等元素的自然氤氳、流淌交融，加以用筆的點掇勾寫，成就其形與意的過程。這裡，最重要的就是用筆與造型、筆法與墨彩如何協調的問題。一幅作品的成功，既是對你的潑墨與潑彩的形與塊的預期處置的考驗，也是對你用筆用墨的後期收拾功夫的檢測。
潑墨（彩）山水畫的成熟，不是一味畫下去的產物，而是知識學養與畫理思考的積累不斷提升之後的體現。由是，我們就不難理解為什麼張大千、劉海粟、何海霞等名家都是後期潑墨（彩）大成，那是對藝術規律充分理解，而達到化境的一種自由展現的狀態。
潑墨(彩)，看似有無形的自由，實則要在無形中求有形、在有形中求自由，它奠基於大自然的不斷陶養和傳統文化的厚重薰染。
個人專著
《永遠的前衛》
《裝置藝術研究》
《第四維度看藝術：誰在附庸風雅》
《中國山水畫通鑑：維揚異趣》
《鶴鳴九天：儒學與中國畫的功能論》
《中國當代裝置藝術史》
《裝置藝術研究》
《揚州藝術史》
《揚州美術史話》 等
出版畫集
《賀萬里國畫作品》（遼寧美術出版社2008）；《揚州大學藝術學院教師作品集》（山東美術出版社2003）
《當代藝術家系列：賀萬里》（江蘇鳳凰出版集團，2014）
《中國畫學譜-潑彩山水卷》（河南美術出版社）
賀萬里作品欣賞
賀萬里[2]資料庫http://auction2.guaweb.com/auction_db/artist_info.cfm?artist_code=63711
[3]藝術空間http://blog.artintern.net/blogs/picture/wanlihe/1615/0
