“諷刺小品”創作表演難
小品是一門具有幽默特徵、諷刺功能，主要通過語言表現的藝術形式。小品輝煌於央視春晚等各大節慶晚會，大凡能引起觀眾強烈共鳴的小品多為“諷刺小品”，比如趙麗蓉、鞏漢林的《如此包裝》，趙本山等人的《賣拐》、《策劃》，黃宏等人的《打撲克》、《如此裝修》等。應該說，“諷刺小品”的創作遠遠難於其他類型的小品，一個“諷刺小品”的成功主要取決於劇本，其次才是演員表演。
記者做了一個統計：本屆大賽36個作品中，“正劇小品”有14個，占小品總數的38．8%；“喜劇小品”有11個，占小品總數的30．5%；此外都是音樂、歌劇、曲藝、戲曲、荒誕、啞劇和情景小品。很顯然，“正劇小品”、“喜劇小品”占據了本屆比賽的主導地位。
對於這個現象，著名小品演員魏積安認為，“正劇小品”只要確定了歌頌的主題，舞台上更加容易表現；“喜劇小品”可以藉助道具、形體甚至音樂來輔助演員刻畫人物；而“諷刺小品”更加注重語言的分量，光會演不行，得有包袱，三五句台詞就必須有笑聲暖場，否則就失去了“諷刺小品”的特色。以趙本山、宋丹丹、牛群2007年春晚上表演的《策劃》為例，作品借“公雞下蛋”諷刺虛假醫藥廣告、演藝界炒作之風等，諷刺功能表現得淋漓盡致。比如“這個世界太瘋狂，耗子都給貓當伴娘了”、“下自己的蛋，讓別人說去吧”等，令人捧腹，發人深省。
“笑不是硬搞出來的”
綜觀本屆大賽，占盡半壁江山的“正劇小品”、“喜劇小品”雖然不乏力作，但總體上並沒能真正體現小品本身以幽默見長、反映現實生活的特質。一些作品主題先行，內容空洞，演員完全靠近乎吆喝的表演來吸引觀眾。對於這些問題，小品大賽總導演劉鐵民坦言，過去的小品創作來源於生活，所以直指人心，而現在有一部分小品是為了滿足晚會需要“侃”出來的。
黃宏這次擔任小品大賽評審，每當鏡頭切到他的臉部特寫，幾乎沒見他燦爛地笑過。黃宏認為，小品形態上的比例差異，顯現出作品與作品之間對生活觀察的不同，一個語言庸俗、情節亂編、表演蒼白的小品，往往只能靠其他東西來掩飾。“我非常討厭有人說‘搞笑’這個詞，笑不是硬搞出來的，而是得讓觀眾發自內心地笑。”
無需諱言，“諷刺小品”創作難、表演難，是這個品種缺席小品大賽的主要原因。記者就此話題採訪大賽組委會有關人士，他們不否認這個現象的存在，同時表示組委會並不能限定選手的作品必須以什麼題材參賽。他們認為，小品大賽不見“諷刺小品”確實是一個遺憾，突破“諷刺小品”創作難的瓶頸應從何入手，的確值得認真思考。
