基本信息
詩文錢是花錢的一種，一般以各種書法形式在錢幣上雕刻（鑄造）詩句，並配以相應的圖案，為文人雅士賞玩之用。
中國人對於花中四君子梅、蘭、竹、菊的稱讚由來已久，這雖然是自身的本性使然；但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關係。其幽芳逸致，風骨清高，不做媚世之態；千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵。因此，梅、蘭、竹、菊素有“四君子”之稱。
詳細信息
梅花詩文花錢。面為楷書字型，從右至左排列四排。
讀法為縱讀，詩文詠梅，內容為“而今未問和美事，先向百花頭上開”；背穿左梅花主枝，枝丫隨勢偏右，點綴穿口其它的空白處，錢輪稍闊，錢幣的詩文與圖案相互映襯，字型圖案圓潤飽滿，為鑄造觀賞幣，不能流通使用，鑄造時的翻痕較重。
“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春”的梅花被譽為花魁，為二十四番花信之首，她冰枝嫩綠，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期獨早。“遙知不是雪，唯有暗香來”的崇高品格和堅貞氣節，象徵我們龍的傳人之精神。梅花培植起於商代，距今已有近四千年歷史。梅是花中壽星，我國不少地區尚有千年古梅，湖北黃梅縣有株一千六百多歲的晉梅，至今還在歲歲作花。梅花斗雪吐艷，凌寒留香，鐵骨冰心，高風亮節的形象，鼓勵著人們自強不息，堅忍不拔地去迎接春的到來。
清代宜興吳仲倫在題鄭小僬(淳)梅冊上說：“王元章喜寫野梅，不畫官梅”(《竹波軒梅冊》)。何渭野梅？有道是凡生長在山野清絕的地方，梅乾勁直，儘自然之本性，都叫野梅，有時也叫村梅。那何又謂官梅呢？凡由人工造作，失卻天真，乾多盤曲，就叫做官梅，也稱宮梅。有人往往以野梅比為“疏曠平遠”，以官梅比為“金碧莊嚴”，藉以隱喻不同環境中的人的不同人格。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》，他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。明朝孫長真往往摹仿王冕此種畫法，所以他題詩說：“梅花取直不取曲，此理世人多未推。詩人獨得梅清性，不畫官梅畫野梅”(《畫梅辨難》)。
南宋偉大的愛國詩人陸游，一生堅持抗金主張，雖多次遭受投降派的打擊，但愛國之志始終不渝，死時還念念不忘國家的統一，他的《卜運算元·詠梅》 “驛外斷橋邊，寂寞開無主，已是黃昏獨自愁，更助風和雨，無意苦爭春，一任群芳妒，零落成泥碾作塵，只有香如故”傳唱古今。而毛澤東借陸游的詠梅詞而調填寫的《卜運算元·詠梅》更是成為描寫梅花品質的絕唱。
二、蘭花詩文花錢。面為草書字型，從右至左排列四排，讀法為縱讀，詩文詠蘭，內容為“欲采一枝嗟道遠，露寒香冷到如今”；背穿左蘭草，花葉隨勢偏右，越過穿口，點綴右邊空白處，錢輪稍闊，錢幣的詩文與圖案相互映襯，字型圖案圓潤飽滿，為鑄造觀賞幣，不能流通使用，鑄造時的翻痕較重。
蘭花的形態賢淑，花香幽遠，被譽為“香祖”。 她色彩淡雅，終年不凋，幽香清遠，神靜韻高是我國歷代文人墨客推崇備至的流傳名花之一。蘭花紫莖綠葉，四季常青，其花開於長葉披離之間，有的亭亭玉立，芳心可可，令人百看不厭；有的花香淡逸，清秀雅稚，觀賞價值極高；有的色彩斑斕，絢麗奪目，婷婷裊裊非常可愛，白色花系清香淡雅，素淨端立，葉姿挺拔剛勁，每次開花皆成並蒂，堪稱伉儷相得。綠色花系綻開的紅唇，欲醉的媚態讓人神往，黃色花系花色艷麗，極為悅目。桔紅花系色彩艷麗動人，紫色花系頗具清姿娉婷雅容。《孔子家語》中“孔子曰：與人善交，如入藏蘭之室，久而不聞其香，則與之俱化”；就是說與正人君子在一起，如在養蘭花的房間裡，被香氣所化。據傳孔子稱蘭花之香為王者之香。
楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。所以我們欣賞詩文錢幣或繪畫時，必須了解這些圖文的歷史背景。如清人“揚州八怪”之一的鄭板橋，是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭，但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的真美實質。蘭花不驕不媚，氣質超凡脫俗，深受人們的鐘愛，尤其在我國的人民心中，蘭花是真誠、美好的象徵。
三、竹子詩文花錢。面為篆書字型，從右至左排列四排，讀法為縱讀，詩文筆法用的是清代確立的“新篆隸”書法，詩意詠竹，內容為“明季再有新生筍，十大龍孫繞鳳池”；背竹枝三根，由下而升，竹葉似有風吹而向右飄，整個構圖飽滿，輪稍闊。錢幣的詩文與圖案相互映襯，字型圖案圓潤清晰，為鑄造觀賞幣，不能流通使用，鑄造時的翻痕較重。筍是孫的借音，竹子年年生髮，喻兒孫滿堂，個個高官厚祿、封侯拜相。
竹的枝葉茂盛，色氣剛烈，軀幹瘦削，好象與繁茂的枝葉不相配合，但是瘦削的軀身，氣色旺盛並且光澤鮮亮。“臨臨兮其高其可仰也，挺挺兮其直其不可枉也，毅毅兮其群不為黨也。其立自樹而不倚，其長絕眾而不離。恬不盛衰，以聽四時，置身常安，視物死生。”竹子之高節使人仰視，挺直不可屈，剛毅不為私黨，自立不倚權勢，出類拔萃而不離眾，四時變化而無盛衰，恬淡安身，與萬物同生死。
歷代文人騷客，詠竹的詩、文不計其數。賞竹、詠竹、寫竹、慕竹高清堅貞，成為長盛不衰的高雅風尚。他們或以竹喻品質氣節，或以竹喻事明理，或以竹抒情言志。宋代大文豪蘇東坡喜竹成癖，留下“寧可食無肉，不可居無竹”的名句。在竹子的畫法上，蘇軾放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，發展出把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。歷代以竹為題的畫家數不勝數。這無數的竹詩、竹畫，展示了人們由竹而產生的豐富的聯想。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹堪稱為一絕。對於竹子，鄭板橋曾有這樣的描述：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎哉！”因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，藉助於筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。這也成就了“胸有成竹”的一段美談。
竹，夏不畏酷暑，冬不屈霜雪，生不避貧壤，伐後可復生的頑強特點，對於以物明志的中華民族來說，人們可以從中得到多方面的思想啟迪。
四、菊花詩文花錢。面為隸書字型，從右至左排列四排，讀法為縱讀，詩文為詠菊，內容為“莫嫌老圃秋容淡，唯有黃花晚節香”。詩文鑄造筆法用的是清代確立的“新篆隸”書法，背穿左菊花主枝，枝丫順勢偏右，菊花花朵恰好越過穿口點綴在空白處，輪稍闊；錢幣的詩文與圖案相互扣合，字型圖案圓潤飽滿，為鑄造觀賞幣，不能流通使用，鑄造時的翻痕較重。
“秋來誰作韻花主，撐住殘秋是此花”。相傳菊花在東晉時經朝鮮傳入日本，十七世紀初入歐洲，現已遍布世界，成了馳名中外的觀賞花。陶淵明的“採菊東籬下，悠然見南山”詩句，使菊花由此得了“花中隱士”的封號。酩酊大醉的杜牧也有“塵世難逢開口笑， 菊花須插滿頭歸”的詩句。而宋代詞人李清照“東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖，莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”。把人比作菊花的描寫，將一位不堪忍受離別之苦的少婦形象活脫脫地展現在我們眼前。杜牧所著《孫子注》，滿篇珠璣；箴言政事，議論人物，俱能切中時弊，尚有顯赫家世為蔭，他的人生籌謀、仕途騰達，本應無往而不利。然而，正如他文中所云，晚唐的藩鎮割據，巨宦當政，朋黨傾軋，有何政事可為？士人或趨炎附勢，作牆頭草；或噤若寒蟬，行事放誕，杜牧終不能免亦。但杜牧之才賦，卻不是那幾首青樓風流詩所能彰顯。《泊秦淮》的“商女不知亡國恨，隔江猶唱《後庭花》”。有多少國之將亡的士人為之翻唱？正是由此，他才被稱是一個情致豪邁，恃才疏直的君子，在那寒山水瘦，萬花凋零之際，只有菊花傲骨凌霜，經歷風霜，抱香枝頭，具有頑強的生命力，以其不同凡響的清雅高節，喚起人們的肅然情思，她那艷麗多彩，迎風傲立的風采，高雅清脫，堅貞不屈的氣節得到人們的讚美。
梅、蘭、竹、菊這四種花，與其說是花中“四君子”，不如說是中國古今所有君子的氣質凝結和精神寄託。正是這樣，人們才會常常對它們充滿敬畏，好比蠻荒原人之於圖騰，虔誠善人之於神靈。古今文人雅士用梅、蘭、竹、菊來以物托志，以物明志，表現出清高脫俗的情趣、正直的氣節、虛心的品質和純潔的思想感情。
將梅、蘭、竹、菊詩文鑄造雕刻在一枚小小錢幣上，使這枚錢幣體現出詩中有畫，畫中藏詩，相互映襯，相映成趣的韻味，豐富了美術題材內容，擴大了審美領域和審美內涵，它們不但本身富有形式美感，便於攜帶，隨時把握賞玩，而且可以令人聯想起做人的品格，以物托志。所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感。它們象徵高貴、純潔，代表了儒家提倡的知識分子的一種精神境界。
