簡介
監製： 鄭劍鋒 奚仲文
友情客串： 曾志偉 許志安
美術總監： 奚仲文 戴美玲
攝影指導： 李屏賓
片長： 100分鐘
內地發行：中影
協助推廣：光線影業
劇情：
愛情有如過濾性病毒，無聲潛伏，借勢蔓延。它偏愛狹小而擠逼的空間，例如大城市的辦公室。
故事的主角阿佩正深受其擾，獨身的她不幸地對已婚的上司湯少產生不能自拔的愛意。他們這一支五人市務推廣小組，每周五至六天每天八至十小時挨鼻子挨眼睛地幹活。下班後，佩與其它三人：貪玩風騷的珠珠、木訥訥的松仔、及資歷最老的球叔，總坐上湯少的順風車回家。湯少無疑是照顧下屬的好上司，但他溫文爾雅的外表下，也許藏著一顆摸不透的心。
“這真是愛情嗎？”佩左思右想，忐忑不安。湯少即或對她有感覺，卻從不表態，疑幻疑真。原本普通的同事關係，究竟是如何開始變質了？如今她該怎么辦？這太磨人了！
出乎意外地，她的疑難倒由湯少大刀闊斧地解決掉。也許他也感到事情正在不妙地變化。他推薦佩轉職到別家公司。深感傷害的佩冷言拒絕，讓湯乾脆辭退她。兩人的關係，遂以對峙告終。
借著八場戲的篇幅，本片以結局為始，倒敘回溯這段乍隱乍現情緣的起承轉合。最令人感到無奈的是，這種愛情故事多么普通、多么耳熟能詳！每一天，每間辦公室里，總有大同小異的故事在上演。辦公室裡頭的人要不鬥個你死我活，要不愛至兩敗俱傷。
筆觸細膩，2009年屢獲殊榮的編劇岸西首執導筒，剖析都市中的愛情心事。《親密》像一首輕輕的旋律，淡淡的來，卻縈繞不退。
拍攝花絮
·《親密》僅僅花了16天就拍攝完畢。
幕後製作
當導演是為了沒人拍的劇本
岸西當導演的第一部作品，原本應該是《月滿軒尼詩》，由張學友、湯唯這樣的大牌明星搭檔，倒也有賣點、看點。但她卻告訴萬有引力影業的老闆江志強，她想先拍《親密》。因為這個題材夠危險。“危險到一定程度，對我就有吸引力。”岸西說。
《親密》甚至不能算是一部真正的電影，只有8 場戲，拍了16 天。岸西想要探討的是：大城市裡，一群人在封閉空間呆久了，有人因為每天見到另外一個人，後來就發生了特別的感情，這是不是愛情？如果下個月她就不在這裡了，這種感情還存在嗎？
這部電影好像在玩一個遊戲。5 年前的一天，杜琪峯對岸西說：“你來幫我寫一個愛情電影吧。”他要的是很便宜的那種電影，最好只有5 場戲。但其中一個畫面就是：一個女人每天都去碼頭等一個男人，沒有等到，晚上就回到她住的一個小酒店。所以，這部電影一度片名就叫《加州套房》。
岸西問：“這個男人是誰，是不是一個逃犯？”因為他是杜琪峯，她會很自然地這樣聯想。杜琪峯回答說：“不！不是！”“那么他是誰？哪裡人？他們之間怎么回事？”岸西追問。“我也不知道，你自己去想。”杜琪峯說。
杜琪峯還說了一個場面：在大風大雨里，一輛車子走不動了。岸西問：““這場戲和那個在碼頭等男人的女人有什麼關係？”“我也不知道，你去想。”杜琪峯還是那句話。
岸西想了半年，覺得很痛苦，認為遊戲不好玩。後來，她自己做主，寫了個香港公路電影：5 個同事，每天下班都坐同一個人的車子從公司回家，因為他們住得都很偏遠，沒有捷運。他們是敵人，也是朋友，在狹窄的空間裡，發生了愛情故事。
杜琪峯一開始要的便是便宜的劇本，因此，劇本費也很便宜，也讓岸西後來才有錢把這個劇本再買回來。岸西說：“我猜測他並不喜歡這個結局，所以一直沒拍。我花了時間想出來的劇本，他不拍，我就不如買回來，養它太辛苦了，我就把它做大。”
過去，香港大多數導演眼中，岸西是非常強勢的編劇，不會輕易改動自己的劇本，不惜和導演吵架。現在，自己做了導演，岸西面對記者，也會實話實話：“我以前不喜歡人家改劇本，也罵過人。現在我能看到自己拍出來的什麼樣，以後就不會多想了，其實也算知道了，你其實和他們也差不多……”
農曆大年初五，岸西一個人坐在工作室里看粗剪的毛片，心裡很難過。她一個勁兒地想：“這怎么能行啊！”朋友說：“你沒有經驗，其實每個導演看毛片的時候都這樣。”當時，工作室房間裡的窗戶是打開的，她恨不得馬上跳下去。岸西說，她從來沒有想過當導演。
看電影的時候，很少會研究這個鏡頭怎么拍是好的，為什麼這么拍就好，那么拍不好。“我當導演，最大的滿足感，就是把一個沒有可能拍成電影的題材拍成電影。”岸西說。
最得意《甜蜜蜜》、《男人四十》
岸西入行很早，但真正寫電影劇本卻很晚。1976 年，她便自己編劇、自己演出了第一部作品《七女性》，只是後來香港電影資料館重放該片，她打死也不願再去看，“我讓他們燒了那片子，太丟人了。”她在電視台的時候，經常寫一些不需要商業性、反映社會問題的劇集，給她很多鍛鍊機會。而後，她又跳出來，進入公關公司、廣告公司任職多年。“我沒有上過大學，在廣告、公關公司的時候，就是我的社會大學，我拚命讀英文、翻譯東西。”岸西說。
直到90 年代中期，陳可辛找到岸西來改寫劇本《嬤嬤帆帆》，她才正式開始寫電影劇本。而她的第二部電影編劇作品《甜蜜蜜》便一鳴驚人。
在改寫《嬤嬤帆帆》的過程中，陳可辛便提出《甜蜜蜜》的故事，問岸西有沒有興趣。她當即就說：“好！”差不多同一天，岸西在計程車上聽見廣播說鄧麗君去世了。“我很不能相信。她那么年輕。後來，我就把她放在電影裡。因為有了鄧麗君，男女主角的個性才真正出來。”岸西告訴記者。她不知道，那天如果她沒聽到鄧麗君去世的訊息，她肯定想不到把歌詞放進去，這部電影的名字也不會叫《甜蜜蜜》，“人生就是這么偶然”。
香港女編劇並不多，而岸西通常都要和男導演合作。“男導演經常比女人還要保守”，所以經常會遇到互相不能說服的局面。在《甜蜜蜜》之後，岸西有了名氣，導演也會尊敬她。但她明顯覺得和導演的交流有問題，“他們等你把對白寫好了，問題就來，如果你要為自己的劇本辯護，他們就會認為我不想改劇本，就把你的劇本拿去讓別人改。”
對於編劇的被動性，岸西也必須接受。遇到糟糕的賀歲片，她寫完一稿，就休息了。遇到心情好，這個劇本值得好好去做，她還是會按照導演的想法一再去修改劇本：“我總認為，我自己來改，總比別人來改會更好。”
岸西也難免有失手的時候。很多影迷甚至不願去相信，《玻璃樽》、《特務迷城》、《玉觀音》、《蝴蝶飛》也是出自她之手，甚至送她“寫文藝片第一流，寫動作片第九流”的稱號。
岸西並不否認自己的局限。《玉觀音》失手，“說明我再也不能隨便改編別人的東西，還是好好寫廣東話的劇本。”她對《蝴蝶飛》則很難過，也很不解：“這個戲在香港被很多人批評，我和杜琪峯從沒互相指責過對方，但是這部電影真的很忠於我的原劇本，怎么會這樣？香港爛片這么多，你們真認為它也是嗎？”
