內容簡介
西方音樂表演觀念史本書敘述了西方音樂表演觀念的來龍去脈與歷史演進，顯示了音樂表演怎樣從古希臘的純粹娛樂目的，經過中世紀的神學至上，再到之後新藝術的流行與器樂音樂的突飛猛進等，最終至後現代反美學與多元化的音樂表演觀的形成。從而探究西方音樂表演觀念在產生、發展和變遷的演進歷程中，如何受到來自哲學、文化思潮等因素的影響，並尋求這些審美觀念的精神內涵。
本書可作為各類高等院校音樂專業教材或教學參考用書。
作者簡介
王佳，1978年生於山西太原，2003年碩士畢業於天津音樂學院，2007年博士畢業於南開大學，現任教於天津師範大學音樂與影視學院，2009年進入復旦大學中文系博士後流動站。主要從事鋼琴教學與音樂美學研究，在《中國音樂》、《鋼琴藝術》等重要刊物發表學術論文103篇，承擔多項國家及省部級科研課題，並連續三年獲得香港基督教文化研究所“道風山”基金資助。
圖書目錄
緒論
一、什麼是“音樂表演觀念”
二、西方音樂文化視野中的音樂表演
第一章 “神話中的音樂”——古希臘羅馬時期的音樂表演觀
一、音樂：繆斯之藝
二、哲學家的音樂表演觀
三、歌唱與器樂演奏
四、管樂、弦樂：孰優孰劣
五、調式及演唱
第二章 “模仿的藝術”——中世紀的音樂表演觀
一、音樂：宗教的僕人
二、奧古斯丁：對音樂表演的困惑
三、波埃修：三種音樂
四、音樂實踐活動
第三章 “甜美的藝術”——文藝復興時期的音樂表演觀
一、新藝術和新實踐
二、音樂表演中的人文主義思潮
三、樂器製造與器樂音樂的發展
第四章 “理智與情感”——17～18世紀的音樂表演觀
一、主調音樂思維的體現
二、17～18世紀的音樂實踐活動
三、歌劇的爭論
第五章 “人性的解放”——19世紀浪漫主義音樂表演觀
一、理性思維的幻滅
二、音樂和人性的解放
三、疑慮：漢斯立克與里曼
第六章 “多元化的碰撞”——20世紀現代音樂表演觀
一、反美學與多元化：後現代語境下的音樂表演
二、約翰·凱奇
三、“不確定”的演奏行為
四、“作品含義”的瓦解
五、現象學美學與音樂表演藝術
六、解釋學對音樂表演的界定
參考文獻
後記
