創立背景
60年代末期，德國一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新進音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂己具備了NewAge的發展雛形。到了1973年，在舊金山一群素昧平生的音樂家在某個音樂節上相會，這些人忽然發現雖然他們以前沒交流過，可是互相之間的音樂卻有很多共通之處。他們的音樂都是從冥思和心靈作為出發點而創作的，這種類型不同於以前的任何一種音樂，他們把這種非流行、非古典、具有實驗性質的樂風取名為NewAge，它指的是一種“劃時代、新世紀的音樂”。90年代的今天，NewAge音樂呈現出了多樣化的風貌。音樂界已形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，NewAge不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象徵著時代的演變、精神內涵改良的世紀新風貌。
在這裡還有個小典故，NewAge又指TheAquarianAge（寶瓶座時代），西方神秘學家認為人類正進入寶瓶座時代，象徵了人類將從物質的追求過渡到自己內心的探索，雖然在物質方面人類有人種、膚色、語言、宗教信仰等等的不同，但人類的心靈深處都有一個共通點。正因為這一點，所有人都是同宗同源的，平等的。正如SecretGarden的主創羅夫蘭（Loveland）所說：每個人的心中都有一座神秘園。你可以在這裡尋求慰藉。當你一個人靜下心來聆聽《SongFromASecretGarden》，就會知道此言不虛了。
在80年代中期新世紀已經逐漸成熟，雜誌開始設立新世紀榜單。1986年舉辦的第29屆葛萊美獎的獎項中，也增設了[年度最佳新世紀唱片]的獎項，第一個獲得這個獎項的是演奏豎琴的奧地利籍音樂家：佛倫懷德。這算是NewAge首度明確地成為音樂類別之一的標誌，而獲得該獎項最多的獨立藝人當屬Enya這位已經完全代表新世紀音樂的愛爾蘭歌手。
特點：
大多很少具有強烈的節奏
相對流行音樂而言鏇律感低，並充滿重複的節奏
少有刺激和短促的聲音，接近輕音樂
經常在音樂里利用人聲合音與諧音
器樂演奏
樂器獨奏(SoloInstrumental)
新古典樂派(Neo-classical)
新原音樂派(NewAcoustic)
環境音樂(AmbientMusic)
電子合成
電子樂派(ProgressiveElectronic)
電子-原音樂派(Electro-Acoustic)
科技-原始部落音樂(Techno-tribal)
人聲演唱
發展歷史
60年代末期，一些音樂家將電子合成器音響的概念融入原音演奏或即興表演方式，啟迪了許多新新音樂家運用更多元的手法開拓新的領域。該時期的音樂具備了NewAge的發展雛形。
到了70年代，在一群藝術家的不懈努力下，NewAge得以正名，他們把這種非流行、非古典、具實驗性質的樂風取名為NewAge，它指的是一種“劃時代、新世紀的音樂”。
如今，樂界形成一股百家爭鳴、各擁其妙的新勢力。正因如此，NewAge不只是一個單純界定樂風區別的名詞，而是象徵著時代的演進、形而上精神內涵改良的世紀新風貌。
在20世紀80年代初，一位名叫米恰·瓊斯的加拿大鋼琴家寫了一本曲集。那裡收進的樂曲，都有很美麗的、畫面似的標題，例如《彩虹之後》、《夢境之外》、《陽光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言裡面寫了一個自己的小傳，說他曾想成為一個音樂畫家，後來，慢慢地，他找到了自己的音樂語言。這時候，他不再追求用音樂去描繪什麼形象，而是表現感覺，那種靜夜裡雪花落下輕觸地面的感覺；吹過莎草的清風的乾燥呼吸的感覺；遠天閃電的折紋的感覺；傍晚的湖水拍打著岸邊的感覺……
最初，這種音樂還不那么起眼，各家唱片店的老闆又不知道該把它放在哪一欄里，它像輕音樂，沒有什麼深奧的道理，可又有幾分古典音樂的風骨和氣派；它是通俗的，可又顯示著超脫的情調；它是易於流行的，但是卻沒有一般的流行音樂那么平庸或騷動。有些唱片店就只好把它列在所謂最新到貨專櫃下，漸漸的，就成了氣候，港台的一些刊物亦隨之改譯作“新紀元”或“新世紀”音樂。
這種介於輕音樂和古典音樂之間的新樣式。它們大致上可分三大類。第一類是用自然樂器演奏的，包括一般聽眾熟悉的常規樂器，如鋼琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是接近東方樂器音色的樂器，如雙簧管、英國管等，另一方面，民間性質的樂器，如曼多林、手風琴、排簫等也常可聽到；有些演奏者特別喜歡東方的打擊樂器，如小鈴、大鑼和鍾等，直到現在還有些新紀元音樂家熱衷於把那些非洲的戰鼓等原始的樂器摻入他們的音樂中，第二類則是電聲樂器，它所製造的音響也偏重神秘的、飄渺的色彩，許多新紀元音樂家都是電腦音樂高手。第三類是前二者的混合。有些唱片商在製作這三類演奏形式時，往往還會加上自然界的音響，如鳥鳴林嘯、風聲鶴唳等等。
1981年，有一位名為坡·文特的薩克斯的演奏家，更是身體力行：拒乘轎車，堅持吃素，最後躲進森林裡去，用他的薩克斯與狼對嘯。他被認為是“新紀元”音樂的教父，然而我們完全可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把今日“新紀元”音樂家們的作品，和早期的浪漫派音樂相比，難道不會使我們發現什麼有趣的相似之處嗎？我們在柏遼茲的《恰爾洛德在義大利》中所感受到的，不也是一種自我放逐的孤獨的快樂嗎？能否把李斯特的《降D大調音樂會練習曲》放在“新紀元”專柜上賣呢？它也不正表現了人們面向大自然時的冷淡和安詳嗎？華格納對16世紀騎士時代的緬懷，與恩雅的那些朦朧而神秘的歌聲，又有什麼不同呢？
的確，從反叛的角度而言，新紀元和浪漫主義有很多相似之處。音樂史上每一種新的風格，都是在時髦與反時髦的鬥爭中形成的。就像穩健的古典主義是對輕巧的洛可可風格的反叛；感情至上的浪漫主義又是對崇尚形式的古典主義的反叛一樣，新紀元音樂是輕音樂領域裡的後現代主義思潮對傳統審美觀念的反叛。所不同的是，古典的也罷，浪漫的也罷，它們的反叛都是在傳統的審美範疇中進行的。儘管在風格上、思想觀念上有很多變遷，但二者的背後卻有著共同的哲學觀念，那就是對生命、對快樂的理解：生命屬於我們只有一次，應當活得崇高而有意義。平衡、和諧、安定是這世界上最完美的境界。然而二十世紀的哲學新潮——過程主義的擁護者們卻認為，過程和終極是對立的兩個哲學範疇。生活應當是生命的自由的過程，它是最實際的存在；活著，就應當努力去體會這過程。生命如果被外力——例如種種功名利祿的終極目標——所牽制，就被降低為機械而不自由的過程，這也就否定了生命的價值。因此，為著消除這種異化的最好的途徑，就是自我鬆綁，返璞歸真，改變傳統的以未來某個目標為生活中心的人生觀，把自己從功利目的中解放出來。伴隨著這種哲學，西方出現了反理性的藝術，它的主要觀點是，在作品中強調或為著建立一個終極目標——例如高潮或是中心——以及為此所作的種種努力，那是對藝術的本質的束縛。生命既是一種維護和擴展自己的過程，那么和諧、安定、平衡便是不可能永久存在的。追求完美是不切實際的。
發展根基
歐洲應該算是新世紀音樂誕生的地方，而愛爾蘭則是新世紀音樂的最主要發源地，Enya則是其最重要的代表人物，說起恩雅(Enya)大家一定不陌生，她代表著愛爾蘭音樂和新世紀音樂成功的獲得全球8000W的唱片銷量，成為世界上最暢銷的十大女歌手，她的音樂包含著凱爾特元素，其魔幻的音樂特色正是新世紀音樂最重要的精髓，自第一張個人錄音室專輯[Watermark]在全球獲得成功並創下千萬張的銷量後，新世紀音樂開始進入主流領域，之後Enya的專輯占據了新世紀樂派專輯銷量的前五名分別是[adaywithoutrain]，[painttheskywithstars]，[watermark]，[shepherdmoons]，[thememoryoftrees]。葛萊美獎也多次青睞Enya這位來自歐洲的神秘的白人女子，讓我們期待Enya的最新專輯，愛爾蘭獨立報稱下張專輯將是又一偉大的專輯！
特點
魅力
NewAge最大的魅力就是賦予聆聽者一個極大的想像空間，你可以不受形式限制，自由地在無限的想像空間中馳騁。粗聽上去，新世紀音樂介於古典樂和輕音樂之間，但新世紀更富於變幻，因為她並不是單指一個類別而是指一個範疇，她包括了幾乎所有不同以往，象徵著時代更替，詮釋精神內涵之改良的音樂。因此，你會發現能被稱為新世紀的音樂是如此豐富，一切自然界的聲音都可能出現在音樂中，所有種類的樂器在此一視同仁，其中的人聲更是豐富，從歌唱家到土著樂手，一切都是那么自然。
節奏
NewAge的節奏很多是存在於音樂自然的律動與音符的強弱之間。其實，大部分NewAge之所以要摒棄傳統的節奏，是因為有了鼓、貝司與打擊樂器，音樂的形態就會被限制死了，新世紀音樂很少有強烈的節奏（但ENIGMA的音樂卻有很明顯的節奏），這點同饒舌和搖滾形成了鮮明的對比，而NewAge是自然而自由的，有著風一般的流線姿態。後兩者幾乎通篇就是各種打擊樂，除了節奏還是節奏。對於新世紀而言，有了節奏就可能受限制。
鏇律
NewAge的鏇律就與流行樂完全不同，其即興演奏的味道很濃。聆樂者不僅很難記住鏇律，而且更不知道鏇律會在什麼時候、什麼地方終止。新世紀的鏇律感常常很少。這點不同於流行樂，流行樂需要優美易記的鏇律，以便於讓每個人都能唱。有時候聽了好幾遍某首新世紀樂曲，還是記不住她的鏇律，這便是新世紀賦予大家極大想像空間的原因了。
和聲
NewAge所用的和聲大部分是相當和諧的，不協和音在NewAge里使用甚少。基礎是是合音與和諧音，她摒棄了爵士和搖滾的發聲方式，因為這會帶來不和諧與不悅耳的感覺。這也是為何NewAge聽起來予人非常祥和之感的原因。
音色
NewAge的音色是透明的、神秘的，充滿朦朧氛圍，新世紀音樂總是避免使用刺耳與急促的聲音，因為這會增加音樂的壓力，從而破壞聆聽者的感覺。老實說，聽NewAge聽到深處時，最大的享受之一便是音色的變幻。
入門
NewAge(新時代)又指TheAquarianAge(寶瓶座時代)，西方神秘學認為這是一個轉型期，正準備進入“寶瓶座時代”。“寶瓶座”象徵人道主義；人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步，將演進到注重“心靈”、“精神”層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點，認知人類的“同源性”和“平等性”，從而達成四海一家與和平的遠景。NewAgeMusic作為20世紀純音樂的最大發現，來自於一種可以帶來內在平靜的審美觀點。通常來說，它們是一些帶著新世紀哲學理念的和諧與非破壞概念的唱片，它們可以鼓舞精神上的超脫和生理上的治療，又能給我們以精神上的恢復，更有一些音樂家，通過他們特別設計的音波和“無污染構思”音樂理念來使聽者的精神境界升華。
新世紀音樂是新世紀哲學的對應，它包容從現代輕鬆音樂一直到冥想型靈魂探索音樂。新世紀音樂採用電子樂器，包括西方與非西方的樂器，及偶爾的歌唱，創造緩和的鏇律來適應現代生活快節奏。為尋求精神治療和超越，新世紀音樂人時常借用非西方音樂的元素——就像新世紀哲學對非西方哲學的吸收一樣。一般認為新世紀音樂(NewAgeMusic)於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的TheSanFranciscoFestivalinHonorofCometKohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如JoelAndres、StevenHalpem等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為“新世紀”。
NewAge早期的音樂形態是以環境音樂(AmbientMusic)為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。NewAgeMusic錄製過程大多以自然聲響及鏇律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion(融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格)樂風所影響，因此NewAgeMusic會如FusionMusic一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用回音、電子樂的迴響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。80年代之後，許多年輕樂手(搖滾派/融合派)放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的NewAgeMusic發展已經逐漸成熟，不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。
1988年，恩雅(Enya)發行的[watermark]，在全球創下千萬張的銷售量，奠定NewAge的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。以寧靜、安逸、閒息為主題的NewAgeMusic，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。NewAgeMusic可以是純以傳統自發聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。NewAgeMusic很多時與音樂治療有關，不少NewAgeMusic說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與NewAge思潮哲學有莫大關係。NewAgeMusic通常被視為頗為中產階級的音樂，WindhamHill是最具代表性的NewAge唱片公司，NewAge代表樂手有Enya(恩雅)、GeorgeWinston、WilliamAckerman、Yanni、Kitaro(喜多郎)等等。
分類
新世紀音樂1．部落（TechnoTribal）高科技音樂與民間音樂相結合的音樂。
2．精神音樂（Spiritual）著重精神感染力的音樂，擴張人想像力。
3．太空音樂（Space）營造無比龐大的空間感，令人飄飄欲仙。
4．器樂獨奏（SoloInstrumental）這種風格是真正的新世紀發燒友喜歡的，比較典型的是BANDARI（班德瑞）這樣通過樂器來體現心靈對自然感悟的音樂。
5．自助音樂（Self-Help）重視個人化的體悟。
6．新古典（NewClassical）歐美古典音樂的現代化，使用電子音效代替原本的大型交響樂團，並且將人聲電子處理，進行更新。
7．電子新世紀（NewAgeElectronic）純電子製作的新世紀音樂。
8．原聲新世紀（NewAgeAcoustic）人聲為主的新世紀音樂，例如法國的音樂家，將人聲表現得無與倫比。
9．民族混合（EthnicFushion）實際上是將世界音樂與新世紀音樂徹底的融合，有很多這樣的專輯，最大好處是保存了許多世界角落裡的根源音樂。
10．氣氛音樂（Atmospheres）著重於音樂的氣氛渲染，像一些與宗教有關的音樂。據說在國外佛教的念佛聲都有新世紀的版本。
西方
新世紀音樂莎拉·布萊曼（SarahBrightman）——歌劇女王
格林高利合唱團(GregorianChants)
凱文·柯恩（KevinKern）
PaulVoudouris
恩雅（Enya）——新世紀音樂女王、天籟美聲代言人、全球最暢銷的十大女歌手之一
神秘園又譯：秘密花園(SecretGarden)（其中Rolf是挪威人）
愛爾蘭哨笛JoanieMadden
謎(ENIGMA)
卡努納什（KARUNESH）
MAGNACANTA
創世紀(ERA)
伊戈爾·克魯托伊
德米特里·馬里科夫（malikov）（主業是流行歌手）
艾德里斯（Edelis)
喬治·溫斯頓（GeorgeWinston）
Nicholas.Gunn
蘇珊·希雅妮（SuzanneCiani）
koan
雅尼（YanniHrysomallis）
其他
班得瑞(Bandari)——來自瑞士的一塵不染的聲音
丹·吉布森（DanGibson）
梅得溫·古多爾（MedwynGoodall）
馬修·連恩（MatthewLien）
EarlKlugh
Cera&Poggi
黛妮（Denean）
凱爾特女人（又譯美麗人聲）（Celticwoman）
菲·庫爾特（PhilCoulter）
Clannad
金·布里克曼（JimBrickman）
喬許·葛洛班（JoshGroban）
marakram（新科葛萊美獎獲得者）
麥可·鍾斯（MichaelJones）
比爾·道格拉斯（BillDouglas）
尼克拉斯·根（NicholasGunn）
大衛·蘭茲（DavidLanz）
大衛·阿肯斯頓（DavidArkenstone）
史提夫·洛奇（SteveRoach）
韋恩·格勒茲（WayneGratz）
保羅·溫特（PaulWinter）
麥可·芝特爾（MichaelGettel）
麥可·窩蘭（MichaelWhalen）
奧特瑪·利伯特（OttmarLiebert）
第叄勢力（3rdForce）
傑絲·庫克（JesseCook）
埃里克·廷斯達與南茜·蘭波爾（EricTingstad&NancyRumbel）
布勒利·約瑟夫（BradleyJoseph）
約翰·提什（JohnTesh）
2002
LoreenaMcKennitt
叢林深處（又譯森林物語、黑森林）（DeepForest）
銀杏花園（GinkgoGarden）
舞動精靈樂團（GrooveCoverage）
橘夢樂團（TangerineDream）
KlausSchulze
Cusco
OliverShanti
瑪尓斯·雷薩（又譯馬爾斯·拉薩爾）（MarsLasar）
Yara
BellaSonus
BernwardKoch
MikeOldfield
Rasa
Libera（天使之翼合唱團）
MoyaBrennan
Maksim
Greensun
Amethysitum
范吉利斯(希臘音樂大師)（Vangelis）
華人地區
胡淼峪
鄭瑋瑩
薩頂頂
李志輝
朱哲琴
林海
哈雅樂團
曾檐
央金拉姆
何訓田
何訓有
王俊雄
鄧偉標
楊錦聰
何真真
希客
風潮
雨果
劉星
常靜
郭虔哲
何靜
Joc(王謹軒)
日本
喜多郎（Kitaro）
宗次郎（Sojiro）
神思者（S.E.N.S.）
姬神（Himekami）
久石讓
和平之月（PacificMoon）
黑石瞳（Hitomi）
加賀谷玲
EricChiryoku
吉俁良
石田勝范
梶浦由記
松谷卓
磯村由紀子
高見優
和野伸
川井憲次
和田薰
橫山菁兒
池賴廣
武部聰志
山下康介
白井良明
杉山卓夫
萩田光雄
鳥山雄司
玉置浩二
和泉常寬
大野克夫
大島滿
千住明
岩代太郎
三枝成彰
小六禮次郎
池邊晉一郎
菅野由弘
毛利藏人
一柳慧
林光
澤田完
菅野洋子
京田誠一
志方あきこ
澤野弘之
韓國
李閏珉（YIRUMA）
TheDaydream
TheRain
印度
KarshKale
NamasteFlowering
澳洲
TonyO'Connor
TerryOldfield
代表簡介
恩雅
恩雅恩雅的真名是EithneNiBhraonain，這位80年代末到90年代初崛起的愛爾蘭女歌手，有著中世紀的幽靜和飄逸。身為音樂奇才的她在專輯中集作曲、演唱、編曲和演奏於一身，甚至連混音與合成都一手包辦。她週遊於流行樂和古典傳統樂之間，天籟般美妙的嗓音迷煞了世界上大部分的聽眾。
從《Watermark》一路走過來，恩雅至今締造了超過7500萬張唱片銷量，這在NewAge和World樂派中無人能敵，榮獲4座葛萊美獎、多座世界音樂獎、德國回聲獎、全英音樂獎、美國音樂獎、愛爾蘭音樂獎、金球獎、奧斯卡獎、拉斯維加斯電影評論獎、Billboard音樂獎、廣播電影評論協會“評論家選擇獎最佳歌曲”等數百個獎項和提名，數十個國家頒發成百上千的白金唱片和金唱片，為《青蛙王子》、《指環王》、《綠卡》、《越來越遠》、《純真年代》等多部世界著名大片配樂。1988年的《Watermark》和1991年的《Shepherdmoons》創下的2300萬張唱片銷量，使她成為名副其實的新世紀音樂女王、聞名全球的天籟女神，之後《Enya》（1987年）的翻錄專輯《TheCelt》（1992年）、1995年的《TheMemoryOfTrees》又創下1000多萬張的銷量，1997年的恩雅世紀精選《Painttheskywithstars》創下1200萬張的銷量，成為了世界十大最暢銷的女子精選唱片，使恩雅成為了和麥當娜、席琳.迪翁齊名的世界頂級天后，2000年發行全新大碟《Adaywithoutrain》，此專輯狂售1500萬張碟之多，僅美國就賣出700萬張（7白金），蟬聯美國Billboard榜單199周，平了自己《Shepherdmoons》（1991年）創下的美國Billboard榜單199周記錄，使恩雅成為2001年世界最暢銷的女歌手，《Adaywithoutrain》也成為21世紀最暢銷的唱片之一，恩雅已是世界十大最著名/最暢銷/最有影響力/最有影響力/最受歡迎的女歌手之一，2001年恩雅受導演PeterJackson之邀，為《魔戒首部曲：魔戒現身》創作並演唱了主題曲《Mayitbe》，世界為之震動，2005年，闊別5年之久，恩雅攜全新專輯《Amarantine》華麗回歸樂壇，榮登當年全球銷量第15位，《Amarantine》全球銷量至今已售出680萬張，2008年年底，恩雅再度發專輯《Andwintercame…》此專輯首周就榮登聯合榜第3位，前六周在聯合榜內的銷量均超出20萬張，聖誕周更達31.2萬，輕鬆登上了2008年全球銷量第25位，銷售至今銷量已過500萬張，正如恩雅的製作人NickyRyan所言，《Andwintercame…》不代表結束，而代表著一個新的開始。
班得瑞樂團
班得瑞樂團班得瑞是瑞士AVC公司旗下的一個品牌，由一群年輕作曲家、演奏家及音源採樣工程師組成的，1990年發跡瑞士。他們從開始執行音樂製作，便深居在阿爾卑斯山林中，直到母帶成品完成。置身在自然山野中，讓班得瑞樂團擁有源源不絕的創作靈感，也擁有最自然脫俗的音樂風格。班得瑞的音樂里，展現了他們獨特的編曲手法，以清爽的配樂架構出零壓力、零負擔的樂曲，他們細酌每一軌聲道的解析度，使音域更寬廣，音場效果更具空靈感，完全讓你融入到大自然中去……
官方專輯
1．情境音樂–《仙境Wonderland》（1990年1月）
2．優美名曲–《寂靜山林SilencewithSoundfromNature》（1990年1月）
3．自然音樂–《春野OneDayinSpring》（1999年）
4．冥想音樂–《藍色天際HeavenBlue》（2000年1月）
5．放鬆音樂–《迷霧森林Mist》（2002年）
6．心靈音樂–《日光海岸SunnyBay》（2002年）
7．靈感音樂–《夢花園GardenofDreams》（2002年）
8．清晰音樂–《琉璃湖畔CrystalLake》（2002年）
9．舒柔音樂–《微風山谷BreezyValley》（2003年）
10．沉思音樂–《月光水岸MoonlightBay》（2004年）
11．山林音樂–《霧色山脈MistyLand》（2006年2月）
12．環境音樂–《翡翠谷EmeraldValley》（2007年5月）
13．心情物語–《旭日之丘SunriseHill》（2009年6月）
14．《班得瑞20周年精選集Bandari20thCollection》（2010年02月）班得瑞官方精選集
奧立佛·香提
OliverShanti（奧立佛·香提）的生平充滿了傳奇色彩，遊歷了大半個地球，將其所見所聞所思融入他的音樂。在他的音樂世界中體現出的世界音樂，不僅是民風的形，更是東方和西方文化哲思的交匯。從跑船人到創立SATTVMUSIC王國，奧立佛·香提正以滲透生命最初靈的原聲撩掀世界音樂排行榜的狂焰！而來自德國的他，致力消除民族隔閡，促進民族間相互融合的工作，同時也對第三世界的兒童付出關懷與協助。
卡努納什
同樣頗具傳奇色彩的還有Karunesh（梵語偉大的憐憫之意）。曾在印度遊歷學習，這也是為什麼他相當一部分音樂作品是充滿了空靈催眠性質的冥想音樂的緣由，這類音樂的代表作就是《ZenBreakfast道禪》。
另外出生於德國的MarsLasar，他的作品的最大特點之一就是常在一段基本鏇律上反覆變奏並襯托以豐富多彩的配器變化，呈現出層層疊疊的獨特美感。他的早期作品電子味十足又富於幻想，因而贏得了“科幻派”的美譽。代表作《Karma因緣》被很多人認為是2000年跨入新世紀以來最出色的新世紀音樂專輯之一。
英國也是歐洲新世紀音樂的一個重要組成部分，湧現出大批優秀的音樂人。
莎拉·布萊曼
SarahBrightman（莎拉·布萊曼）－－純粹的月光女神
莎拉·布萊曼說：我只是盡我所能，發揮上帝賜予我的天賦。在美麗、冷艷的外表後面，她遊走於音符之間，放任在流行與古典的邊緣。她的歌聲充滿了個人特質，讓人充滿迷惑與想像，能給航行在海上的水手帶來一種方向感、歸依感。她的音質純淨、通透，尤其演唱不食人間煙火的角色時格外惹人憐惜。
作品首推其巔峰之作《LALUNA》？月光女神。這是一張以“月亮”為概念的專輯，其中收錄了古今歐美知名的與月亮有關的單曲，包括流行歌曲、電影配樂，甚至是古典音樂重新填詞，再經過高雅精緻的編曲混音，搭配上莎拉布萊曼獨一無二的空前美聲，該專輯絕對給你一種充滿迷惑與想像的輕鬆飄逸感。
格林高利合唱團
GregorianChants（格林高利合唱團）大家可能不太熟悉，他是由12位擁有深厚古典基礎，並在英國倫敦樂界有一定地位的男演唱家所組成。因為古羅馬時期的格林高利聖詠是純男聲的無伴奏的宗教音樂，如果你親自聽過，再比較來聽格林高利合唱團的作品，你不光會明白，更多是讚嘆，因為他以現代的配器手法加上了伴奏，對格林高利合唱團，有一句絕妙的形容：“他們讓上帝穿上了牛仔褲”。
神秘園
SecretGarden
——怎能不神秘
神秘園是一支著名的新世紀音樂風格的樂隊，它由挪威作曲家兼鍵盤手RolfLovland（羅爾夫·勞弗蘭）和愛爾蘭女小提琴手FionnualaSherry（菲奧諾拉·莎莉）組成。音樂以鋼琴和小提琴為主線，時而輔以人聲或其他樂器。兩者的音樂風格，更是揮之不去的愛爾蘭風土鄉情，可以說他們為愛爾蘭音樂的普及起了不可或缺的推廣作用。樂隊融合了愛爾蘭空靈飄渺的樂風以及挪威民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠，自然流暢，使人不知不覺便已融入其中。
其首張專集《SongFromASecretGarden》的傷感絕對能殺死人，讓人像迷失在神秘的叢林裡，黑暗的看不到天，找不到出口。沉溺在這樣的黑暗中，像一個人孤獨地坐在路邊大樹的陰影下，靜靜看路上人來人往，別人看不到你，你也不想被看到，因為你害怕，因為你孤獨，你知道這不是什麼好事，但只有這樣，受傷的心才能感到一絲安全，這樣的孤獨一直在誘惑你。其中的《夜曲》（Nocturne）一曲是樂隊的成名作，曾獲1995年歐洲歌唱大賽冠軍。另一曲《來自神秘園的歌》（SongFromASecretGarden）在組建樂隊前就在挪威發表並流行。迷幻之樂配以天籟之音，整首曲子讓人聽完後如同經受了一次心靈的洗禮。難怪身邊總有人按下REPEAT鍵，一次又一次讓這段鏇律在耳邊迴旋。
愛爾蘭是一個盛產音樂家的地方，除了以上列舉的，還有MedwynGoodall,MatthewLien（馬修·連恩），philcoulter（菲爾·柯爾特），BillWheland,AnnbjorgLien,MichaelDanna&JeffDanna兄弟，RonKorb,RonanHardiman等等都是凱爾特音樂名家。
梅德溫
MedwynGoodall
可能《女巫醫》本身遠比它的作曲新紀元音樂全才MedwynGoodall(梅德溫，英國人）來的更有名氣。該專輯的樂器演奏，運用南美的輕鬆節奏，直笛、鍵盤及敲擊樂器演出天籟之音，讓人閉上眼可以想像出一幅熱帶雨林的奇異景色，百聽不厭。梅德溫說：“我的音樂使人們減輕壓力並放鬆精神，它具備某種精神和你心靈深處的靈感，它具有震動的音調，不猛烈的節奏。我的音樂與其說是我的創造，不如說是對靈魂的洗滌。我不想讓人們睡覺而是讓他們進入能做任何事情的夢境；鼓勵他們發揮他們自己的創造力。”
范吉利斯
Vangelis
在希臘，Vangelis（范吉利斯），一位堪稱偉大的音樂家。他集創作，演奏和音樂製作於一身，是一個真正的音樂全才，被評論家譽為“現代的華格納”。孩童時期，范吉利斯那獨特的音樂天賦就顯露無疑。他沒受過任何專業訓練，卻4歲開始創作音樂，6歲就舉行了自己作品的首次公演。最知名的作品如1981年的《ChariotsOfFire（烈火戰車）》，1983年的《ThemefromAntarctica（南極物語）》，1992年的《1492～ConquestofParadise（哥倫布傳）》等等，都是享譽全球的巨作。其中烈火戰車以及哥倫布傳更都榮獲當屆的奧斯卡最佳配樂獎，他的許多音樂，包括以上的三大名作、Pulstar（脈衝星）、喜馬拉雅山等等，都曾被不計其數的影視作品和廣告引用過，相信許多人聽過他的專輯後可能都會發出恍然大悟的一聲讚嘆。
雅尼
Yanni（雅尼）——音樂也講創新
對於普通人都不會太陌生的名字。1997年那場北京紫禁城音樂會，讓無數老百姓們認識了他，並曾先後在印度泰姬陵、希臘衛城舉辦音樂會。他1954年誕生於希臘的Kalamata(卡拉馬塔),本名克里索馬里斯，高中後便前往美國Minnesota（明尼蘇達）大學進修。在大學期間自學鍵盤、作曲、製作，並加入PrivateMusic，盡展其音樂天賦，一鳴驚人，是PrivateMusic有史以來銷量最好的藝人，整個80~90年代，他一直活躍不息，發行過超過30張專輯，而且全都水平不俗。
雅尼現在已經成為全世界最具有創新精神的作曲家和演奏家之一，他成功地掀起了一陣熱潮。他最擅長的事情是通過音樂與人達到共鳴，無論是通過他的音樂會還是通過電視和電台的廣播，或者通過他的音樂專輯。
強力推薦的是他的專輯《雅尼雅典衛城音樂會》，作為他的第十個個人專輯包含了他那些最經典的音樂作品（專輯包括了“桑巴林島”，“給想像鑰匙”和他那首白金熱門曲“熱情的反射”），管弦樂隊在新版本中並不是追加的，而是作為整個音樂的整體。作為一個作曲家，Yanni從來不去遵守那些過去確立的規則，在這個專輯裡也不例外，他打破了交響樂團那些傳統的經驗，這么做的結果是產生了豐富的節奏並且優雅的音樂。
凱文·柯恩
KevinKern
KevinKern，新英格蘭音樂學院鋼琴碩士，著名鋼琴演奏大師。開創了他自己的鋼琴流派，以鋼琴為主體演繹音樂的心情和鏇律。珍愛今生的鋼琴，散發出活躍、引人深省的聆賞魅力，即使是在極弱到幾乎無聲的樂段，依然洋溢出無法言喻的深刻情感，前三張暢銷專集《IntheEnchantedGarden》、《SummerDaydreams》、《BeyondtheSundial》在全球銷售皆已突破金唱片，張張皆為行家指定收藏的新世紀名盤。
馬修·連恩
馬修連恩出生地在聖地亞哥，置身加拿大育空地區，卻因為想要接觸大自然與原野，而之身前往加拿大北方一個名叫（白馬）的小鎮。
首屈一指的音樂家，作家，攝影家，冒險家和印地安人，與極地荒野里的馴鹿最感人肺腑的接觸。其作品源於自然，反映出他對原野的熱情，以自然為師。
來自加拿大育空的馬修·連恩是國際知名環保推動者、創作家、音樂家也是歌手。他推出的專輯「狼」、「馴鹿宣言」、「海角一樂園」、「美麗新世界」等都獲得相當大的迴響，他的音樂取嚮往往包括自然聲音以及台灣和其它國家原住民的歌聲。雖然他的音樂傾向新世界。
為：“最具中國元素的世界音樂，稱他為未來20年的音樂風向標”。
