裘盛戎故居
裘盛戎故居尚保留著北京四合院傳統建築的風貌，門窗顯然被新油過。故居的北屋現為會議室，室內正面為一幅“春歸圖” ，屋頂懸掛著一個吊燈。屋內整齊碼放著辦公家具，體現出一股濃郁的商業氛圍。
故居的南屋現為休息室，房間的東南角有一座“ 吧檯” ，上面吊掛著透明的高腳杯；屋內冰櫃、卡拉 OK 機、電暖氣一應俱全。若單是站在院內，絕想不到屋內偶如此“西化”的陳設。也許這正應了張之洞的“中學為體、西學為用”這句話。
據裘少戎的妻子高紅講，裘盛戎先生故去後，他們一直住在此院，直到 1994 年才搬出。
汪曾祺先生在《裘盛戎》中借裘盛戎的嘴說出：“人是要死的，但是藝術是不死的。”盛戎、少戎兩代人相繼故去了，但那出《廣陵散》還會不會傳下去？父子倆生活過的院落還能不能保存下來？
人物簡介
裘盛戎（1915－1971）：京劇表演藝
父親為名淨裘桂仙，是清末民初京城聞名，講究唱法、吐字飽滿有力、發音一絲不苟的銅錘花臉，也是京胡名家，曾多年為譚鑫培父子操琴。
裘先生之弟裘世戎，自小便受到了父、兄影響，入科後，在老先生們的精心培育和裘盛戎的幫助下，進步很快，既能唱銅錘花臉戲又能演架子花臉戲，是“世”字班裡的當家花臉。經常上演的劇目有《大·探·二》、《草橋關》、《鎖五龍》、《惡虎村》及《大戰宛城》等戲。他的唱、念、做以及扮相、風度都酷似其兄，只是嗓子略遜於盛戎，與其父、兄一起，被人們稱為“裘門三傑”。解放後，長期在雲南京劇團工作，現已去世。裘盛戎長子裘鳴，後改名裘少戎，畢業於中國戲曲學校，師從孫盛文等老師，舞台形象嗓音酷似其父，曾與譚元壽、王玉敏等名家合作過《失空斬》、《打龍袍》等劇目，在”紀念裘盛戎誕辰80周年”的活動中，抱病參演，頗受好評。少戎之子裘繼戎，工銅錘花臉，畢業與北京戲曲學校，現經常活躍在京劇舞台上。 裘盛戎的長女裘紅，幼年即入中國戲曲學校學戲，主攻青衣，師從於玉衡等老師，演過《二進宮》、《玉堂春》等劇目，曾在北京京劇院工作。裘盛戎五女裘芸繼父音韻，自幼酷愛京劇，近年來常以票友身份粉墨登場，活躍於當今票界，頗受好評。
裘盛戎作為京劇花臉行中的一代宗匠，在繼承傳統的基礎上，頗多創新。其最大之成就就是當時在聲腔藝術上打破了過去銅錘花臉中以“聲”奪人的局面，注意了以聲傳情，寓情於聲，聲情並茂；在做表藝術上，則一改過去懷抱銅錘一味死唱的陋習，積極調動一切表演程式，恰切地表現劇中人物的內心世界，達到唱念做表熔於一爐，韻盡全力塑造人物之目的。“裘派”藝術的這些特點，在《赤桑鎮》一劇中表現十分突出。
《赤桑鎮》以唱為主。該劇兼包了京劇聲腔中的[西皮]、[二黃]兩大門類，這就給裘盛戎的演唱以充分的創作天地。劇一開始是包拯鍘了貪贓枉法的侄兒包勉，去信通知嫂嫂吳妙貞之後，孤身悶坐於館驛之中。此時的包拯秉公處決親侄，心中又恨又疼。恨的是包勉為官貪贓受賄，苦害黎民；疼的是包勉畢竟是“包家一條根”。公堂之上，萬般森嚴，王法條條，包勉喪命的景象還在眼前縈繞。包拯在恨、疼之餘，稍一冷靜，更大的擔憂出現了：嫂嫂年邁，只此一子，寡母孤兒，相依為命，鍘死包勉之後，嫂嫂將會如何呢？尤其令包拯不安的是這個嫂嫂待自己有養育之恩。“嫂娘”這一獨特的稱呼，再準確不過地表現出包拯與嫂嫂吳妙貞之間的特殊關係了。
就是在這種複雜的情況下，裘盛戎演唱了一段[西皮三眼]，唱詞是：“恨包勉他初為官貪贓枉上，在長亭銅鍘下喪命身亡。命王朝下書信合肥前往，嫂娘親聞凶信定要悲傷。悶悠悠坐館驛心中惆悵，嫂娘親為此事親到赤桑。”這個唱段並無太大的曲折跌宕，但裘盛戎卻唱得深沉有情。如“在長亭銅鍘下喪命身亡”一句，唱到“銅鍘下”三個字時，他把字音力度逐漸加強，顯示了法場的森嚴。待唱“喪命身亡”時，他在“身亡”二字上運用了丹田之氣，唱出抖顫的“擻音”，這就既給人以悅耳動聽的藝術享受，又恰當地表達了包拯內心的激動之情。接下來的“命王朝下書信合肥前往”，唱腔平淡無奇，但這裡實在是“平”得必要，“淡”得必要，因為這是在回憶公堂景象之後，惦記嫂娘安康之前 ，包拯感情上一個暫時的平靜。緊接著“嫂娘親聞凶信定要悲傷”一句，裘盛戎唱來就曲盡其妙了。尤其是在“要”字和“悲”字上，他連續使用了兩個“哭音”，而且後一個“哭音”較之前一個“哭音”更為明顯，更為誇張，悲切之情也因而更為突出，聽來催人淚下。不由人不同情此時此地的包拯，不由人不同情那尚未露面的嫂娘。
劇中的另一主要唱段是包拯勸嫂娘的一段[二黃]，唱詞是“自幼兒蒙嫂娘訓教撫養，金石言永不忘銘記心旁。前輩的忠良臣人人敬仰，哪有個徇私情賣法貪贓？到如今我坐開封國法執掌，殺贓官除惡霸伸雪冤枉。未正人先正已人已一樣，責已寬責人嚴怎算是國家棟樑。小包勉犯王法豈能輕放，弟若徇私上欺君下壓民敗壞紀綱我難對嫂娘。”這段唱採用了[二黃三眼]轉[原板]的板式，這種唱法本身無先例可循，完全是一種獨闢蹊徑的創造。整個唱段搖曳多姿，行腔動聽，更有幾處頗見匠心的特殊處理。為表現包拯據理陳詞，說服嫂娘的情景，裘盛戎使用了多種裝飾音來豐富人物的音樂形象。如“到如今我坐開封國法執掌”一句，“坐開封”的“封”字用“鼻音”行腔，極富韻味，和賧人們所樂道。但這一行腔絕不是單純地賣弄韻味，而是通過唱腔展現包拯端莊凝重、不徇私情的品格。再如“小包勉犯王法豈能輕放”的“放”字，裘盛戎用了“炸音”。“炸音”聲若裂帛，舊為銅錘花臉所諱用。而此處用來，不僅豐富了唱腔中字的音色，而且傳神地表現包拯執法如山的威嚴態勢，與唱詞詞意十分貼切。
這段唱大膽地借用了其他行當的唱腔來表達人物感情。如唱段的最後一句“弟若徇私上欺君下壓民敗壞紀綱我難對嫂娘”的拖腔，迂迴曲折，自然舒展，聽來悅耳非常。裘盛戎每唱至此，全場必報以雷鳴般的掌聲。這個拖腔也是以前花臉唱腔中沒有的，純系由青衣[二黃]的拖腔衍變而來。不過裘盛戎“借”而“化”之，用在此處，為全段生輝不少。因為這段唱表現的是小叔勸嫂。而況嫂嫂有恩於前，小叔“負義”於後。包拯此時勢處理，大不如《鍘美案》、《打鑾駕》時來得有利。可以說是理雖直而氣不壯，如果包拯只是一味地講大道理，板著鐵面孔說話，只會把事情鬧僵。此時的包拯，不僅要對嫂娘曉之以理，而且要動之以情。借用了青衣的拖腔，使唱段如泣如訴，娓娓動聽。聽者回味，真要拍案叫絕了！“裘派”唱腔在潤腔技巧上極為講究。
在《赤桑鎮》中，裘盛戎更是信“口”唱來，便成佳句。當然，這不是一蹴而就的，乃是他日常積累，偶然用之了。如“嫂娘年邁如霜降”的一句[西皮散板]，他使用了“帶唱”的潤腔技巧。所謂“帶唱”，就是將唱詞中的某一個字（多是句中末尾的一個字），從字的本來音階上稍許往上一“帶”，從而使行腔韻味更為濃郁。這裡“如霜降”的“降”字，上“帶”之後，不但十分動聽，而且很有叔嫂敘話的親切之感。這種“帶唱”技巧是“裘派”所獨有的。類如《盜御馬》中竇爾墩唱的“又只見看馬的人睡臥兩旁”中的“旁”字；《斷密澗》中李密唱的“黃雀又被那金彈打”中的“打”字等，都屬此類。《赤桑鎮》劇中的“見嫂娘只哭得淚如雨降”的一句[二黃散板]，裘盛戎摻入了“扔唱”的潤腔技巧。所謂“扔唱”，就是將唱句中的某一個字或幾個字像扔東西一樣地“扔”出去。當然，這個字的字頭、字腹、字尾都要唱全，吐字要真切；同時，又要不過分強調這一個單字，著重在字音的深沉有力上下功夫，使字音飽滿厚實。這是一種高難度的潤腔技巧。“見嫂娘只哭得”中的“哭”字就是“扔唱”。這種“扔”法，使本來比較單薄的“哭”字字音變得豐滿渾厚，大大提高了唱句的樂感。近些年來，學裘者比比皆是，演《赤桑鎮》者亦不勝數，但這句[二黃散板]能得裘之三味的實在不多。所以若此，當是對“扔唱”技巧的掌握不夠了。另外，再如“勸嫂娘休流淚免輩傷，養老送終弟承當，百年之後，弟就是戴孝的兒郎”的[碰板]，在音量收放、吐字發音上很見功力；“嫂娘親她把那真心話講”的[不相上下西皮快板]，在氣口及演唱節奏的控制上頗具匠心。這些唱腔、唱法，顯示出“裘派”聲腔的獨特丰采。一個以念白（或做、打）為主的戲，演員對於劇中僅有的一點唱段是十分講究的；同樣，一個以唱為主的戲，演員對其中僅有的一點念白則刻意求工。
裘盛戎在《赤桑鎮》劇中的念白很少，總共算來不過十幾句話，幾十個字。而就是這幾十個字，裘盛戎念來卻是抑揚有致，字字傳情。這裡僅以“嫂娘”的“叫頭”為例。劇中多次出現了“嫂娘”的“叫頭”，但裘盛戎念得各不相同。特別是有四次“叫頭”很具特色。第一次是叔嫂剛剛見面，吳妙貞怒不可遏，口口聲聲要包拯償命，包拯在起唱“嫂娘年邁如霜降”的[西皮散板]之前念了一聲“嫂娘”。這個“嫂娘”裘盛戎念來緩慢、低沉，聲音較輕，從而表達了包拯滿腹愁雲，對嫂娘謙恭小心的心情。第二次是在追敘叔嫂舊日情分的一段念白開始之前，“嫂娘啊，嫂娘”這重疊念句，裘盛戎念來親切、真摯。潛台詞是在說：您別生這么大的氣，您的心情我完全理解。但是，也請您坐下來聽聽我的申訴吧。第三個“嫂娘”是在“勸嫂娘休流淚、免悲傷……”的[碰板]之前。此時的吳妙貞經過包拯勸說後，已明大義，怒氣全消，完全支持了包拯的大義滅親的舉動。只是自己獨子喪命，心中悲痛難忍。這時的包拯，決定越過封建社會的綱常倫理，以小叔之身為嫂嫂百年之後披麻戴孝，用“生養死葬”來消除吳妙貞的最後一點悲痛。這個舉動是需要包拯下個決心的。因而這個“嫂娘”，裘盛戎念來，不但高亢渾厚，而且根據“反切”的吐字方法，把“嫂”字的字頭、字腹念得較短，字尾收音念得頗重而且帶有輕微的“顫音”，以示包拯心情之激動，感情之熾烈。嫂娘最終被包拯感服，她不但前怨盡消，而且向包拯祝酒，願他永做愛黎民的清官。這樣，消極變積極，阻力變動力，矛盾向最有利於包拯的一方面轉化了。此時包拯重負全釋，力量倍增，在起唱“嫂娘親她把那真心話講”的[西皮快板]唱段前，包拯由衷地叫了聲“好嫂娘”。這句“叫頭”裘盛戎念來分外飽滿洪亮，響遏行雲，使前部劇中的壓抑氣氛為之一掃，真給人以雲開日出之感，聽來使人振奮，從而最終完成了包拯人物形象的塑造，把全劇推向了最高潮。演出風格和劇情的需要，決定了裘盛戎在《赤桑鎮》劇中沒有過多的身段表演。比之他擅演的《姚期》、《盜御馬》等，此劇的做表是較少的。但裘盛戎做到了“無做之處不做作，當做之處不虛過”。
比如在包拯上場後的[西皮三眼]唱段中，當唱到“悶悠悠坐館驛心中惆悵”之後，馬漢來報“啟稟大人，吳氏夫人來到赤桑！”此時，裘盛戎扮演的包拯正是半側身對著觀眾，馬漢話音一落，包拯雙肩微一抖動，兩臂前伸，兩手水袖由外向內朝上翻起，轉身之後，隨著[鳳點頭]的鑼經，水袖自然垂下，神色則是略呈驚訝。這裡，裘盛戎沒有用過於強烈的大幅度的動作，沒有極為震驚的表情。其實，依照裘盛戎的功力，設計並完成一組表示震驚的身段亦非難事。
此處之所以不做過於誇張的動作，實是源於人物。因為包拯明白鍘了包勉之後，自己雖然修書安慰嫂娘，但嫂娘大約是不會善罷甘休的。“吳氏夫人來到赤桑”的訊息，包拯既出意外，又在意料中，他明白自己擔憂而又不可避免的事情終於來到了。基於這種正確的理解，裘盛戎的表演正是不溫不火，恰如其分。確實，“裘派”藝術特色在《赤桑鎮》劇中得到了很好的發揮。
