人物經歷
早年時期
由於在人的一生當中，各個不同階段的生理條件不同，袁闊成的評書藝術可以劃分為三個明顯不同的藝術時期。
從現在網上流傳的書目上看，現代評書(除去紅岩魂)，水泊梁山以及一些小段都是袁闊成早年的作品。
1、評書藝術分類
作為評書這門藝術來說，其可以從內容上分成兩個部分
敘述部分
敘述部分，也就是所謂說書人敘述故事情節以及評講的部分。
表述部分
表述部分，也就是所謂書中人物心理所想，口中所說的部分。
要想說好一部評書，這兩部分內容不僅各自都要說的足夠好，而且要相互結合的好。在這方面，袁闊成早年的現代評書堪稱範本，而尤以模仿書中人物說話為一絕。
2、傳統評書與現代評書
對比傳統評書，現代評書最大的不同點就是細膩。傳統評書往往粗枝大葉，比如他很少有複雜的心理描寫，也很少有細緻入微的細節描寫。傳統評書的重要特徵就是一根筋，比如膾炙人口的評書小段《肖飛買藥》中有這樣的情節：肖飛點著了一支煙，一扔火柴棍，刷，正扔到一個小特務的腮幫子上。小特務一激靈，艾呦呵，心說小心點啊，沒敢言語。然後這個茬就別過去，繼續說肖飛怎么樣買藥。像這種轉一圈又回到原地的小插曲傳統評書里一般不會出現(除了田連元)。另比如前面肖飛給偽軍一個嘴巴，把後槽牙打掉了，偽軍和哥們之間有一個精彩對話。這樣的細節在傳統評書里一般也不會出現。最多說句肖飛一個嘴巴，把偽軍後槽牙打掉了，或者運用特有的袁氏誇張，肖飛一個嘴巴，差點沒把偽軍腦袋削下來，最多如此。
所以說，由於在傳統評書形成的過程中，聽書的人文化一般不高。為了讓這些人聽明白故事的來龍去脈，簡明成了傳統評書的重要特徵，但隨之不可避免的就是粗糙。現代評書之所以細膩，一個原因當然是他們都是根據現代小說改編的;而另一個更重要的原因則是，現代評書離生活更近。這產生了兩種效果，一是他拉近了故事和聽眾的距離，使聽眾理解起故事來更容易，從而為評書的細膩化留出了空間。二是現代評書必須細膩化，其原因就在於生活本身就很細膩，如果現代評書做不到細膩這一點，就會顯著和生活很遠，甚至產生滑稽的效果。因此，如果用畫來比喻評書的話，傳統評書就是寫意畫，而現代評書則是工筆畫。
年輕時候的袁闊成正因為現代評書比傳統評書細膩的多，評書史上模仿人物說話最成功的一部書，必然是現代評書。這就好比配音史上最成功的作品必定是現代題材一樣。這可以通過兩個方面來說明，首先就是通過語音來區分不同的角色。在這方面，傳統評書的表現能力極其有限(傳統評書的人物都是扁平的)，無非就是山西話(寇準)，雲南話(任堂惠)，沒鼻子(哈米蚩)，尖嗓門(時遷)等等最簡單的東東。在這當中，還有很多語音其實是和人物身份性格沒有任何聯繫的，比如山西話只能表明寇準是山西人，沒鼻子只能表明哈米蚩有生理缺陷，這和他們的身份、性格有什麼聯繫呢?他們的作用只是用來區分書中不同人物罷了。我想隨著人們知識水平的不斷提高，不至於還存在這樣的人，不用不同的語音來區分人物，你就分不清甲乙丙丁吧?
現代評書克服傳統評書的缺點，在這方面取得了很好的成績。以袁闊成的《暴風驟雨》為例。政委，隊長，小戰士，知識分子，拉大車的，地主惡霸，地主婆，狗腿子等等諸多人物，嗓音特點均恰如其分，完全根據人物不同的身份、性格設定人物的語音且非常細膩。聽完一部《暴風驟雨》，就好像看了一部電影一樣。有網友笑談，聽了袁闊成老師的暴風驟雨，感覺袁老師可以去給電影配音了，而且是一個人配所有人物。
3、模仿人物說話聲音
第二個方面，就是通過語言來表現各種人物不同的情緒。
在這當中，《肖飛買藥》堪稱範本。比如漢奸被槍頂住後腰的驚慌，比如偽軍被打以後的沮喪，都被袁闊成的語音刻畫的惟妙惟肖。說到這裡，我倒想起一件事情來。大家知道，如果兩個人說話不想被第三人聽到的話，肯定要用壓低的聲音。比如王剛的《夜幕下的哈爾濱》中，兩個人被特務盯梢(可能是，記不清了)，其中一個人就對另一個人說：“別說話，快走。”用了很低很急的語調。另外比如袁闊成《水泊梁山》，吳用讓李逵裝啞巴，結果出去以後李逵要說話，吳用也是用壓低的語調和李逵說話。我要說的是，這種壓低的語調可能並不是每一個人都能來。如果音域不夠寬廣的話，這種聲音還真發不出來。我上高中的時候一次和同學自習說話，那個哥們說什麼都做不到壓低聲音。當然，這是題外話。
其實，袁闊成模仿人物說話的能力高超，並不是偶然的，也不是因為袁闊成是什麼超人，而是當時的創作環境決定的。那時的文藝界不像現在這樣浮躁，有網友說，那個時候，國小故事員的培訓中就要求有生活，有細節，形象生動。從建國伊始，話劇大師焦菊隱導演《龍鬚溝》的時候要求演員深入生活，“到生活中去”就成了文藝創作的重要手段和組成部分。比如說一段書，你就要深入生活，到生活中去學習人物的語言特點，然後經過藝術加工，創作出來的形象必然栩栩如生。這比某些演員閉門造車，悶在家裡憑空捏造人物的語音，自然要高明得多。
袁闊成模仿人物說話聲音的能力是最高的，一直到水泊梁山，袁闊成還在運用這種方式。但從評書《三國演義》特別是以後，袁闊成似乎放棄了這種刻畫人物的方式，其中的可能原因，後面還要提到。但有一些聽書不多的書迷因此認為，袁闊成不會運用這種方式，就十分可笑了。只要聽過袁闊成的現代評書以後，你就會知道，一小部分書迷所推崇的某些評書演員的這種能力，比起袁闊成來，就好比熒草之光之對皓月之明。
4、袁闊成和單田芳
袁闊成早年的評書中，除去現代評書以外，還有一部《水泊梁山》不可不提。袁闊成以說短打書起家，在流傳的評書中，《水泊梁山》就是其中的代表作。在這裡，我希望通過同單田芳最著名的作品，另一部短打名書《白眉大俠》對比，來分析一下袁闊成和單田芳的短打書在人物塑造方面的不同。
前面提到，如果說現代評書是工筆畫的話，那么傳統評書就是寫意畫。又提到，袁闊成的現代評書堪稱電影評書。聽一部好的現代評書，就如同看一場電影一樣。現代評書和電影藝術有著很強的共通之處。同理，傳統評書和戲曲也存在著很深的淵源。翁偶虹先生曾經說過，京劇應該從袁闊成，李鑫荃等人的評書中吸取營養。其實，很多戲曲的曲目也是根據評書書目創作的。反過來，評書表演也通過吸收戲曲的東西，發展了自己。比如在人物塑造上，評書和戲曲尤其是京劇就有著很強的相似性。
對比《水泊梁山》和《白眉大俠》，就會發現袁闊成和單田芳評書的重大不同，單是以奇用兵，袁是以正取勝。看《水泊梁山》所塑造的兩個主要人物時遷和燕青，在京劇中分別以武丑和短打武生應工。再看《白眉大俠》所塑造的兩個主要人物徐良和房書安，徐良當然是武丑，但房書安的形象有爭議，這樣的形象似乎更應是文丑應工，就好似京劇《甘露寺》中的賈華。
作為短打武生和武丑來說，其樣板形象就是京劇《三岔口》中的任堂惠和劉利華。燕青毫無疑問就是任堂惠型的一個角色。而時遷和徐良雖同為武丑，但只有時遷是劉利華型的一個角色。這一部分武丑有一個共同特點，就是機警伶俐。從臉譜上來區分，這一部分武丑都只勾鼻樑那一點。如《盜甲》中的時遷，《盜鉤》中的朱光祖，《三盜九龍杯》中的楊香武等，都是這樣的形象。還有一部分武丑，他們的特點不是機警伶俐，而是面相極其醜陋，從臉譜上說，這一部分武丑是整張臉全勾，比如《徐良除霸》中的徐良(還要唱山西梆子)，就是這樣的角色。也就是說，時遷和徐良這兩個形象，雖同為武丑，但時遷是樣板武丑，徐良就有些偏了。而房書安這樣的形象則更偏，京劇里很少出現類似的形象。
所以說，對比《水泊梁山》和《白眉大俠》這兩部書，《水泊梁山》屬於比較正統化的短打書，其實，只要注意考察老年間的短打書就會發現，這些書絕大多數以短打武生為書膽。同時，《白眉大俠》則是劍走偏鋒的短打書，單田芳的嗓音條件決定了他正統化的路子此路不通(如就在同一部書《白眉大俠》中，白雲瑞這個人物就非常失敗)。單田芳因此聰明的選擇了一條以奇以怪取勝的路子，結果，他成功了。
還是說《水泊梁山》，這部書的勝處除了細膩的人物語音模仿比如時遷的尖嗓子(這裡插一句，時遷這個形象語音的設定明顯參照了京劇，這種語音是反映人物性格的;這和徐良的語音只能說明他是山西人明顯不同)以外。就是袁闊成以極快的語速(堪稱評書之最)營造了一個“短打環境”，如果看過京劇比如《連環套》等等，就會發現，《水泊梁山》所體現出來的美感，和《連環套》是一樣的，那真是乾淨利落，一派俠氣。單從這部書來看，袁闊成堪比京劇界的楊小樓。
5、對袁闊成早期評書的評價
應該說，袁闊成早期的評書，每一部都是精品。網上所流傳的這一時期錄製的小段如《肖飛買藥》《黎明之前》《橋頭鎮》等更是不朽傑作，是曲藝寶庫中的明珠。
中年時期
1、中年時期的代表作
袁闊成中年時期的作品以《三國演義》為代表，包括《西楚霸王》等等書目。《三國演義》是我聽過的袁闊成的第一部評書。我較全面的熟悉三國演義中的故事，也是從評書三國演義開始的。
袁版《三國演義》有兩個重要特點。正是由於這兩個特點，才使該書成為現代評書史上藝術水平最高的評書。第一個特點就是他的知識性，《三國演義》這部書歷來重視評講，袁《三國》也不例外。在這一版三國裡面，除了幾句話的短評以外，還有很多很好的長評。比如在說到諸葛亮去世的時候，袁闊成用了整整一回書的篇幅來評價諸葛亮的一生。在這些評價當中，給我印象最深的就是對周瑜的兩點評價，其一就是說周瑜並不是私人嫉妒諸葛亮而是出於對江東的忠誠。不然他不會在發現諸葛亮的才智以後，派諸葛亮的哥哥諸葛謹去遊說諸葛亮歸順東吳。其二就是說周瑜是個音樂家。因為聽三國的時候我還很小嘛，感覺這兩點評價很新鮮，因此記憶也最深刻。
2、袁闊成的文史功力
袁闊成的文史功力在《三國演義》中得到了充分的顯現，這當然並不僅僅體現在對人物的評價上。在袁《三國》中存在一些很有意思的擴展。比如大家所熟知的，每當故事中出現一個典故，袁闊成總要把他的來龍去脈解釋清楚。但這還不算絕，因為畢竟這些典故已經在故事中出現，只需要按圖索驥就可以搞清楚其是怎么回事。袁三國中最絕的是《三國演義》原書中根本沒有提到的內容，也被袁闊成有根有據的擴展了一番。僅舉一例以作說明。
比如孔融被殺的情節，在原書當中寫得非常簡略。無非就是說孔融長嘆被郗慮聽到，郗慮因此到曹操跟前告密，並說孔融經常反對你的政策。於是曹操大怒，下令殺孔融。在袁《三國》當中，通過郗慮和曹操的對話增加了兩個小典故，其一就是禁酒和禁婚，而第二個小典故最有意思，袁闊成是這樣說的：郗慮對曹操說，您還記得您在破袁紹的時候，公子曹丕收了袁紹的兒子袁熙的夫人甄氏，孔融曾經給您寫過一封信，信上說到了武王伐紂把紂王的寵妃妲己賜給了自己的弟弟周公旦嗎?孔融的意思是什麼呢?他的意思就是說，武王把妲己賜給了周公，其實是他自己看上妲己了。但是是妲己毀掉了紂王的江山，是一個不祥之物，如果武王自己納了妲己，傳出去影響不好。所以武王在名義上把妲己賜給了周公，其實暗地裡是自己把妲己給納了。因為只要把妲己納進自己家裡來，那人家家裡什麼事外人就不知道了。現在您破了袁紹，把甄氏賜給了公子曹丕，其實是您自己把甄氏納了”
如果和正史比較的話，袁闊成的這個典故有所發揮。歷史上真實的情況是，曹丕納了甄氏，孔融就給曹操寫信，信中提到武王伐紂以後把妲己賜給周公的故事。曹操不知道這個故事，他就問孔融，你這個故事有出處嗎?孔融回答：我是從你的做法上推出來的。這其中也沒有郗慮什麼事。
應該說，袁闊成所講到的這個小典故有兩絕。一絕是有所本，其實像這樣的小故事憑空捏造一個並不困難(瞎編沒有意思)，但要有所根據的話，難度就要增大很多。因為這要求改編者必須首先知道這個故事。二絕在發揮的巧妙。如果該典故照本宣科的話，一點意思也沒有。但經過袁闊成巧妙的藝術加工，這個小典故變得妙趣橫生。以上僅舉一例，就這個例子所提到的小典故來說，在沒有網際網路的時代，如果不是袁闊成的評書，我可能一輩子也不會知道(這兩個典故出自後漢書)。
袁闊成當然，關於評書《三國演義》尤其是北派三國的說法，我的基本主張是爬書，所謂依書敷衍。一定程度的擴展自然是需要的，但不要情節上大差大離，要把握好一個擴展的火候問題，這事實上也是對祖國文化遺產的一種尊重。在這方面，袁版《三國》做的還是相當好的(冰心喜歡袁三國很大的原因就在於袁三國沒走樣)。
袁《三國》很強的知識性是很多人都可以體會得到的，在此不再贅述。這套評書最重要的成就是其第二個特點，那就是他的形式美。應該說，注重形式美是袁派評書最顯著的特點，在早年的時候，其評書就被認為具有飄俏脆帥的特點。袁闊成的這些特點經過不斷的發展，在三國演義評書中得到了最大的發揮。
3、袁闊成字正腔圓
袁闊成的嗓音比較正，堪稱字正腔圓，頗符合中正平和的中國傳統美學審美要求。雖然也夾雜有少量方言讀音(不是口音)。但發音吐字不倒不癟。在袁闊成錄製電視評書《三國演義》的時候，由於年老已經不能再現當年電台版《三國》磅礴的氣勢。但我仍然喜歡這一版《三國》，原因就在於我喜歡聽那種字正腔圓的聲音。
袁闊成對嗓音的控制能力很高。其原因可能是袁闊成由說現代評書起家。現代評書對演員嗓音的控制能力要求較高。不信大家可以去看王剛的電視劇，其對嗓音的控制能力要高於一般演員，這些都要拜早年其說現代評書所賜。袁闊成同樣如此，正因為袁闊成對嗓音的控制能力較強，可以自由的控制聲音的輕重緩急，從而可以讓語言變得抑揚頓挫，富於韻律感，就像唱一樣好聽。
4、袁闊成善於運用氣息
袁闊成善於對氣息的運用。比如在其和田連元合作的節目《難題》中，袁闊成有這樣一段話：(小王)一踩油門，噌，跑了。這個描述聲音的象聲詞“噌”，就是用氣托著出來的。評書三國演義充分體現了袁闊成用氣的特點。正因為袁闊成善於氣息的運用，《三國演義》聽起來特別俏皮。袁《三國》所給予人的這種美感，就和顛一個極富彈性的小球所給予人的感覺一樣。
5、袁闊成口技的運用
袁闊成還有一項絕技，就是對口技的運用。對於評書這門藝術來說，口技有兩種使法。一種是使得像，這種口技適合於比較貼近生活的表演風格，比如田連元學汽車剎車，學開門的聲音，那真是像極了。說到這裡，可以插進兩句對田連元的評價，田連元的評書藝術有一個很重要的特點，就是傳統評書現代演。我以前說過，相比於傳統評書，現代評書的一個重要特點就是細膩，生活化。袁闊成改說傳統書以後，並沒有把現代評書的這一特點帶到傳統書中來(袁可能是想保持傳統評書的氣派)，完成這一任務的是田連元。所以我早就說過，田連元很像早年袁闊成。
口技的第二種使法是使得俏，也就是藝術化了的口技。這種口技適用於比較寫意化也就是傳統書(田連元除外)的表演風格。比如袁闊成的《三國演義》三英戰呂布一回，開頭是這樣說的：“關雲長溫酒斬了華雄，他手捻著長髯微合著二目走進大帳，騰咕嚕嚕嚕，把華雄的首級扔在了帳內。張飛一看哈哈大笑，我二哥可算得鰲里奪尊了。”就這幾句話被袁闊成說的波瀾起伏極富韻律感，在這當中就用到了一處口技扔人頭的聲音“騰咕嚕嚕嚕”，我相信關羽文可安邦武可定國的才能，但我絕不相信他扔一個人頭都能夠扔的這樣富於音樂性。袁闊成在這個地方所運用的，其實就是藝術化了的口技。
所謂藝術化的口技至少應該起到兩種作用，其一就是描摹聲音烘托氣氛，這是口技的最基本的要求，其二就是夾雜在語句當中，讓語句聽起來更加富有韻律感，更加跌宕起伏。還有一些口技可以起到京劇里鑼鼓(當然，鑼鼓也有烘托氣氛的作用)的作用，這一點還應細細體會。
善於給不同類型的書定基調
評書《水泊梁山》的一個重要特點，就是袁闊成用極快的語速營造了一個短打“環境”或說“氣氛”。其實這是袁派評書的一個重要特點，袁闊成善於給不同類型的書定基調。如果去聽袁闊成不同類型比如長袍短打現代神魔評書，就會發現這些不同類型的評書氣氛都不相同(或說不同類型評書氣派不同)。只要藝術修養足夠深厚，袁派評書可以完全不聽故事的內容，只需去感受袁闊成給整部評書所營造的整體氣氛，你就可以準確說出，這是長袍還是短打，是現代還是神魔。《三國演義》當然也不例外，袁闊成充分發揮自己深厚的功力，通過嗓音的控制，氣息的運用，並間雜口技等等把一部三國說的大氣磅礴、跌宕起伏極富史詩般的韻律美。這也是袁版《三國》最成功之處。
就整部書而言，袁闊成的評書就是如此。若要糾纏細節，袁闊成又可以給不同的情景營造不同的小氣氛，於是就可以感受到三英戰呂布的鐵馬金戈和緊張的氣氛，也可以體味到走麥城的悲涼。以上所說的是袁《三國》形式美的重要特點。
6、評書共的三重境界
袁闊成作品封面評書共有三重境界，第一重境界是講故事，所謂生書熟戲聽不膩的曲藝，對於絕大多數聽眾來說，聽的就是故事。第二重境界是知識性，這樣的評書聽了以後有收穫。這前兩重境界都是針對評書內容而言的，可以總稱為評書藝術的內容美。而評書的第三重境界則是他的形式美。僅以一部三國而論，單田芳的《三國》在第一重境界(單田芳老師也不以這個著稱)，連闊如的《三國》可以達到第二重境界，袁闊成的《三國》則達到第三重境界。袁版《三國》之所以取得這么大的成功，原因就在於它在這三重境界上都得到了充分的擴張。除去少量口誤以外，袁《三國》可算得上一部完美的作品，是中國語言藝術的一座里程碑。
最後附帶一個問題，有一些資深書迷雖然承認《三國演義》的成就，但認為《三國演義》毀了袁闊成，袁闊成把他的全部評書才能耗盡在《三國》身上。具體的說，袁闊成說三國造成了三大危害，首先，為了營造《三國》史詩般的宏大氣氛和表現一些人物的粗獷，袁闊成多用橫音。結果把嗓子毀了，從此以後袁闊成的嗓音不再清醇，第二，出於尊重祖國文化，為了《三國》的嚴肅性起見，袁闊成把模仿人物說話這一評書的重要表現手段捨棄而且是永遠捨棄了，第三，《三國》評書以評講見長，導致袁闊成在其後的書目中，總想加進自己的一點見解，因此經常離題。
晚年時期
1、晚年時期代表作
袁闊成代表袁闊成晚年風格的書不多，只有《封神演義》和電視版《三國演義》兩部。其中，電視版《三國》由於年事已高，已不復當年電台版《三國》之勇，但卻更有一點座談三國的味道，風格反倒類似於連三國。總之，電台版和電視版《三國》，是兩套風格不同的評書。當然，就此二者而言，肯定是前者更佳。
需要重點一提的是袁版《封神》這套書。據說，這套書是袁闊成75歲高齡時所錄。由於錄製時年事已高，這套書成為袁闊成所有評書中口誤最多的一套書，這當然不能不說是一種遺憾。但正所謂瑕不掩瑜。這套書是袁闊成進入晚年以後的代表作，是袁闊成評書藝術的又一高峰，同時也是所有《封神》版本中風格最正統，水平最高的一部。
2、袁闊成版《封神演義》
比較著名的《封神演義》版本共有三個，也就是王文玉版、單田芳版和最新的袁闊成版。單就單版和袁版來說，如果僅從細節去討論，則你說你火爆，我說我幽默，永遠也比不出個優劣好歹來。事實上，單版和袁版封神有一個重大的質的區別，就是對這部書的定位不同，單田芳把這部書定位在了長袍書，而袁闊成把他定位在了神魔書或說神怪書。只從《封神演義》的內容來看，袁闊成和單田芳的定位都沒有錯，因為這部書確實存在武王伐紂和斬將封神兩條線，是既可以看做長袍書，也可以看作神魔書的。但比較而言，袁闊成的定位更加準確和高明，這可以從兩個方面進行說明。
首先，這部書的名字叫《封神演義》而不叫《武王伐紂》，這部書故事的主體應該是斬將封神，武王伐紂只是故事的載體。這就好像種黃瓜一樣，黃瓜架只是載體，而黃瓜藤才是黃瓜的本體。因此，從這層意思上說，袁闊成把這部書定位為神魔小說，比單田芳長袍小說的定位更為準確。其二，傳統評書所謂長袍短打，長袍書的書目特別的多，而神魔書的書目卻相當有限。說神魔書的幾乎沒有。袁闊成把封神演義當作神魔小說來說，本身就占了一個物以稀為貴的優勢。所以說，相比於單田芳，袁闊成對封神演義的定位更加高明。而對於一部書來說，定位是否準確是其成敗的關鍵所在。這就好比兩個版本的電視劇《西遊記》，後面補拍的15集儘管特技做得更好，武打更加精彩，但卻遠遠比不上老版的經典。其關鍵的原因就在於，後補的西遊記拍的像武俠，沒有捉住西遊記神話故事最本質的特點。關於這個問題，評書和電視劇的道理是一致的。
人物逝世
2015年3月2日凌晨3點30分，著名評書表演藝術家袁闊成因心臟衰竭去世，享年86歲。
2015年3月8日，評書泰斗袁闊成葬禮舉行。單田芳、田連元、劉蘭芳“三大評書藝術家”齊現身，苗阜、姜昆等也現身追悼會，吳奇隆劉詩詩則送花圈到場。
評書特點
袁闊成說書有一個重要特點，就是因人說書。所謂因人說書，就是說袁闊成先生善於根。
據自己的條件和特點，來選擇說書的書目。該說什麼書不該說什麼書，都是根據自己的條件來取捨的。袁闊成的評書藝術可以劃分為三個明顯不同的藝術時期：早年時期、中年時期、晚年時期。
袁闊成的評書也象他的名字一樣，家喻戶曉，婦孺皆知。在繼承傳統的基礎上，他博採眾長，吸收話劇，電影，戲曲，以及相聲等藝術形式之長，形成自己的風格。說表並重，形神兼備，繪聲繪色，以形傳神。袁闊成在繼承傳統評書的基礎上，不斷探索，勇於創新，從現實生活中提煉新的表演方法和藝術技巧，汲取了話劇、電影、相聲、戲曲、秧歌等姊妹藝術的精華，借鑑其創作方法和表演手段，融會貫通，不斷豐富並形成了自己的表演風格。他的表演說表並重，靜動互存，神形兼備，繪聲狀形，以形傳神；表演細膩感人，語言生動幽默，人物形象鮮明，具有“漂、俏、快、脆”的特色。袁先生的現代評書，可以說內容新、風格新、語言新，給聽眾流下極為深刻的印象。他也是評書藝術改革的帶頭人，他勇躍雷池，首先撤掉書桌，使評書由高台教化的半身藝術，變為講究氣、音、字、節、手、眼、身、法`步的全身藝術，為弘揚民族文化藝術做出了可貴的貢獻。
代表作品
出版評書作品：《三國演義》（上集，雲南人民）、《趙子龍》（百花文藝）、《大鬧大名府》（黑龍江人民）、《大鬧神州擂》（黑龍江人民）、《巧破乾坤樓》（中原農民）、《燕青打擂》（春風文藝）、《水滸外傳》（春風文藝）等。
1 紅岩魂
2 水泊梁山(水滸外傳)
3 東周列國-商鞅變法
4 水滸
5 施公案
6 創業史
7 彭公案-三河斷奇案
8 艷陽天
9 十三妹
10 薛剛反唐
11 碧眼金蟬
12 長坂雄風（包括在三國演義）
13 過海插旗
14 林海雪原
15 三國演義
16 赤膽忠心
17 暴風驟雨
18 烈火金剛
19 西楚霸王
20 敵後武工隊
21 十二金錢鏢
22 呂梁英雄傳
23 新英雄兒女傳
24 刺龜山（包括在野火春風斗古城）
25 特殊身份的警官
26 福爾摩斯探案
27 乾隆與紀曉嵐
28 十二金錢鏢
29 轉戰陝北
30 李自成-義送搖旗
31 李自成-谷城會獻
32 舌戰小爐匠（包括在林海雪原）
33 李自成-劉宗珉跳江
34 許雲峰赴宴（包括在紅岩魂）
35 灞橋挑袍（包括在三國演義）
36 封神演義
37 李自成-紅娘子救李信
38 舉火招賢
39 五女七貞
40 二五長征
41 常山趙子龍
42 大鬧大名府
43 巧破乾坤樓
44 燕青打擂
45 大鬧神州擂
46 桃花莊
47 神州擂
48 三聲笛
49 鏇流
50 彭公案
51 野火春風斗古城
52 青春之歌
53 保衛延安
評書藝人
| 評書，也叫評詞，曲藝的一種。評書用北方語音為基礎，以北京語音為標準音調的國語語說演。中國華北和東北的大部分地區均見流行。湧現出的評書演員技藝精湛、深受歡迎。不同流派、不同演員對一部書的人物塑造、情節安排等，有不同的處理方法，尤其在"評議"方面，因人而異，具有很大的可變性。評書藝人既是演員又是作者，他們的表演過程，往往就是精心構思和不斷創作的過程。 |
