人物介紹
達利出生於1904年5月11日，西班牙北部的一個小城菲格拉斯，一個靠近地中海的小城。達利的家庭成員有父親、母親、祖母、妹妹和姑姑。達利的父親是個公證人，一個無神論者，達利深受其影響。
達利原本還有一個哥哥，他的這位哥哥是全家的寵兒，聰明乖巧，但是7歲時就得腦膜炎去世了。於是，達利記事起就不自覺地和哥哥進行著比較，試圖超越哥哥，他的種種怪異的行為以及他的奇特的令人難以想像的心理似乎都是和哥哥競爭的手段，或許正是哥哥才成就了這樣一位偉大的天才和瘋子。
薩瓦爾多·達利都說天才和瘋子只有一步之遙，這一點在達利身上得到了極好的體現。達利一身涉獵的藝術範圍很廣，這位6歲就開始作畫的天才不僅嘗試過印象主義、點彩畫、立體主義、未來主義、超現實主義、流行藝術、全息術、體視術等多種繪畫流派，甚至還設計時裝、首飾、香水、日用品、家具等等，他還是個作家、編劇、舞台設計者……達利的行為古怪，他愛漂亮、愛時尚，喜歡穿著華麗的服裝、留一頭女孩般的長髮在人們驚異的目光中享受關注。達利的與眾不同還體現在他的那撇專利的鬍子，他每天都會花好多經歷在鬍子上，將它定型，塑成一個他滿意的造型。他的鬍子仿佛就是他的觸角，從外界汲取靈感的媒介。
提到靈感，達利自己說過，他的妻子是他這一生創作的靈感源泉。達利一生只愛過兩個女人，一個是母親，另一個就是妻子加拉。母親死後，他一度消沉，直到加拉進入他的生活。然而，這段愛戀路途並不平坦。加拉是個有夫之婦，她是法國超現實主義詩人保羅 艾呂雅的妻子。詩人的浪漫主義氣質和胸懷使保羅理智地成全了他們。但達利和加拉並沒有馬上結婚，而是在同居了29年之後，在保羅去世之後才正式結婚。他們的舉動充分體現了對保羅的感恩和尊重。顯然，每一段艱難的婚姻都會有家庭的阻撓：西班牙人固有的保守思想使得他的父親強烈反對，並將父子間長期間積聚的衝突與茅盾在這件事上完全噴發了——他解除了和達利的父子關係。
愛情有時候可以勝過親情，尤其是對達利這樣一個為愛情而瘋狂的人。達利最終還是和加拉走在了一起。正是加拉，承擔了所有的瑣事，為達力帶來了源源不斷的靈感和動力，還成為了達利歇斯底里時的清醒劑。總之，在達利生命中，她絕對是個獨一無二、不可或缺的女人，她是他的妻子、愛人、模特、保姆、母親。他們相伴了整整50多年。雖然，老年時兩人因為爭執而分居兩地，達利對加拉的愛還是沒有改變，加拉去世後，達里就拒絕了一切社交活動，將自己的餘生完完全全地貢獻給了加拉，在她墓地旁的普勃城堡中靜靜地生活、懷念……達利的鐘情讓人感動。
達利的個性從有關他的一張列表中就能看出大概：
反對： 擁護：
簡單 複雜
平均主義 等級制度
政治 玄學
自然 藝術
機械 論夢
年輕 成熟
菠菜 蝸牛
如來佛 德塞德侯爵
太陽 月亮
倫勃朗 維米爾
未開化的物體 最文明的19世紀物體
藥 巫術
哲學 宗教
山 海岸線
鬼怪 幽靈
女人 加拉
男人 自己
懷疑 信仰
達利是個金錢崇拜主義者，因為他曾經經歷困頓，他不想成為一個窮困至死的藝術家。整日為麵包而擔憂，那樣得生活會扼殺他的創作熱情。於是他深刻地體會到金錢的重要性。可以說，達利是個商業化的藝術家，這一點在我原先看來是和藝術家不相容的。
達利是個忠於家鄉的人。有著濃厚的故鄉情結。除了二戰期間在美國生活了8年，他的一生幾乎都生活在西班牙。
1989年，達利逝世。他的遺體被塗上防腐劑安放在家鄉菲格拉斯的達利美術館。美術館前有他和他這一生最愛的女人加拉的雕像。
這就是達利，20世紀著名的超現實主義畫家、著名的商業藝術大師、著名的富翁、著名的無政府主義者、著名的行為藝術家、著名的天才和著名的瘋子。
主要作品
《馬鞍與時間》
於1942年發表的，達利說：“機械、生硬的物體是我的天敵，對鐘錶而言，它要么是軟的，要么就根本不要存在。”達利認為人類不能依賴真實、無夢的世界，不能只是表現完全的真實。這一點在他的作品中是顯而易見的。馬是達利世界的著名形象，以時間為胄，背負重任的馬，是壓抑的、慢慢行走的世界的代表。達利用這件作品細緻地表達了在社會壓力束縛下的個體，他們無意識、真正的心態是試圖隱藏自己，釋放自我。
《抽屜人》
多年來，達利為這個形象作了多幅畫。值得注意的是在所有的版本里，作品的臉總是藏在長長的頭髮里。雖然作品顯然是一個男人，但實質他不是一個人，因此作品被冠以人形的標題。抽屜是空的，似乎提醒我們有一個地方可以儲存想像。而舉起的手似乎在警示我們除非有足夠的能力接受超現實，否則不要靠近他。
《頭上插玫瑰的女人》
達利總是把一些看上去根本不合適宜的東西組合在一起，加入超現實的意味。此件展品最突出的部分是女人的頭上布滿了花，像動物一樣呈角狀聳起。這件作品中拐杖的超現實運用，代表重生和復活。頭上插玫瑰的女人站在兩個拐杖上，一隻支撐著她的右臂。兩個沒有現實意義的手上的手放在左臂上，穩住了身體。就像達利對資本主義社會的精確評價一樣：“富足但是脆弱”。這件雕像是達利狂想作品中的升華之作。
《時間的輪廓》
這個雕塑是達利1931年繪畫作品
“記憶的永恆”的回應，達利著名的融化、變形表在這裡第一次出現。雕塑中鐘錶在枝頭融化，變成一個人臉的側面，表明了人和時間的結合。超乎想像的軟化表也表明了時間的心理狀態，同時自然流逝的時間是可以被人類所領悟的。時間變慢和它的非理性因素是達利想要告訴我們的。這隻融化表的形象後來多次出現在達利的作品中。
《對繆思的敬意》
為了創作音樂女神繆思，達利用冰硬的雕塑來描寫她肉慾的側面形象。沒有現實意義的手指顯然是一種象徵符號。光滑和粗糙質地的舞者分別代表優雅和無意識。另一個具有立體形象的舞者代表了現實世界中雜亂無章的節奏。兩個肩並肩的舞者在人間自由地起舞，除了代表優雅和無意識，也代表生活中的性慾。
《太空象》
1946年，一個電影工作室招集了11位藝術家畫一幅名為《聖.安東尼的誘惑》的作品。基於這種要求，達利創作了一隻行走在沙漠中背負著象徵征服和權力欲望的方尖碑的大象。對達利而言，聖.安東尼對誘惑不是免疫的。他早期曾畫過背負誘惑的馬，表明生殖崇拜掌握一個又一個人。四隻大象用無形的蜘蛛般的細腿站立在沙漠中，帶來藝術、美、力量、歡愛和知識。這件源於繪畫作品的雕塑，達利選擇了權力的誘惑作為主題。
《天使印象》
達利經常用超現實主義來解釋古典宗教故事。這件作品中，他對至高無尚的上帝力量的理解用一個拇指來表示，生命用樹的枝杈在上面體現。在右邊的神表現出人類的特點，左邊沉思中的天使，翅膀用一支拐杖撐著。達利提升了神性在宗教中的含義，超出了我們想像的範圍。
《思憶中的女人》
“思憶中的女人"綜合了達利30年代畫中的多個新主題。把人物放在麵包上的靈感來自米勒的“晚鐘”。《晚鐘》里的農夫，在達利的多個畫中出現，並下意識地顯露出性壓抑的成分。1963年，達利在他的一本書中寫道，他懷疑米勒把自己藏在畫中的夫婦前。當人們問達利為什麼用麵包時，他說：“它是那么有用，是營養和食物秘密的符號，我要把它變得不實用而美感，用麵包來製造超現實”。當
“思憶中女人”於1933年在巴黎展出時引起強烈轟動。不僅是因為它不同凡響的畫面，而是麵包和穀子不是青銅而是實物。據說後來畢卡索的狗把麵包偷走吃掉了。在畫中臉上的螞蟻是畫上去的，在頸上的形象取自一部早期叫動物圈的動畫機器。
《記憶的永恆》
達利遠離了人們廣知的表的形象，並特別給它起了這樣一個名字。柔軟的表掛在枝頭，是古典生活的象徵。達利說：“時間是在空間中流動的，時間的本質是它的實體柔韌化和時空的不可分割性。”達利檢驗人們觀察時間的速度，它不僅僅是用於科學精確度上的，而是取決於人們觀察它時的感受。當我們做一件愉快的工作時，時間似乎在飛，而當我們感到乏味的時候，時間是滯留的。但達利的表不能完全的把時間留住，時間流失的速度要靠我們每個人自己把握。
《空間維納斯》
美神維納斯在這裡被一隻軟化表，一隻雞蛋，兩隻螞蟻分成兩截。從頸部垂下的表說明肉體之美是短暫的、會消失的，而藝術之美是無限的、永恆的。螞蟻是人類道德短暫性的象徵。在維納斯身體中間的雞蛋，和螞蟻一樣，具有外硬內軟的性質，代表了生命和希望。
《獨角獸》
獨角獸，一個傳說中的動物，在古代是純潔的象徵。人們認為它的角的力量能夠壓制任何道德敗壞的事情。同時有貞潔的含義，是完美騎士的代表。不過，在這兒，這個神話中的動物是男人的象徵。它的角穿越了有心形豁口的牆，一滴血正慢慢落下。在它的蹄下躺著的裸體女人，進一步說明了它的男性特徵。
《時間的貴族氣息》
達利融化的王冠表是拒絕從枝幹上滴落下來的，長出新芽、盤根錯節的樹幹是新生活的象徵。從字面上講，
"王冠之表"通常指可以上發條的機械裝置。但是，達利的表和內部的機械力無關，是功能學的反面。表上的王冠僅是裝飾，說明時間控制人類。善於狂想的達利用兩個符號來表現這種控制力：一個沉思的天使，一個蓋著一塊布優雅的裸體女人。
《長頸鹿女人》
維納斯美麗、精緻的頭被放在長頸鹿的脖子上。在斑點和金屬衣的陪襯下，女性特徵的胸部從整個身體中不均衡地突出來。但是長頸鹿脖子和抽屜乳房使整個雕塑顯示出古典意味的平衡與和諧。達利賦予這個古典人物令人驚訝的美態
《蝸牛與天使》
蝸牛在達利的世界中占據了很重要的位置，因為它反映了達利的精神之父西格蒙德.弗羅伊德的心理哲學。尤其在早期的超現實運動中，達利的作品包含了很多的心理學因素。他認為任何事情不會無緣由的發生，所以當他在弗羅伊德的房外看到掛在腳踏車上的一隻蝸牛時，聯想到一個人的腦袋，好像是弗羅伊德的腦袋。達利對蝸牛殼的幾何圖形和內部構造十分著迷，就像雞蛋一樣，外硬內軟。蝸牛緩慢、悠閒的腳步代表宇宙中的時間，而矛盾地被達利插上了翅膀給予了速度，使它飛快地波狀滑行。雕刻中的天使手扶蝸牛的背，賜予它無限的速度
《伽娃尼斯的人體模型》
1934年，達利創作了這件作品，但多年以後它才被製作成青銅的。就像達利最崇拜的建築師安東尼奧.高第的作品一樣，這件作品特意用波浪起伏的曲線來挑戰傳統的直線設計。雕塑的腿是跪下的，但屁股的一半卻奇怪地向外延伸，以至於需要有一根拐杖來支撐，而呈三分之四環狀的東西似乎象徵著肋骨。用脊骨末端來表示頭，後端無方向地向前方和後方延伸著。達利像一個小孩子站在基座上，抓著母親的手。母親的另一隻手舉向上方，告訴達利未來的方向。雖然只有一個形象，達利想向大家展示人生的三個階段：過去、現在和未來。
《勒達矮桌》
蝸牛在達利的世界中占據了很重要的位置，因為它反映了達利的精神之父西格蒙德.弗羅伊德的心理哲學。尤其在早期的超現實運動中，達利的作品包含了很多的心理學因素。他認為任何事情不會無緣由的發生，所以當他在弗羅伊德的房外看到掛在腳踏車上的一隻蝸牛時，聯想到一個人的腦袋，好像是弗羅伊德的腦袋。達利對蝸牛殼的幾何圖形和內部構造十分著迷，就像雞蛋一樣，外硬內軟。蝸牛緩慢、悠閒的腳步代表宇宙中的時間，而矛盾地被達利插上了翅膀給予了速度，使它飛快地波狀滑行。雕刻中的天使手扶蝸牛的背，賜予它無限的速度。
《聖.喬治和龍》
達利再次增加了一些怪異符號來表現一個傳統形象。古典意義的聖.喬治是反對異教和罪惡的聖鬥士。聖.喬治是阿瑞根的守護神，是整箇中世紀歐洲史中神聖騎士制度里廣為人知的人物。在這件雕塑中，我們似乎看到達利用聖.喬治屠龍後的沉思來代表自己。背景上的超現實變形，使龍的翅膀變成火焰，怪物的舌頭是一隻達利最喜歡用的拐杖。
《雨後》
這件曖昧的作品源自1934年同名畫。“雨”指可以有很多形式的一滴水，因為它正在滴落。但無論怎樣變化，它不可能變為一個有拐杖支撐、中間有孔的達利水滴。這件作品把我們從現實的世界帶到超自然的境界。落在雨滴頂端的西班牙豆子是達利為了完成他的超現實作品使用的最後一個手段。
《燃燒中的女人》
火中的女人綜合了達利最喜愛的形象：火和抽屜女人。達利發現火很有趣，因為它們有自己的生命，而且給看到它的人一種魔力。火還賦與女人以性愛的衝動。達利曾經用弗羅伊德的理論來解釋這件作品，是孩子對封閉空間好奇心的派生。不僅滿足了他們想要了解這裡有什麼，而且驅除了對未知有害因素的恐懼感。弗羅伊德解釋抽屜是女人隱藏性慾的象徵。達利在這裡增加了許多微開的抽屜，暗示她們的秘密是公開的，而且不再害怕。兩個拐杖從雕塑中升起，象徵了權威、穩定和性力量的結合。
《奇境中的愛麗斯》
英國作家數學講師卡羅爾(1832-1898)的第一部作品《艾麗絲漫遊奇境記》，是對友人的子女所講的故事，此書發表後，成為了非常受人們歡迎的兒童文學。因作者根據兒童的心理作種種幻想，尤其是所描寫的夢中世界，看來似乎荒誕，仔細回味時則寓意深遠;而且對世道人情微諷輕嘲，幽默風趣，表現了作者的獨特風格，所以不但兒童喜愛，也為成年人歡迎。
像奇境中的愛麗斯一樣，達利經歷了漫長的夢之苦旅。這是達利想要表現的愛麗斯的形象。她頭頂的繩子呈弧形，頭髮和手用玫瑰花代替，代表了女性之美。相對於這個紛擾的世界，她無可辯駁地是代表純真兒童時代永恆的小女孩。在經歷了超現實世界的種種奇遇後，她不但沒有受到任何傷害，而且絲毫沒有改變。
《鬥牛士的迷幻劑》
在西班牙沒有什麼比鬥牛士更傳統的形象了。這件雕塑是超現實作品中的精品，幾個不相適宜的東西組合在一起有了新的含義。西班牙鬥牛士迷幻劑的設計的意圖是引起幻覺，藏在小號里的臉從一個超現實延展的肩上升起。當觀看者轉身離去時，他會發現難以忘掉這件作品。當然，這件樂器不能演奏，它的功能是束縛鬥牛士。達利的雕塑想要從平庸中超脫，使每個人物都有自己的道德規範。
