簡介
曾任台北市教研中心民族舞蹈研習講座 及僑委會委辦泰國、菲律賓華僑國小教師研習班舞蹈講座。
青年訪問團舞蹈編排指導老師。
1992年台視電視連續劇《新白娘子傳奇》身段指導。
簡歷
個人經歷:
1973 國立復興劇校畢業
1977 私立文化大學戲劇系畢業
1973~1985 國立復興國劇團團員
1980~2003 國立台灣戲曲專科學校專任講師
1980~2004 國立台灣藝術大學舞蹈科兼任講師
1980~2004 中華民族舞蹈評審委員
1982~1994 救國團青年訪問團舞蹈講座
1982~2000 教育部中國小教師寒暑假舞蹈、歌仔戲指導老師
1988~2001 救國團國劇研習營劇藝教師
1994~1996 教研中心中國小教師舞蹈講座講師
1994 僑務委員會海外文化老師及儲備老師
1996~1999 彰化師大藝術與文化專題講座講師
1998~2000 台北市社教館節目演出審查委員
2001 台北市內湖區國小戲曲文化推廣講座講師
2001~2004 南方薪傳歌仔戲（圓渡）（孝子願）副導演及身段指導
2002~4 暑期京劇研習營副主任及戲曲指導老師
2003 92年度發展學校重點特色藝術總監
92年度台灣青年戲曲赴美訪問團領隊
2004 教育部人文藝術六大學習網其中之戲曲篇製作人
93年度全國學生舞蹈比賽評審委員
曾任 ：
國立復興劇藝學校（台灣戲專）研究推廣組長、
國劇科劇藝組長、歌仔戲科劇藝組長
國立台灣戲曲專科學校京劇科主任
現任：
國立台灣戲曲專科學校京劇科專任劇藝講師
作品
◎ 著作「扇子的持拿與運用」（國立台灣戲曲專科學校出版）
◎ 著作「本土舞蹈教材」（教研中心出版合著）
◎ 「國立台灣藝術專科學校1999師生聯展」舞刀弄影
◎ 歌仔戲「前世今生蝴蝶夢」舞蹈編排老師
◎ 「中華舞風錄」步步嬌（蹻舞）
◎ 「錦繡中華」牡丹亭、我武揚威、袖舞綺羅香、吾舞與神之對話
◎ 春風舞動袖展顏.
◎ 馬舞馳騁萬里情.
◎ 「生」之基本舞韻.
◎ 「旦」之基本舞韻.
◎ 拂展千姿.
◎ 鐵扇雄風.
◎ 國舞威揚.
◎ 圓渡《佛教戲曲舞蹈》
◎ 粱祝之美《扇舞》
◎ 敦煌佛舞彩雲飛
演出劇目
萬裕民-教授科目及實習演出劇目:
羅成教關.轅門射戟.白蛇傳.奇雙會.九龍山.陸文龍.穆柯寨.飛虎山.白門樓.春秋配.紅娘.遠山含笑.群英會.拾玉鐲.雅觀樓.虹霓關.棋盤山.哭墳.得意緣.辛安驛.棒打薄情郎.舉鼎觀畫.三家店.打龍袍.彩樓配.花園贈金.荷珠配.黃金台.銀空山.馬上緣.珠簾寨.虹橋贈珠.花田錯.風箏誤.牧虎關.金錢豹.陷空山.十三妹.遊園驚夢.百花贈劍.憶十八.紅樓二尤.轅門斬子.四郎探母.翠屏山.望江亭.石秀探莊.龍鳳呈祥.借趙雲.頂花磚.打麵缸.打櫻桃.朱痕記.宇宙鋒.鐵弓緣.櫃中緣.七星廟.監酒令.…等劇.
指導的獲獎作品：在新唐人電視台主辦的「第二屆全球華人新年晚會」上演出的「三岔口」及「天女散花」。
新聞資料
萬裕民-新聞資料
1，出席中國戲曲學院與台灣國立戲曲學院姊妹學院簽字儀式。
2，訪問曹復永與萬裕民夫婦的訪問：
京劇藝術在台灣——訪曹復永、萬裕民夫婦
在一個晴朗得有些炎熱的周日上午，我們走進台灣戲曲專科學校內湖校區的大門。進門迎面的，便是樓牆上去年年底高行健「八月雪」的大型劇照與工作人員的合影。
這幅巨型劇照在春日晨間的陽光下巍巍聳立，偶爾隨微風擺動在寂靜的校園中，彷佛有些怯然又驕傲地，向來人訴說京劇一路行來至今的榮華、變遷，與辛酸。
台灣與京劇情緣
「八月雪」這齣戲可說是近年來京劇界的盛事。他揉合了傳統京劇與西方歌劇的創新手法，挾著華人諾貝爾文學獎得主高行健的劇作與導演光環，在沉寂已久的圈內重又掀起了民眾觀看的熱潮。
八月雪是京劇的創新，但是演出至今的爭議性仍然很大，呈現正反兩極的評價。除了「亦中亦西」的疑惑外，多半的人持有「藝術性」太強的問題，使人無法領略。戲曲小生泰斗－－曹復永，則以身兼副導演與「神秀」一角的工作人員觀點，提出他的中肯看法：「如果沒有到那個境界，很難欣賞。」文學家與大眾的距離、傳統與現代的隔閡，再加上年輕觀眾的日漸疏離，這其實都是京劇人士長久以來憂心與潛存的問題。
粉墨春秋的迢迢路
早在一百多年前台灣建省的時候，京戲就已流傳到台灣。三十多年來，京戲因政府的支持而在台灣紮下了最深厚的根基，有最豐富的資源，曾經享有正統與主流角色的風光，如今卻面臨了發展的瓶頸。2000年在「兩岸京劇座談會」中，當時的兩廳院李炎主任即言：「目前台灣京劇人口不到兩萬人」。而往往這些民眾多是些老先生、老太太，難以見到年輕人的身影。面對這樣精緻的藝術與小眾局限的人口，不禁使人為它的未來擔憂。
雖然如此，雅好京戲的人卻是執著無悔的。目前台灣的京戲團體，政府單位的有原屬國防部的「國立國光劇團」，以及隸屬教育部的「復興國劇團」。民間則有雅音小集、盛蘭國劇團、當代傳奇劇場等等校園與業餘國劇社，同時不斷在劇作上推陳出新，這片土地終究是不乏有心人默默耕耘。
說起台灣的京戲創新，就不能不提70年代郭小莊成立的「雅音小集」。郭女士打破以往戲曲膠著的程式，首演《白蛇與許仙》後，即受到廣大的迴響和擁護，吸引當時年輕人以觀看國劇為時尚，成功地將「老一輩的大眾娛樂」轉型成為「新興精緻藝術」，郭小莊的魅力歷久不衰，不但為台灣的京劇別開新局，也將京戲推入下一個本土化與創新的階段。然而在雅音小集之後，雖然有其它劇團的努力與再創佳績，這樣長時期、大規模的京戲風潮畢竟難以復見。
走過了解嚴與開放兩岸交流後，如今已有多項劇種在台灣活躍，京劇的演出也不斷從西方歌劇、現代劇場、歷史鄉土戲劇中擷取新意。目前我們所需努力的，除了再辟京劇之路，更負有傳遞宣揚戲曲之美的重任。將繁弦急管、粉墨登場的賞心悅目之美代代延續下去，莫讓這項精緻藝術沉入茫茫薄暮與歷史之中！
京劇立足台灣的展望
初見曹復永與萬裕民夫婦，就感受到他們身為京劇人濃厚的中國風韻。不論是微笑的招呼或沉穩的話語，都帶有一種淳厚樸實的文化氣質在流轉。
現任台灣戲曲專科學校京劇科主任的萬裕民老師說：「這是因為我們受過訓練，不論是眼神、走步，身段，都有訓練。」而身任復興劇團團主的曹復永則語意深長的說「因為有太多忠孝節義的故事，文化的精髓在教誨。」
解嚴之後，在開放風氣與教育改革之下，教育部將長久以來培養京劇人才的兩大重鎮－－「國立復興劇藝實驗學校」與「國立國光藝術戲劇學校」，於民國88年時合併升格，成為我國教育史上第一所十年一貫制的專業學府。校區仍依兩校原址，分為「內湖校區」與「木柵校區」。除了劇場藝術科學生是高一入學，其餘學生自國小五年級即入學住校，花費十年的時間，跟隨老師培植深厚的學養與基本的功夫。而這在現今的教育環境下，更是難能可貴。然而學生出路不廣與現今京戲藝術定位的難題，卻是有志於此者望而生怯的事實。
