歷史淵源
萍鄉春鑼萍鄉春鑼的起源，春鑼產生於春天，早先的農民對季節變化模糊不清，為不延誤農民播種，每年春季，朝廷就派人到鄉間鳴鑼告示，提醒農民耕種。隨著日曆的普及，春鑼已失去了原有的意義，成為一種傳統民俗文化流傳至今。
春鑼的一般認為由民間“報春”演變而來。舊時曆書未普及，報春人就身背鑼鼓，把二十四個節氣編成歌，挨門串戶提醒人們及時播種。曆書普及後，春鑼逐漸演變成祝賀新年、傳吉報喜、說唱人物故事的一種曲藝形式。藝人的流動演唱還把春鑼傳到了宜春、萬載和湖南醴陵、瀏陽等地。
1956年，春鑼藝人榮孝善在北京舉行的中國首屆民間藝術節上表演，開創了春鑼登大雅之堂的先例。1998年、2002年，作為江西惟一的代表曲種，萍鄉春鑼先後在內蒙古呼和浩特和北京長安大戲院參加了第三、四屆中國曲藝節。春鑼儼然成為萍鄉的一張“文化名片”。從單人唱發展到兩人或多人唱，單純的鑼鼓伴奏到增加二胡、琵琶、嗩吶等樂器伴奏，萍鄉春鑼從內容到形式都進行了創新。但沒有專項經費，缺乏活動場地、設施，專業創作人員和演出人才青黃不接，這也是春鑼這一民間珍品當前的現狀
春鑼在萍鄉有近200年的歷史。因為當時的農民對季節變化模糊不清，為了不耽誤農民播種春耕，朝廷每年春季就派員到鄉間地頭鳴鑼告示，動員農民耕作。隨著日曆的出現和普及，春鑼失去了存在的實際意義。於是，從解放前開始，每年的正月一些略懂說唱藝術的民間藝人就以手裡敲著鑼鼓、口裡用萍鄉方言唱讚歌的形式走村串戶，以求得主人賞賜的少許錢幣。春鑼，當時成為了窮人謀生的一種手段。
新中國成立後，萍鄉一批民間說唱藝術的活躍分子將萍鄉春鑼進行藝術加工，在唱腔上作了較大的修改。在50年代，當地著名的鄉間藝人榮某將萍鄉春鑼敲到了北京天安門，唱進了人民大會堂。為了提高萍鄉春鑼的藝術品味，萍鄉市採茶戲團原副團長雍開全將清唱的萍鄉春鑼進行了配曲，在唱腔上將萍鄉採茶戲的反情調融合在萍鄉春鑼里。克服了該曲種原先唱腔低調，吐字不清等弱點和缺陷，使表演者的唱腔時而低沉、時而高亢；克服了原先樂器單一，一個人獨自“作戰”的局面，使一些大型的樂器也為這門獨特的說唱藝術服務。
春鑼用萍鄉方言演唱，它的基本唱法是七字句，有時為了增加節奏的變化，它也採取戲曲中的垛板滾唱，這些音調與萍鄉方言結合很緊，有濃厚的地方特色。
相傳一般藝人唯獨不大敢進中藥鋪，儘管店主報酬豐厚，那數以百計的中藥名稱往往令藝人們怯而止步，望著這令人唾涎的豐厚償賜而不敢問津，誠然也有敢吃這個肥?的“大師”，只不過是鳳毛麟角罷了。
表現形式
萍鄉春鑼表演隊參加第十四屆群星獎賽它以明快的節奏、詼諧的語言和簡便靈活的演唱形式而深受當地民眾的歡迎。演唱者身披一黃色綢或布袋，將一面直徑約200公分的小鼓系在左腹部，鼓邊掛一同樣大小的小銅鑼，左手持鼓簽，右手持鑼槌，敲打出“咚咚咚嗆|咚咚咚嗆|咚嗆咚嗆|咚咚咚嗆”的節奏，作為曲首的過門和段落之間的間奏音樂。
傳統春鑼演唱的最大特徵是“見贊”；三皇五帝、文武百官、九流三教、平民百姓、男女老少，見人贊人；煙茶酒果、綢緞絲棉、竹禾藥材、桌椅搖籃，見物贊物；起屋造船、修橋補路、蒸酒熬糖、紡紗織布，見事贊事。一個才藝高超的老藝人，往往記下了數以百計的小段子，對人對物對事都能應對如流。
主要特點
採用萍鄉當地的方言，走村串戶，經過改良，克服了樂器單一、獨人演出的缺點，成為獨特的地方說唱藝
術。紅綢系小鼓，鼓邊掛小鑼，左手持鼓簽，右手拿鑼槌，一邊敲來一邊唱。這便是為萍鄉人喜愛的春鑼。
表演特色
表演形式
萍鄉春鑼春鑼由一人演唱，演唱者用紅綢系一面直徑為15公分的小鼓，鼓邊掛一面小鑼，左手持鼓簽，右手持鑼槌。在演唱之前或間歇之中，演唱者揮動鼓簽、鑼槌，敲打出|倉冬冬倉|倉冬冬倉|倉冬冬倉冬冬倉冬冬倉的鑼鼓節奏，然後左手用鼓簽擊鼓沿為板，開始演唱。
演唱方法
春鑼用萍鄉方言演唱。曲詞多屬於詠贊體，都是一事一贊的小段子，即見事贊事、見物贊物、見人贊人。這些贊語上及三皇五帝、忠臣良將，下至三教九流、七十二行,各有曲詞。老藝人多能背誦上百段的春鑼曲詞。過去常演唱的有《贊炭棚》、《贊茶》、《贊五穀》、《贊新店開張》、《贊新婚大喜》等。曲詞語言通俗流暢，生動形象，演唱常用誇張手法。曲詞句數不拘，一般是兩句一韻，有時也四句、八句一韻，換韻靈活。
表演曲目
傳統的春鑼曲目，多為短篇，小段，除《大春頭》、《小春頭》屬中篇外，近代春鑼藝人開始演唱《香山記》、《許真君斬孽龍》之類的中篇故事，上個世紀二十年代安源工人中流傳的春鑼曲目《勞工記》應該是中國共產黨領導下的革命文藝（曲藝曲目）創作的開篇之作。已發行了5萬多張。
傳承意義
萍鄉春鑼是中國曲壇的一朵奇葩。用萍鄉方言詠唱極具鄉土氣息和地方特色的春鑼，似說似唱，其明快的節奏、活潑的語言和靈活的表演形式，是吸引觀眾的制勝法寶。曲詞多屬詠贊體，一事一贊，上至三皇五帝、忠臣良將，下至三教九流、七十二行，各有曲詞。
傳承保護
萍鄉春鑼曾於1998年代表江西省參加在內蒙古舉行的中國第三屆曲藝節；2002年萍鄉春鑼又一次代表江西省參加在北京舉行的中國第四屆曲藝節，進入了著名的長安大劇院表演。幾年前，因為市民們對萍鄉春鑼頗為喜愛，有關部門第一次將萍鄉春鑼錄製成磁帶推廣，不到幾天就被市民搶購一空。當時在萍鄉的大街小巷到處都是春鑼聲，由此可知民眾對萍鄉春鑼的喜愛程度。
人稱春鑼大王的雍開全說，萍鄉春鑼在春天產生，屬於民間曲種，是一種典型的說唱藝術，它用萍鄉方言歌唱黨的豐功偉績、歌唱祖國的繁榮昌盛、歌唱人民的幸福生活，內容積極向上，唱腔和音調振奮人心，極具鄉土氣息和地方藝術特色，是不可多得的民間藝術瑰寶。
雍開全（中國曲藝家協會會員）：萍鄉春鑼是萍鄉的“土特產”，萍鄉春鑼缺少專業人員進行挖掘和創新、研究和發展，專業的創作人員和專業的說唱表演人員為數不多，已出現了青黃不接的局面。長此以往，這一藝術珍品極有可能流失。此種現象希望引起有關部門的重視，並對萍鄉春鑼藝術進行扶持，培養專業人才，將民間藝術珍寶發揚光大!
萍鄉春鑼的起源，還沒有發現歷史文獻中的確切記載，從南唐後主李煜書寫桃符以志迎春，到明大祖朱元璋倡導百姓貼春聯以慶迎新春。雖然涉及到迎春接福的主旨，但是不是與萍鄉春鑼有緣則無法斷定。根據萍鄉春鑼傳統唱本中的敘述和民間傳說，萍鄉春鑼起源有三種說法，一是“報春”說。二是“迎春接福”說。三是“周吳”二姓說。
民間相傳較多的是由“報春”演變而來。舊時，每逢春節過後，報春人身背鑼鼓，挨門串戶去告訴人們當年的農事季節，提醒人們及時播種耕田。隨著時代向前推進，曆書逐漸普及，春鑼的演唱內容開始改變，成為向人們祝賀新年，傳吉報喜，並逐步發展到說唱人物故事的一種曲藝形式。同時，由於藝人的流動演唱，春鑼也由萍鄉的市區、農村而流傳到宜春、萬載等縣和鄰近萍鄉的湖南醴陵、瀏陽等地。
中華人民共和國成立後，春鑼藝人和業餘演員進行了一些改革嘗試，創造了集體演唱的形式，增加了伴奏樂器和舞蹈動作。同時編寫了許多新曲詞，讚美英雄模範人物，諷刺批判人民內部的舊思想、舊習俗，使萍鄉春鑼得到了新的發展。
傳承現狀
萍鄉春鑼春鑼極具鄉土氣息和地方藝術特色，是不可多得的江西省傳統民間藝術魅寶。春鑼曾於1998年代表江西省參加在內蒙古舉行的中國第三屆曲藝節；2002年又一次代表江西省參加在北京舉行的中國第四界曲藝節。幾年前，有關部門第一次將萍鄉春鑼錄製成磁帶推廣，受到市民們的熱烈歡迎。
這玩意從小看到大，還真是喜聞樂見啊！不過學這個的人已經不多了。希望此玩意能申請下來以後，能有更多的人從事這個曲藝工作。
2005年，萍鄉市啟動申報“萍鄉春鑼”為國家級非物質文化遺產保護項目。
2008年，萍鄉春鑼被列入第二批國家級非物質文化遺產曲藝類名錄。
