簡介
草根詩歌，實質就是網路詩歌。非傳統詩歌。草根文學，用時代的精神，開拓的視野，鑄造家魂國魄，復興中華文明的為筆尖指向。內容
百度詩歌與百度詩人是草根詩歌的代名詞，實際上詩歌依託於網路而發展起來的各大詩社、詩壇、詩歌圈與達人文學社。到目前為止，鳳凰詩社、各大中文文學圈、文化論壇和騰訊旗下的文學社，四分網路詩壇，它們各有特色。鳳凰詩社依託鳳凰傳媒，為網路詩歌提供了強勁的傳播力量。一位草根寫手的詩集，在鳳凰詩社的點擊與回復率可以達到十萬以上。各大中文文學圈匯聚了網路詩歌精英，集創作、出版、閱讀、休閒與商業傳播於一體，這是文學網站的特色。文學網，採取稿件審核制度，先投稿，編輯入選稿件，方可刊發在個相關欄目。詩歌論壇與文學網相較，不設定門檻，門戶更為開放，採取管理員制度，稿件第一位，審核只是後續工作，只要合乎論壇要求，都能發帖通過。在詩歌論壇寫手與讀者參與的積極性更高。不少優秀網路寫手，立足於文學網，面向論壇，拓展了自己的讀者群。在網路文學當中，騰訊旗下的文學社獨具生活性、娛樂性、專業性三位一體的特色。因此，對讀者與寫手更具親和里。文學社，是一個活生生的文學現場，發帖、讀帖、評帖，互相之間兄妹相稱，文學社最大的好處就是提煉集體文學智慧。騰訊旗下的紅袖添香文學社與瀟湘文學社，社員超越10萬之多，日發帖量超過200帖。
草根詩歌的好處就是全民文學化，有利於提高國民文化修養與精神素質。草根詩歌，寫得好或這不好，都是我們網路時代，精神的沉澱。一天天，肥沃著我們民族文學的土壤，為培養未來的文學大師，作出積極的準備。
草根文學觀
草根文學觀 在瀟湘文學社倡導詩評的基礎上，數千文友參與討論的帖子，文友煢煢白兔從散發在文社各帖里整理和提煉出來。我們誰都不是學者，更不是詩人，這裡，我們只是沉澱著我們草根文學的點點滴滴，折射著我們的心靈光輝。
【1】煢煢白兔瀟湘詩評題記：我不說話，不說話可以嗎？看看我的眼睛吧，淚花花蒙住了它 ：欲把新詩比西子，濃裝淡抹總相宜。現代詩總戴著一層又一層面紗，讓人琢磨不透，我這個簡單的小腦袋裡根本沒有所謂的第四維第五維空間，我痛恨讓我讀不懂的詩，可是我讀不懂的詩太多太多了，儘管如此，我還是那么地愛它，比愛情哥哥還愛它，我最愛的詩當然是情詩了，究竟什麼是情詩呢？我把有感情的詩統稱為情詩。
【2】穀子：近嗎？有人一輩子也到不了；遠嗎？把手心翻過來就能到。
【3】哭泣的石頭：詩歌如女人，真正美的女人，她會讓你砰然心動，猛然胸悶。
【4】茶人：問遠古，問自然，問眼睛，問心靈……何為國魂？我魂又何依？誰在拷問詩人的筆？一份自覺式的痛苦，泛濫開來，將沖毀許多許多固有的東西。
【5】了無：共性是主題，個性是作者自己特色的表達，也可以說是風格和視角亦即個性化的詩歌語言特色。
【6】橙園：詩歌要表達的是一種能引起讀者共鳴的共性。但我認為，為了這種共性而我們選擇的表達方式與語言及意象或者說素材，則應該有個性。
【7】醜牛在田：寫詩如此，生活也是如此，我們常常把已經夠美的東西描了又描，一直到描醜了，我們才覺得滿意。我們的人生，實在是太不專業了！
【8】長河落日：文學需要批評，更需要市場。大家為詩歌勞心費力，文壇幸也！一起為寂寞的文學加力。
【9】香樟樹：詩就是對生活的一份感悟，詩歌不需要華麗的詞藻和所謂的技巧，那種讓人看不懂的詩歌我以為不是什麼好的詩歌，一味強調技巧的詩歌就失去了它的本真！
【10】一笑醉江湖：詩歌本身就應該立足於時代，或是親情，友情，愛情，更重要的是要立足於對時代具有使命感和獨創意識。
【11】紅顏莫愁：我說我不懂詩歌，那是謙虛。文字是共同的，共通的，所以，我認為能夠打動我的，引起我共鳴和感觸的就是好的，否則，都是浮雲。
【12】知秋：詩歌有不同的表現方式，更多時候是詩者對生活的感悟，神性的體現，我們不斷在成長中去提升自己。
【13】東方翼：這個世界永遠也沒有自由!自由是詩人幻變出來的。他們一方面歌頌美好，一方面發現殘缺，從而夾雜在文字里給文字置放自由的空間，讀罷心曠神怡，激情四射，這也許就是文字的魅力。文字應該是自由的使者，才會將心擱置在開闊的視野。
【14】莎兒：瀟湘這一灣清泉，洗掉我們煩惱和粘在我們身上骯髒的東西，灌輸我們歡樂和冰涼沁入心腑的愉悅讓我們在瀟灑文學社裡重拾嬰兒的笑容，留下真誠和單純！
【15】k.虹影：一個個的文字，一首首小雨憂傷情感，猶如貝殼散落在沙灘上，看似不起眼；當你拾掇起它們來，並用心的經，思想的緯，捻成文體的絲線，將文字的貝殼串在一起，文字就有了生命。
【16】化緣和尚：寫詩的目的是什麼，先要搞清楚。首先寫詩不是為了讓別人點評的，所以不必迎合別人的意思。別人看不看的懂和作者沒有什麼關係。你自己所抒發的情感到位沒有，才是最重要的。你如果寫詩之前首先考慮的是別人看不看的懂，那你哪個詩就沒有寫頭了。改寫紀實小說去吧。
【17】龍行天下：寫現代詩，找不太準方向，原來認為新詩很簡單，實在是一大錯誤。我認為寫新詩應有意境，太白沒意思，避免玩文字遊戲，無病呻吟。另外精煉，文斷意不斷，給讀者一個想像空間。
【18】龍兒：不管怎么樣，我還是喜歡了無大哥樸實的詩歌，看過你在紅蓮的詩歌，也許你會說我不了解，我想也許是吧！但是有一點我知道，樸實的永遠是久遠的，它永遠是每一個時代的主鏇律。
【19】嘿嗨：讓人喜歡的現代好詩，不追求艷麗的辭彙，一般人一讀就懂。自然而然地抒發，好像不是在寫詩，而是在畫畫，畫一幅江南早春早晨煙雨濛濛的畫。讀了讓人感覺到好像是置身其景，正在呼吸江南早春早晨新鮮的空氣呢。
【20】冰心熱淚：詩，是靠瞬間的靈感而出的，詩的靈感來自於大自然和心境。在美麗的大自然中你會聯想到很多東西，用心去體會大自然，大自然中的萬物會在你心境中去想像，詩，就會隨心境中而出。
【21】忘憂草：我想詩應該來自生活、來自靈感、來自心底深處最真切的感慨與體會，只有經歷過的人才能由“心”而發！
【22】海韻金：詩，對生活的感悟，以文字形式的表達，再加點隨心所欲的點綴，成為一幅耐人尋味的文字畫。
【23】高原雄鷹：人生如詩，詩如人生，酸甜苦辣，悲歡離合。詩人就在生活的各個角落，無處不在。只是一個詩人有一個的生活經歷和感受，經歷的不同，所以，寫的詩也是各有千秋，風格迥異。只有一點是同樣的，那就是他們表達的都是心靈深處的真情實感。讀詩的人，也因為經歷的不同，會對一首詩有不同的理解和詮釋。
【24】向蜜：我被《少年巴比倫》深深吸引住了。我在亂鬨鬨的笑聲中看了近一百頁。路內的文字是活的，他的細節像南方河流中的水草一樣雜亂豐茂，托舉著水皮上的波光，炫出各種生動且肢離破碎的色塊。那細節里的戲謔總是輕盈地來，忽然就面碰面，摑了你一耳光方才離去。看他的文字，我方才發現寫作的興奮在這些年裡頭不經意地磨蝕了，寫作的初衷，極易悄然不知地改變掉。我們寫出的字，一寫出來就死掉了。偶爾蹦出鮮活的句子或段落，卻像是在一片墳塋中輕聲呻吟。
【25】夢幻旅人：詩歌就是好：全省略了……包括生命、生活、充斥社會的美好因素、積極的人生態度、謙虛的治學理念等等。詩歌，目前我還是門外漢。我個人粗淺地理解：它利於用最簡煉的文字最大限度的抒發內心情感。文章、文人的社會使命是二者的終極目的。在現實生活腳步日益加快的今天，文字的傳道功能與日漸弱，人心浮躁之風大有席捲華夏之狂勢。奈何，一己之力奈何？但求無愧於我心。詩歌的人性、社會責任和詩歌本身的傳道作用日下的矛盾是每一個詩歌愛好者必須認真思考、客觀面對的一個最為嚴峻且迫切的實際課題；包括所謂的主流詩人們——生死抉擇，何去何從？人對自然的態度：不能光停留在描繪和抒情層面，人類生命的意義應透過自然的表象去探知存在的未知——也是詩歌的生命所在吧。
【26】月上獨舟：排開詩的境界和詩人的級別，獨舟至言：讀過穀子的詩歌，頗有感悟，筆法獨特，不染世俗，二年的時間，從擱置的木炭燃燒到接近顛狂，非一般人能及，穀子的詩詞，讓我突然懷念心中的信念—梵谷，情緒極度低迷時，我會去看一眼我迷戀的瘋狂，一直把它收藏在我的畫框——床頭的牆上，願穀子也頗有感悟（藝術之路清苦）；我對其有二心——心癢，心痛。癢的是，出不了這樣的佳作，只能平凡的偷生著；痛的是，連死都不被人理解，鑽石被當作石頭扔了，如果可以穿越時空的對話，我很想對他說：留一點空隙呼吸，藝術會是另一番天地，向日葵會有更精彩的情緒。
【27】子夜無蹤：在現實的唯物和唯心的主流社會中，能自願為詩歌真正做點事情的人，已經不多了……有些詩集的出版僅僅是商品在農貿市場廉價出售,有些詩集的出版業僅僅是沽名釣譽狗屎塗金……我以為好的詩集是用來傳播唯美和唯情的載體，是惺惺相惜和志同道合的朋友們釋放心靈負荷和慰藉情感內傷的很狹小很溫馨的自由空間，是我們各自需要獨處的寧靜港灣，穀子的本意很好，他不為圖利，以前有很多人在呼喊：拯救詩歌！我看了看他們(她們)痛苦的表情和憤世嫉俗目光，在心裡說：小子，詩歌在靈魂之上，你以為你是誰？？？其實，我想說的，熱愛生活的人，離不開詩歌，離不開文學，因為對生活有思考有擔當有感悟，所以我們需要傾訴和共鳴！需要認同和分享！無論快樂和疼痛，無論情感和物事，穀子要面對的責任和壓力，還很多，希望在此發帖的朋友，多提建議和主張，少發隔靴搔癢的空話和自以為是的牢騷，給穀子一點支持，就是給瀟湘一點寵愛，給穀子一點理解，就是給文學一點慰安，我們能聚在一起，今生有緣，就是一家人，為了我們心靈的寓所，溫暖、和諧、美好，盡一份心吧！我的詩歌觀點是：善於提煉生活的疼痛和思考，就是最好的詩歌。我的感悟是：詩歌無處不再。
【28】簡愛：看字真的是讓人歡喜的事情，同樣的風景有不同的人解讀成這樣或那樣，真的是熱熱鬧鬧，自由又歡快。 瞧！一幅天然的綠韻被文字裁剪成詩意，和著詩人的思想，擬成一縷縷弦音，奏出了縹緲神奇無聲卻有調的鏇律。我只在那暖暖的春光里，靜靜地感受那清新的綠意，天然和諧，花影繚繞，映照著春日，也澄澈分明……文字在知會的瞬間有了生命，是誰在遊絲般的撥弄，又是誰春水般吟唱，清音宛轉，詩情蕩漾，綠意中掛滿陽光，愉快又澄明……縱然歲月不寬宏，濃烈成過往，時間裡，筆墨里，依然會留下，流雲幽幽，青山深深，詩人在前行。
這風景說與不說，應該無所謂了，有人說：常人的品評，有時像傻子，在雲外推測著月明……只希望有一種讀字的心情似山谷里幽藍的一面湖，燕飛，雁也過，卻也悠然寧靜。生命。季節。溫暖。往事與愛。淡月。微雨。清風。留一份靜好於歲月。我知道，世間風景千般熙攘之後，回眸精緻的字裡行間，不會人我兩忘，亦不會相對無聲……
【29】江南雨：記得有評論家說過，“悲憫”和“拯救”是偉大作品的兩大永恆主題。作家作為社會的良心，作為一種特殊的存在，責無旁貸地稟賦著全人類的歷史使命。真正引人震撼的作品，多為思索時間，思索出路，思索存在，思索死亡之作。 在瀟湘文學社，或許是出於“孤陋寡聞”的緣故，我所看過的詩歌大都是缺乏深度，缺乏理性的慎重思考，只是玩味身邊瑣事，咀嚼個人悲歡之作。鮮有將筆觸伸及生存領域、時世領域、民工領域的。你這“夢幻旅人”並不夢幻，但願你那“夢幻的詩靈”再多多挖掘一些深沉的、沉重的、事關民生的話題，緣於時間關係，無暇細作解析，遺憾，遺憾也！瀟湘有才與否，或者說所發帖子的優劣與否，都無關緊要。我所關注的，是這樣個文學平台曾或多或少的充盈著我虛空的心。我也是個文學愛好者，奈何工作的繁忙和浮躁的心使我無暇、無心寫出自己的文字，當然根本的原因，應該歸結於水平所限。每每閒暇之餘，就在這隨機找篇文章欣賞並作解析，不管其文采筆調如何，只將自己的情感投入其中，體會筆者所營造的意境，並以自己的語言進行再創造，權當是望梅止渴。或者，所寫之評，主觀的誇大了該文的意境或者內涵，可鄙人絕無捧吹之嫌，因為所評之語，是我的再創造，融入了我的感情，調動著我的想像，何況，鄙人在作解析之後，也指出了自己不涉及文章語法，辭藻，句式，甚至修辭，乃至文章布局的點評……解析帖子也誠如賞析文章，同樣需要獨特的思考、新穎的發現，與匠心獨運的表現，是一個對文章研究，還原，再創造的過程，而不能停留在“直覺的評論”、“心底的讚嘆”這樣的層次上，同樣要求賞析者具有一定的藝術修養，敏銳的藝術感受力和審美的慧眼靈心。很顯然，淺薄如我，賞析功力尚淺，不能還原先生的初衷，甚至歪曲了先生的寫作意圖，惶恐之狀，難以言表。但，一首詩“付梓”後，不同的讀者，因為社會經驗，生活感知，審美眼光，和欣賞水平的不同，對詩的理解、感悟也會各不相同，所謂“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”、所謂“一千個讀者就有一千個哈姆萊特”，或許是有力的闡釋。
【30】王子和太陽石：我可能擺不脫的是詩歌內心裡那份強大的黑色系，這幾乎在我所有時間裡保持著固定的氣度，或者叫做死亡的精神氣質，所以它會恆定不變，即使年老遇見更多的死亡和破碎的象徵，它也會。這種寫內在法傳承和意識表象屬於接受西化，和極端改良，對辭彙嫁接方式要求改革，脫離常規。但敏感度很高。優點是事實模糊化，有強烈反諷意義。缺點是意思表達模糊，往往只能捉住碎片般的光影。至於用詞幹淨：我記住了北島在他的詩文論《昨天的太陽被擔架抬走》里的觀點，他認為寫詩必須少用副詞和無意義的形容詞，讓詩歌準確描摹現狀。北島的師傅“斯特羅姆”便是此中大師。我想說閱讀寫作生活在王子這裡沒有衝突，王子抒寫只是想簡單表達內心的意思，可能是正是由於個人的偏愛更鐘情於某些非中性詞，它們在詩歌重組中容易隨整體構造產生其他敏感的意義，讓人產生雙重性猜度，也正常，詩歌本來應該帶給人更多的聯想和關注，所以這兩首我自己滿意，是因為它有具有某種催發人心的力量存在，我們可以換言之叫*與美好。生活更多時候是超脫於事物之外心靈的東西，一個幽靈旁觀者，或因現實的缺乏，他在個體思維中打開的還原世界就會足夠飽滿，追逐於想像，以聲色氣味。它只屬於個人體驗。但是少數的人因同樣的個體經驗，會把住它的脈搏，進入某種秘密語境，我想，你是一個讀懂這首詩歌的人，它並非如表面動情於簡單生死。我的類型詩一直在致力於接近的一個層面，我想要變形的特點和童話般的虛幻，儘管它現在依舊不夠成熟。我們不去對文字內部的細節做猜測多好，讓此刻我們的愛恨和思想停留在這些傷痛而死寂的文字上面，我想我們同樣可以收穫到如出一轍的安寧對照，這是死給予生的思辨和哲學意義，有時它變成真實的現狀，變成一種沉默的關照。
【31】gege：有沒有突破口，其實和詩歌無關，我所考量的詩歌底蘊，在於語言呈現的情感、思想對讀者的擦傷力。文字表面的華麗與否，不同作者表達手法而已，但對於詩歌者而言，語言範式不重要，重要的是自己是否採用合適的範式表達了自身的感悟。不要謀求對詩歌進行全面的解讀，擦傷了你的心就應該承認文本的成功。詩歌的語言，要動起來，就不能老是採用什麼的什麼等修飾性句子，太死板生硬。我們說，詩歌語言要有張力，指的是代彈性的語言的伸縮，能放能收，詩歌創作要有引導讀者按照自己設定的語境想像的空間，但不是無邊無際，很多人寫詩，把話說光說盡，怕讀者不明白，朦朧不是要別人看不懂是吧？哥哥對現代詩，有個比喻猶如美人穿衣，太少不行，太多也不行，再美的人，脫了衣服都不會很美；穿多了沒曲線，誰知道你身材是不是很勾火，這就是為什麼詩歌不能口水化的原因。解讀詩歌、是最下乘的賞析。一首詩歌，需要人解讀才懂，已經算失敗（對於文盲除外）。好的詩歌，技巧等等都是末枝，什麼才是好詩歌？為什麼就沒有人去想？惡作劇是這個社會的弊端，是弱者無能為力的表現，為什麼就沒有人好好地、認真地探討詩歌的創造和閱讀？對於目前很多所謂的詩人，哥哥也沒有多少鮮花給他們。為什麼哩？因為，很多目前主流的詩人，都是詩歌技巧、語言的大師，而恰恰少了詩歌最為核心的內容：靈魂的對話。當然，對於口水類，不在哥討論範圍，那樣哥就等於扇自己的耳光——文盲一個。詩歌語言，有特別的品質，但其品質，不是為了讓人看不懂。這是前提。好的詩歌，瑕疵肯定有，有時還很明顯。但我們依然認為他是好詩。不好的。分析與解構作品的能力則需要深厚的文學理論與創作實踐。不是每一個文友都能做到的。分析作品的得失，點評文社內外的心理，更需要把握一個度。瀟湘，能剖析詩歌作品的，無論皮毛也好，切入靈魂也好，畢竟，我們開始了。不懂不要緊，只要我們有心，就能慢慢懂起來。分析作品的好處，就是能讓讀者吸收作品的營養，摒棄自己的不足。讓我們更清楚認識自己，融入生活，應對社會矛盾。文學，不能離開文學批評。瀟湘應該弘揚批評精神
【32】哭泣的石頭：現代詩最大的副作用就是能讓人瘋，當那一年我說我要出詩集時，其實我已經崩潰了。因為沒有更大的虛榮能夠再刺激到我，必須加大量，一如毒品。然而很多事情必然灰飛煙滅。什麼作協，什麼作家，什麼詩歌，什麼詩人。流傳的必將流傳，但絕對沒有我。流傳的是在普通人心裡能打烙印的。
現代詩該咋寫？早已沒有了標準，但每個人心裡都應該有桿秤，作者也要尊重讀者，不要拿黑色幽默來忽悠讀者。“高深的是思想，不是文字，韻味深遠的是意境，不是不知所云”。不能用清新的筆寫出深厚的意境，只能說明功夫不到家，千萬不要用朦朧來掩蓋思想的膚淺。這樣會糟蹋了詩，誤導學詩的人。有些明明能清楚的表達，卻又寫的那么“深”。幹嘛啊？這就是所謂的“深沉”嗎？所有深沉的都將以膚淺而告終！漢字沒有表現不了的博大，也沒有表現不了的深沉。如果表現不了，那只是你我水平不夠高。請不要為刻意的朦朧找很多藉口。現實中也有這么一些人，說話說一半，留一半，一副莫測樣。但如果你刻意知道了留的一半後，你會大失所望，太沒意思了。
因為古體詩的晦澀難懂，才有了白話詩。可是白話詩好懂嗎？寫的讀不懂。編輯讀不懂。何況“一般人”乎？那么我們自己挖了坑，卻又感嘆什麼文化氛圍不好啦；詩沒人讀啦；你願意天天聽聽不懂的黑話嗎？詩一定要搞的似是而非？一定要含糊不清才是好詩？才有深度嗎？才有思想嗎？回憶一下你現在能記起的，讓你心動的現代詩。哪一個搞的像甲骨文？古體晦澀難懂嗎？一個學習不好的國中生就能看出一篇古文的大意。一個學習好的國中生只要弄懂通假、引申等等特定的字詞。不說讀懂古體。寫篇像樣的古體也不成什麼問題。比如江湖閒話。不信誰能如古體詩一樣具體的，清晰的解釋一下某些詩歌究竟表達了什麼。千萬別說只可意會不可言傳，千萬別用朦朧的話來解釋朦朧的詩。那樣我相信我比你解釋的不差。絕大多數人是讀不懂太過晦澀的詩的。所以這樣的詩沒有多大意義。詩還是以讀者讀懂以第一要義。讀不懂的詩不要強分析。那會讓自己很尷尬。詩不應該是猜謎語。思想有高深的。文字沒有高深的。閱讀首先給人帶來的是愉悅感。我們不是考古學家。不是甲骨文研究者。如果一首詩是需要用研究甲骨文的精神狀態來閱讀的話。不管他包含了多偉大的思想。這首詩都是沒有意義的。她感化不了大多數人。她也陶冶不了大多數人。
自從有詩開始，沒有那個時候詩的寫作像現在這么混亂。造成如此的局面，似乎是因為現代詩的寫作從來就沒有個統一的標準，概念模糊，界定自由。從而使一些創造出來的詩變得莫名奇妙，鹿馬難分。這些詩的創作模式：1、氣功狀態，語言黑洞。在癔症狀態下創作，幻覺思維中苦吟；2、斷氣創作法。說一句，留一句，使語言表達模糊起來，從而產生朦朧感，並附以慢讀方式，使其更像詩。3、砍手砍腳法。把一篇散文所表達的意思，砍，砍，砍到幾行，豎起來，稱之為詩。特點，輕巧，省力，並很快就能稱之為詩人。因而造成很多文社可以說成是詩社的現狀。為什麼文社的詩人這么多？因為詩歌已經沒有了定義。病句。殘句都可以入詩。有的人寫些不知所云的東西，美名其曰，我的詩客群是‘小眾’。這才叫牛鞭。小眾的意思無非想表達我的詩是精英看的而已。如此亂詩性，覆詩本色的行為，實在可笑。他們甚至覺得詩歌已經是一天誰可以‘做’那么幾十首的玩意。他們總以為詩歌是臆想，是氣功狀態，是語言黑洞。是不知所云的囈語，是獨闢蹊徑的陌生化。
穀子的詩代表了文化在現時代的一種病態。是一種文化現象。有一定的代表性。他們把詩歌看的很神秘，又解釋不清。所以文字在他們手裡只是玩物而已，口口聲聲的讀者。連閒話這樣的水平都讀不懂，都一頭霧水。讀者在那裡？這樣的詩究竟是為那種水平的人做的？穀子寫了這么多詩，從來不知道他在表達什麼，除了一些很大的辭彙。空空如也。對於江湖閒話來說。我非常相信，假如穀子所有的詩和我蹩腳的《朦朧詩》讓閒話讀完來做比較的話，我帶給閒話的信息量是穀子無法比的。因為閒話知道我在說什麼，表達什麼。雖然這不並是詩的終極目標。 一首詩公開的貼出來，就要有接受各種聲音的準備。就像你在旅遊區。就有被人拍進照片難道可能。這並不違法。只要我不是在人家抽屜里拿出東西，而後妄加評論。只要人家不是跑到你的辦公室故意拍的。
某些現代詩的詩評是最不可讀的東西。將一些前言不搭後語的句子進行不斷的胖身，讓其胖到這一句能挨上那一句，那一句挨上這一句。並找出句子裡的幾個詞語作為亮點，大肆進行誇張的渲染，替作者說些作者都沒感受到的，替作者想些作者都想不到的，使長度能達到一篇散文的長度。一篇詩評就以為成功了。詩評不應該是歪解，不應該是牽強附會。看著一些不知所云的解讀，或者一些牛頭不對馬嘴的解讀，或者一些心態各異的讚嘆。不管我是竊竊偷笑，還是無動於衷。這都是對讀者的不尊重，雖然有些讀者是自找的挨賤，尤其某類詩歌只是作者的一種氣功狀態。偏偏有人聰明無比，連一個人夢遊的事他都能說明白。跟帖解讀、詮釋、分析。可笑至極。其實這類詩歌三顆字“不做解讀”我也希望有個高手能正確解讀一下。而不是，很好，不錯。很有意境。也好讓我學習一下。可惜，高手都很神秘。而且話很少，最多不超過十個字。是憑什麼理解那么深奧的詩，寫那么深奧的詩的？現實中的我們虛偽的還不夠嗎？在這么一個虛幻的網路世界還要裝嗎？事實也許是這樣的詩，如果沒有質疑，也許來兩個專家，說兩句‘學習了’‘只可意會’‘好’‘感受到了作者的精妙’，也許就飄紫了，也許就真頂置了。飄紫不重要，頂置也不重要，重要的是有人會模仿，有人還會夸。好像自己不懂就很丟人的樣子。好像自己很深奧似的。這對初學著會是什麼樣的影響？會形成什麼樣的一種風氣？我正解不了這樣的詩，我沒有那樣的水平。這樣的詩很有普遍性，更是頑疾，的確就像皇帝的新衣。我們每個人都充當著不同的角色。
現代詩在我看來。就目前在瀟湘而言可以分為；無字、太陽王子和汪國真（那個在瀟湘發帖的朋友的名字沒記下。代替）這么三大類。其實，星星也不見的有市場。詩刊也不見的有多火爆。詩歌確實與市場有關，但在很大程度上是詩人自掘墳墓。當然我也不是全面否定現代詩，故意找茬。你們把內流河，麻雀的詩翻出來看一下。看一下那語言的彈性，張力。那文字之外的容量。我只有羨慕的份。掛礙的也屬於那一類型。但很半吊子。不太穩定。還有幾個也偶有力作。也不太穩定，無字碑的風格和以上的就不同了。屬於清新、娓娓道來型。但他百分之八十的詩裡面都離不了是這樣的景象‘一個少年，點了一鍋煙，不是坐在花下，就是坐在樹下沉思’。我不是心理學家，我不知道他為什麼有這樣的較為頑固的模式。測一下，覺得他可能缺乏安全感，或者可能有自卑而又自負的雙重人格。他的詩是穀子那一類型裡面的傑出者，而且這一類型的詩比較召女人喜歡；
下面我將用非常朦朧，晦澀的手法說，但我相信你一定能讀懂。當某一件事情或者東西你用西醫，我用中醫的方法都不管用，發展趨勢只能是惡化，非外力，外在作用所能改變的時。並且每一次的給藥，治療只能增加痛苦和難受的時候。我選擇了另一種方法。我只想讓這事情或者東西感覺舒服，快意，減少痛苦感，如臨終關懷，安樂死？也是苦心。這么寫，是為了讓其看懂，不知可否如願乎？也是為了不讓其看懂。
【33】無字碑：詩歌其實一直都是一個符號，有時候會是一道可怕的符咒。詩人以手中的筆，寫下那些刻著苦痛的文字，一遍遍敲打自己的靈魂，同時也敲打著別人。誰也不要說，只要擁有足夠的幸福感，孤獨就會消失。人類與生俱來的悲憫意識，其實一直都活生生的存在著。正是有了這種悲憫意識，我們才會輕易的被一些事物打動。讀無名氏的《對話》，我試圖擯棄詩歌語言的柔美，只將那種縈繞心頭的淡淡的憂傷留在心底慢慢回味。但，我無法做到平靜。我像是一個貪婪的孩子，緊緊抓住這組詩，一遍遍的品讀，直到眼淚已悄悄湧上眼眶。
不是我矯情，也不是我脆弱。我只是不敢閉上眼睛，一旦閉上眼睛，那種靈魂被抽離肉體的痛感就會讓我窒息。影子與身體，原本是不可分割的一個整體，《對話》的作者卻生生將二者分開，讓影子或者說靈魂與肉體進行一場別致的對話。越來越快節奏的生活下，人的內心漸趨於浮躁。當空虛變成一種習慣，在追求物質享受的路上，我們很多人都將靈魂拋棄在塵埃之中。成王敗寇的鐵律下，我們注視到的可能只是成功者歡欣的笑顏，還會有誰去關註失敗者默默轉身的背影？《對話》從一開始，就寫出作者或者紅塵中很多人的心聲，在追求理想的路上，我們到底該不該再向前一步？而這不安分的影子，偏偏又從主人沉默的樣子裡愆生出別樣的悲涼來。一條路的盡頭，一個女人的貞潔，一個猶豫不決的沉默者，三組並不相關的畫面，卻又出奇的被一種情感融在一起，那就是孤獨感。現實社會與理想之間的差異，讓很多人迷茫，也讓很多人都產生想要逃離的感覺。這種感覺看似無法琢磨，但影子的表白卻讓我們有機會觸摸這感覺。靈魂逃離肉體，我只能用痛來定義。作者是痛的，我是痛的，芸芸眾生也是痛的。無關苦與不苦，只是人內心的悲憫意識作祟。
我們中的很多人一直在追求所謂的表達技巧，想以技巧構建出一首詩的骨骼。而真正的技巧是一種超脫的情懷，你看無名氏是怎樣描述希望與失望之間人內心那種糾結的情緒的。“當雪原逐漸消瘦我依然打探不到春天的訊息當一陣風，刮過我的身體主人，你有沒有感到荒涼有沒有覺察到，一朵花似乎開了，又敗了”冬雪消融，春天應該到來了，可作者卻遲遲等不到春天到來的訊息。希望過後，等到的只是失望。肉體和靈魂看似分離，其實無法分離，靈魂感到冷了，肉體會感覺不到冷嗎？最妙的是，一朵花似乎開了，又敗了。希望似乎來過，但很快就消失不見了，漫長的等待過後，那種絕望的感覺，你體會過嗎？我們都是卑微而渺小的個體，我們抵禦不了靈魂深處那一波波不停息的痛感。每天活在現實與虛幻之中，我們所追求的到底是什麼？又漸漸遠離了什麼？
【34】心無掛礙：現代詩是很尷尬的東東，現代文開始使用以來，大家很習慣。在各種文體裡，除了詩歌，大多的藝術成就已不亞於文言。尤其是雜文，小說，套用文。但現代詩還不被大多數人接受。這真是很奇怪的事。究其原因，一來是古詩詞所達到的高度太驚人。二來是彎路走得太多。三來是評論的風氣不正。 先說一：古詩詞所達到的高度太驚人。我相信詩詞愛好者深表贊同。但別的朋友也許還有點模糊。掛礙來舉個例子。
臨江仙（用韻和韓求仁南都留別）——晁無咎 。曾唱牡丹留客飲，明年何處相逢。忽驚鵲起落悟桐。綠荷多少恨，回首背西風。莫嘆今宵身是客，一尊未曉猶同。此身應以去來鴻。江湖春水闊，歸夢故園中
作者是蘇門四學士之一。“此身應以去來鴻”這句子很美，能讓你意會。但用現代文怎么寫呢？掛礙駑鈍，試了很多次，絕不會拿出來給人看，丟不起人啊。不怕不識貨，最怕貨比貨。
說說二吧：彎路走得太多。現代詩是五四由胡適提倡而開始的。胡適根本就沒有寫詩的天賦，寫過一些爛詩。翻譯了不少的外國詩歌。試問一個不懂詩的人，翻譯過來的詩歌還剩多少詩美。但他在現代文的地位決定了他的導向作用。我們看到後來者在他的路上前赴後繼。再加上當時的氣氛，現代文與文言的決裂，使現代詩在歧路上越走越遠。更可悲的是，經過長期停頓後，改革開放後的現代詩復甦，又將這條老路變相地走了一次。
三來是評論的風氣不正——這次的主題。藝術評論是藝術中極為重要的一環。就如同玉石。假如不是千百年來不斷地被賦予文化含義，就只是一塊漂亮的石頭而已。因此評論家也在藝術界，藝術史有著崇高的地位。如金聖歎等。現代詩的出現，突然提供了大量評論家職位，而且因為是新生事物，沒有固有標準，沒有參照物。很不幸地，現代詩評論就成為了無行文人的聚集地。投機，浮躁的風氣極盛。要想一夜成名，最有效的方式就是標新立異，能人所不能。趙梨花的出現就理所當然了。如無字碑有名氣，他亂寫的那首詩也是很合適用來賞析的。
這樣評論家掌握著現代詩的話語權，就有現代詩“詩人”寫出他們需要的“作品”。如此惡性循環------有個現象很不正常，詩詞和現代詩兩大圈子的對立情緒是比較大的。從詩經到近體詩，沒走一步都在傳承發展。現代詩不應是橫空出世，它就是詩詞的後續發展。我一直對很多詩友說：扔掉那些術語流派技巧吧，那些只是顯赫一時的垃圾而已！我們只需用“情真，意新，辭美”這個標準去參研古詩詞，就可不斷提高我們的現代詩水平。理性地吸收外來的詩歌。也許五百年也達不到詩詞的高度，自己願意做的事，又何妨？
我從小就是個文學愛好者，沒進行過專業系統的學習，也就是比較愛看書，作文老師比較喜歡的那種。相信論壇里的朋友大多有這樣的過往。不知不覺，在瀟湘一年多了，就是這段時間，才有機會和文友交流探討，自己正式地發出寫下的文字。也是這種互動，使我不斷地修正文字的方向。不知不覺任瀟湘管理員一年了，論壇的文友來了又去，去了又來。不斷地有新面孔出現，不斷地有舊名字被淡忘，期間事務紛紛擾擾。我從未有管理文學社團的經驗，經常為各種問題茫然。不單是我本人，整個管理組都是在這種不知所措中開始漫無目的的前行。回過頭看，真應該慶幸這種迷茫，我們沒有變成一個常態風格的論壇。不止一次有文友問我如何將瀟湘做大做強，我總是這樣回答：“更高更強不是瀟湘的追求，我們追求的是更真實，並在真實中繼續追求善美。”說到這裡大家應該能理解，為什麼瀟湘會有這么多嬉笑怒罵吵架灌水。這就是我們願意看到的樣子，我們希望大家在輕鬆的氣氛下，展現出真實的一面。我們只是提醒告誡遺憾的行為，驅逐醜惡變態的人士，儘可能地做到包容。就是茶人先生提倡的：儘可能原生態。
我們在學習“魏不獨領”，希望成就一方水土生長出魏晉風骨。我總是情不自禁地仰望建安時期，痴迷那些娥冠長袍荊杖白髮，痴迷那些在骨髓中鏗鏘作響的不羈與傲物。而在這個物質的年代，在這個禮儀律法過多的社會，人性變得過於浮躁或陰柔。我們的筆下也是如此。
現代詩的走向，這樣的命題確不應是我們得出結論。相對於詩詞的歷史，我們只相當於在蠻荒的歲月，開始哼出一些歌謠。但我們應該興幸身處這樣一個“詩經年代”，可以無視技巧地發出自己的聲音，可以無知無畏地開墾分行文字的叢林。幾千年後的人們仍會在我們今天的簡單稚嫩中找尋到清涼，並被無數次感動。 不討論技巧，討論風格，討論路向，其實更應討論人心。來論壇交流的朋友都是愛好者，不是以此為生。沒必要深入文字匠的教程，應該試著讓自己接近一個文人。筆尖所向，真誠善美即可，不必太多考慮客群的多寡。一個真正的文人，是不會去故弄玄虛投機取巧，那么寫出來的文字，是曉白流暢還是晦澀朦朧，又有何妨？
【35】穀子：我們的文學成為了顛覆生活的先鋒。無論敘事、說理與抒情，小說開始反故事，從情節叛逆出來；詩歌開始反傳統，從抒情與敘事裡與靈魂對撞，把作者逼為寫手，打爛了文字工具與語法，筆尖劃破生活，昭示存在——生命的存在、心靈的存在、信仰與慈悲一同存在、過去與未來逾時空存在。
詩歌與小說有很多元素。語言、結構、意境、節奏、韻律、情緒、思想、文化；故事、細節、脈絡、情感……元素不同，排列不同，或詭異，或癲狂，或通感，或聯想，或狡黠，或沉鬱，無論如何千變萬化，無非濃縮與升華生活。問題是在這“被生活時代”，文學嬗變理念，造就了網路文學。時代的精神是所有網落詩歌的底色。憤怒也好，哀嚎也罷，生命之輕被現實重重撞倒栽地，調侃或嘲諷，從靈魂裂縫壓抑出來的聲音凝固在文字里——就是詩的詮釋。
穀子思考，詩歌把滿腔怨恨扔給了現實，讀者破碎的心更加止不住血。詩人爽了，讀者成了收集你沮喪甚至於出離憤怒的垃圾桶，情緒泛濫開去，中國到哪裡找尋那片已經被詩人鎖上大門的淨土。 沒有包容性，不是網路詩歌特色。沒有批判性，也不是網路詩歌特色。沒有深刻性，更不是網路詩歌特色。沒有開拓與進取性，絕對不是網路詩歌特色。大海斂波，氣吞山河。進入草根詩歌，人各有志吧，宣洩者、娛樂者、玩味者、追夢者、筆耕者、光怪陸離……至於我？我是為靈魂的剖析而來。至少我心底特明白這一點。在文社，文友都是初學者，很容易迷失方向。穀子能做的，就是指引路標，讓大家少走寫網路。不是文學愛好者，也不會關注穀子。關注穀子，穀子就要帶學生一樣，盡到自己的心意。《詩經》，就三個字“思無邪”。《金剛經》也是三個字“善護念”。詩歌的本質：言、像、意，言為像而存，像為意而立，得像忘言，得意而忘像。故陶潛“此中有真意，得意已忘言”。穀子學詩，不敢忘記先聖教誨。也不知自己領悟到了幾層。所以，對於文字，有人把詩歌詮釋為真性情，以真遮醜，泛濫人性，縱容欲望，宣洩情緒，這樣的真，穀子批評。詩是什麼？詩人可以從現實生活切入，做個真性情的人。前提，詩歌的底色必須是我們這個時代的精神。所以說，寫詩是一種智慧。寫了或寫進書里了，至少算是詩歌文本了；問題是，讀者讀了嗎？多少人讀了？更進一步問，多少人讀進心裡了？詩歌的本質，只是精神傳播的一個活動過程。網路詩歌有著紙質詩歌不可替代的互動現場特性。網路詩歌要求詩人與讀者面對面同時站在文字同一個平台，無所謂讀者與作者，只存在朋友之間傾心聊天。把詩歌潛移默化寫到雙方心裡。當然，讀者不同，要想寫進他們心裡很難。有些人，根本已經麻木，詩歌必須化為刀，白刀子進紅刀子出，詩人說也就成為了精神醫生；有些人，只是沒開悟，詩人只許三言兩語點化就成；有些人，本來就一心向善，詩人只需要輕輕地說：“我與你同在”。詩歌與詩人，必須入世，進而出世。方能從現實與文字里超脫出來，把詩心交給讀者，讓讀者豁然開朗。所以，詩與詩人，化成文字進網路或紙質媒體，以心御文吧了。文章天成，如蟲蛀木，我們必須與讀者一同化為文學的土壤，為下一輪文學繁榮或文學大師在這塊土地上誕生而點點滴滴沉澱為思想的營養。為文者看到了這點，也就能從文學局限里超脫出來。詩歌，說到底，不過就是把你我心靈讀到精神彼岸的一葉扁舟。只要大家渡到了彼岸，沒有必要背負起詩歌前行的道理。簡單來說。從內在講；詩就是心靈的歌。從形式來講。詩應該是凝練的，不能把所有的詩都寫的像敘事詩一樣。婆婆媽媽，口水亂飛。從技巧來講。詩的寫作技巧就是沒有技巧。內化於心。從語言來講，沒有淺顯的文字，也沒有深奧的文字。思想在文字之外。把心交給了讀者。穀子無法找到生活的出口，是時代按壓下穀子高傲的靈魂，逼得穀子發出時代的悶哼。穀子一直在找尋一種，能撕破現實生活，撥雲見日，慈光普照，溫暖凡塵的文學關懷。生命退縮到一個點上，是該審視生命是什麼了？進而審視，這個時代生活是什麼？我們的文學又是什麼？
穀子最後一句話，詩歌，絕不能作政治的小妾。傳統詩歌，你有這個膽嗎？
草根代表
穀子是草根詩歌代表人物之一。穀子的詩歌，來自草根，回歸草根。邊緣文學藝術圈網刊展示窗《直覺》文學雙月刊第六期第21頁收錄穀子詩歌《村莊近乎荒蕪[外三章]》。
《瀟湘穀子文集》期刊簡介：穀子的詩歌，只是穀子生命之水，無形無色。穀子精神就是詩歌之源，愛的陽光融化了心靈高山上的冰川積雪，涓涓成溪，緩緩而流。穀子追隨著諸子百家，奔赴江河。穀子修身養性，逐浪而行，或驚濤駭浪，或碧波漣漪，或一瀉千里，或千迴百轉。穀子的詩歌表現在文字上，沒有固定的形狀與模式，穀子只是以心御文而已。創建者：穀子alenn， 創刊時間：2011-04-12。僅一月累計閱讀為：12523。
穀子主編《瀟湘文學》就是對瀟湘文學社最好的詮釋：塗抹一份虛空情調而已。有時穀子錯覺，城市達人沒詩歌和小說。有時心血來潮，又想整理一部瀟湘詩歌出來。寒雪冰兒、龍兒、紅顏莫愁、陌上花開、芳芳、雙面嬌娃、隱玉、沙漠玫瑰、香樟樹、犀子、魅儷；橙園、了無、心無掛礙、順子、gege、北星子、江湖閒話、晴兒、子佩……他們的簡介，代表作與文學觀整合在一個集子裡。以了卻穀子在達人文社的情結。這是一個艱巨的事務。穀子不願我們達人詩人在圍城中掙扎，哀號……
草根詩歌（穀子詩選）精選三首如下：
1 那一本破書
妹妹，我就枕著一本破書
酣睡在紛飛口沫里
漫天酸雨，只能腐化掉
字裡行間的風騷
卻漂洗不掉，你我從心底
長出，手足深情
瞧，他們都從我破書
那一空白扉頁，飄落
長成男孩與女孩，再成為先生和女士
奸詐或聰明與否，愛或恨與否
詮釋完老人不再眨巴的眼睛
終歸，還要回到我的那本破書
祈求文章，分配他們
一個僵冷的逗號
我懶得理會那些個詩人，夢醒受驚
一聲聲悽厲地哀號
逆轉磕閉眼皮，返老還童
他們豈能參悟
破書枕著我的空白，光耀何止千年
我藐視膚淺，不配做一個字句
他們只是在我懶懶的目光下
低級輪迴著最無聊的唐宋詩詞
妹妹，夢早就埋在土地
巨根長須吸盡了人間的污穢
哥那本破書，他們讀到的只是謊言
生命全都清空，哥就會破書而出
用盡人間的淚水，還與大地一滴朝露
死死咬住天邊那一抹血色的彩霞
2 又見月亮與流螢
一輪明月只亮在鄉下眼裡
流螢在追逐月亮劃破夜空
月亮也很無奈
都市霓虹太瘋狂
汽車裡躁動著欲望男女
他們的明月不在天上
只在異性化過妝：那張臉龐
也沒有流螢
只閃爍狼的眼睛在紙醉金迷
捕捉，晃蕩，隱藏
明月在都市空洞而多餘
被欲望與野蠻彩漂過
幻化成酒吧舞池KTV
撫慰燈下虛浮的群影
人變成凶狼獵取血過後
只能把異性當做祭奠成敗貢品
尋求在撕裂著靈魂
換來片刻寧靜
霓虹總代替不了明月
愛戀也代替不了流螢
紅酒汽車與鈔票
高消耗著生命
好吧，城市的一切全交給你
累不死你的賤命
鋼筋水泥如此燥熱
這世界何以安放
童謠般夢境
所以
今天喧囂塵上
只是一座座，燃燒欲望的魔城
世界比以往更熱
餘燼風散
再次見到明月流螢
那是一個新時代
那時肯定洞開了
一扇神奇之門
月光與流螢點綴
牛郎織女搬家的剪影
3還是那片稻田
——有感於鬼谷子2010-12-14留評於穀子易網論壇《詩人啊，你從哪裡來》“唉，這年頭，能守住夢想守住詩的人，總也算難得。”特作題記。
冬日的稻田，農民認真種上
賣不出一文錢的大白菜
一鋤頭挖進土地的夢想
嘆了一口氣，煩得不願掂量
心底荒蕪了太陽的希望
抬頭看看，那片繁雜的雨林
不輟耕耘反而荒蕪了土地
遠離了一茬茬收割
一任時光老去
五個指頭絞著寂寞
撐出了生命的天堂
別問參天巨樹為什麼轟然倒下
燃燒起軀幹至少能給良心取暖
火堆里迸發出一粒火星
絢麗了沉沉夜幕
更燙傷了誰，乞討的手掌
又不知經歷了多少
雪雨風霜
稻田裡奔放起一地燦爛
四周被人攔起防雀巨網
“那是頻臨絕種的野生稻”
一粒種子，拿一錠黃金也別想交換
