來源
“草根”（grassroots），因為社會學的借用而登堂入室，因為網際網路的傳播而風聲水起，它是社會金字塔的底層，作為沉默的大多數，似乎注定要永遠仰視藝術象牙塔尖的陽春白雪，而與藝術無緣。它在藝術的宮殿外徘徊，終於鼓起勇氣叩響藝術聖殿的門環。現在，是它宣布自己藝術主張的時候了。
古往今來的藝術往往是少數人的特權，是統治者進行社會控制的手段，是貴族和大亨獨享的奢侈。然而草根需要的不僅僅是生存和溫飽，也有擁抱藝術的權利。草根們帶著泥土的氣息和都市的塵囂，帶著勞作的汗味和生存的疲憊，沒有晚禮服，不懂品嘗紅酒的滋味，也不知道博伊斯，還有其他一大堆陌生的名字。但草根們相信：我也有作為藝術家的權力。
簡介
草根藝術家郭德綱草根們不是生來就只有粗俗的品味，只是社會的區隔和教育讓他們失去了和藝術約會的機會。今天，在勞作的閒暇他們也希望擁有浪漫和夢想，也要追求生命的尊嚴，思考存在的意義。草根們有理由反問：既然可以把小便器作為藝術欣賞，為什麼我們不能讚美自己賴以謀生的扁擔和棒棒？
藝術源於生活，草根們沒有機會拿著相機到處採風，裝模作樣地體驗生活，也沒有閒暇在工作室里冥想。但草根們自信沒有誰比他們更懂生活的滋味。感謝藝術家們的好意，但草根們不想永遠勞藝術家們代言，僅僅成為藝術家們最忠實的模特，今天，草根們也拿起畫筆，也想畫張自畫像欣賞，也希望有人誇獎還有幾分帥氣！
發展
草根藝術——綦江農民版畫草根這兩個字倒是地地道道的舶來品——英文grassroots的直譯，在歐美說草根，一點也不會掉份。草根的反面是貴族和精英，貴族多已是過氣的名號，而當今真有影響的精英絕不會蔑視草根。政治家想要每個選民都來投他的票，當然要做草根的工作；藝術家無論是商業的還是非營利性的，都要吸引儘可能多的客群，行銷也必須從草根做起。我們這裡則很奇怪，自從走出了一片紅一片藍的一統天下，媒體和先富起來的精英乃至一般的白領都越來越盯上了國外的高檔階層，無奈多數人條件還差得遠，於是退而求其次，紛紛自詡為“小資”。殊不知在他們所嚮往的歐美，“小資”一詞（petty bourgeois）是有品味的人最不齒的，絕對比不上草根。
已開發國家有發達的高雅藝術，如傳統的藝術博物館、芭蕾、歌劇、交響樂，以及鼓勵原創的當代藝術館、劇院、舞團等；也有大眾的商業藝術，如百老匯、好萊塢，以及出售流行作品的商業畫廊等。我們的媒體總喜歡把成功的商業藝術如來自百老匯的音樂劇如《貓》和《劇院魅影》等稱為高雅藝術，這是給它們晉級了。高雅的藝術能在同一個大劇場每周八場演上十幾二十年？準確的說法應該是“高俗藝術”，專業水準確實很高，但是通俗的。當然沒什麼不好，這也是了不起的藝術成就，而他們之所以能有這樣的成就，是因為全社會有著深厚的草根藝術的基礎。所謂草根就是民間自發的主要不是為了賺錢而創作的藝術，在這一點上草根藝術和某些高雅藝術倒頗有相通之處。
形式
草根視覺藝術——塗鴉視覺藝術
視覺藝術方面都市裡最典型的草根藝術就是牆上、捷運上的塗鴉（graffiti），表演藝術方面則是廣場和街頭藝術家的表演。塗鴉多數是原始的抽象藝術，也有些稍稍具像的漫畫，多出自青少年的自我宣洩，完全是業餘的，絕不可能賣錢，還常要受到警察的制裁。但幾十年下來，那些最有創意的塗鴉也被做成了畫冊，更有不少專業畫家雕塑家得到啟發，創作出了帶有塗鴉風格的嚴肅作品。街頭音樂家和演員當然只能自生自滅，靠圍觀路人的施捨揀幾個車馬費，但少數最有創意的也曾拔尖而出，就用他們的“業餘味”和“土氣”征服了藝術世界。
音樂藝術
中國民間草根音樂家在各國巡演了好多年的Stomp（中譯名叫《破銅爛鐵》）就是用垃圾桶蓋、掃把、鐵鍬這些勞動者的工具創造出了極有特色的音樂。Blue Men（《藍人》）更突出視覺藝術的成分，演員全部包上藍色緊身衣，像外星人一樣，這個已經風靡世界十多年的先鋒表演也是從業餘演員免費的街頭演出發展而來的。它們都不屬於任何傳統的藝術門類，於是被賦予了一個專為四不像藝術而起的名字：“表現藝術”（performance art，國內曾譯為“行為藝術”，但那詞特指源於視覺藝術的那類，而performance art中還有大量的以音樂和語言為主的作品，只有“表現藝術”才能概括）。當今世界最原創的戲劇大師是巴西導演奧古斯托•伯奧，他就是在和街頭和農村的貧民一起做社會工作時發明了“論壇戲劇”、“無形戲劇”等現在全世界流行的戲劇兼社會活動形式。
評價
草根藝術只是樸素的小花，沒有香味，也不艷美，更沒有天價的名貴，但草根藝術從來不希望被包養，被移栽進舒適的溫室。草根藝術只想擁抱春天，享受陽光，經歷風雨，也擁有屬於自己的自在和美麗！
雖然早已有人聲稱“人人都是藝術家”，但草根們真誠地希望，他們宣稱自己也是藝術家的時候，你不會很詫異，更不要譏諷和瞧不起。畢竟藝術不應該有貧富貴賤，高低等級。讓藝術之光普照大地和世界，讓所有的人都能讚美存在的詩意。藝術失去的只是偏見、區隔、操縱和貧血；而我們得到的將是和諧、共生和更加美好的世界。
前景
西方的草根藝術家作品西方的草根藝術家大多並不是傳統的鄉村藝人，中國今後的草根藝術家也會越來越以城裡的年輕人為主。雖然現在的藝術專業大學生大多還沒有這個意識，社會現實會讓他們中的很多人成為草根藝術家的——如果他們不想徹底改行的話。
歐美的當代藝術之所以發達，很大程度上是因為他們的藝術教育發達，從幼稚園一直到大學都有普及性的包括音樂、美術、戲劇、舞蹈等各類藝術的課程，不僅是欣賞課，還要學生動手創作——這才是真正的素質教育。雖然學生畢業後多半找不到專業藝術團體的正式職位，他們在學習中培養起來的對藝術的興趣常常會使他們下決心自己創業——草根藝術並不需要太多的資本，或者在從事其它謀生的行業的同時，利用業餘時間從事草根藝術。
即便他們永遠也得不到Blue Men和Stomp那樣的成功，他們非營利性的草根創作也為國家的GDP做出了貢獻——非營利性的藝術也有市場，儘管是低價的市場，但草根面廣量大，其總體價值也不可低估。而更重要的是，草根藝術既滿足了業餘藝術家的創造欲，提高了他們的生活素質，又以較低的成本提高了消費大眾的生活素質，這是一個民主開放康樂的社會所需要的。
思考
中國文化產業的領導者應該重新認識一個久被忽視的常識：精品只是錦上添花，而錦上之花需要肥沃的土壤才能長好，土壤既是草根賴以生存的地方，也是鮮花盛開的基礎。草根文化是一個國家整體文藝質量提高的基礎，也是經濟上可持續發展的一個重要組成部分。
美國未來學家阿爾文•托夫勒早在1970年就在《未來衝擊》中提出，繼製造業之後大為繁榮的是服務業，但之後又將有一種代表社會發展更高水平的經濟興盛起來，叫做“體驗業”（Experiential Industry）：“人們的生活越來越富裕和多變，這個趨勢無情地改變了人想要占有物品的老習慣。消費者以前買物品時所用的那份認真和熱情現在被用來購買體驗。……當我們進入未來的時候，越來越多的體驗將會為了它們自身的價值而單獨出售。……我們正在從一種“腸胃經濟”（Gut Economy）轉向一種“心理經濟”（Psyche Economy），因為腸胃需求的滿足畢竟是有限度的。”他這裡說的是大眾而不是少數精英的需要，這就是草根藝術的心理學和經濟學的基礎。
草根藝術能滿足老百姓在溫飽之後進一步提高生活素質的需要，又是可以無限發展的無煙產業——也就是現在說的創意產業。這種低科技的創意產業，決不應該被忽視。
