簡介
旭日陽剛社會上出現了一個比較有意思的現象：一向追求精英文化、喜好高雅的芸芸眾生們突然都愛上了“草根”一詞。上網隨便搜尋一下，與“草根”相關的主題撲面而來：草根文學、草根部落格、草根經濟、草根文化、草根政治、草根記者、草根工業，甚至是草根MBA、草根和尚，掀起一陣“三百六十行，行行出‘草根”’的流行風潮。
那么，什麼是“草根”：“草根”始於19世紀的美國，當時美國興起了淘金狂潮，人們盛傳山脈土壤表層草根生長茂盛的地方，下面就蘊藏著黃金。後來“草根”一說引入社會學領域，被賦予了“基層民眾”的內涵。其中有一種含義是和主流的或者說是精英的文化、階層相對應的弱勢階層的活動力量，比如一些不太受到重視的民間文化、習俗或活動等等。從這種概念來講，“草根元素”就是平民元素的意思。
旭日陽剛
歌曲《春天裡》 演唱：旭日陽剛組合４４歲的河南農民王旭和２９歲的黑龍江農民劉剛因為翻唱歌曲《春天裡》爆紅中國網路。他們在北京一間簡陋的出租屋內即興演唱的這首歌曲感動無數網民。歌里描述的都市裡弱勢群體“沒有信用卡”“沒有２４小時熱水的家”的生活現狀讓很多網民產生共鳴。“上了春晚就像做夢一樣。這個時刻對我來說是遙不可及的，但它是真的。”“旭日陽剛”成員劉剛在新浪微博上寫道。
“春天裡”的民工歌手
出租屋、光膀子、叼著煙……打動了無數網友
“如果有一天，我老無所依，請把我留在那時光里；如果有一天，我悄然離去，請把我埋在這春天裡……”從兩個不修邊幅、甚至有些猥瑣的“農民工”口中唱出的這首《春天裡》，曾讓不少網友熱淚盈眶。
四萬元出場費像“大餡餅”
突如其來的成名也令“旭日陽剛”成為媒體的焦點，更成為演出商們極力邀約的對象。他們的出場費一下子就躥到了4萬元。他們已是各種電視節目裡的常客。去年11月，他們應原唱者汪峰的邀請參加了“怒放”搖滾上海演唱會，在8萬人面前再一次唱起了《春天裡》。一夜成名給他們帶來的感受是：“現在累得太難受了，天天睡不好覺。”2010年底，“旭日陽剛”參加了央視《我要上春晚》特別節目，成為人氣冠軍，以289597票排名第一，獲得了進軍央視兔年春晚的“直通”資格。
談到走紅後的感受王旭說：“感覺自己和以前不一樣了。好像天上突然間掉下來一個餡餅，正好砸在了我們這兩個傻乎乎的人的腦袋上。”劉剛則說，成名給他生活帶來的改變，就是“不用吃了這頓擔心下頓”，家裡缺的東西都買了，還買了一直想要的電腦。
說到春晚後的計畫
他們希望能做原創音樂，唱自己的歌，出自己的專輯。問他們以後是否介意別人稱他們為農民工，他們說：“不介意，但後面最好加上‘歌手’兩個字。我們要說的是，捷運里依然有很多流浪歌手在唱歌，很執著，很認真，當你們從那裡走過的時候，不要瞧不起他們。我們代表著農民工，雖然舞台還暫時屬於捷運站。”“旭日陽剛”說，他們現在不接受專業的演唱培訓，也不會簽約公司包裝自己，就是想保持“草根”本色。
唱哭省委書記的農民工
來自河南的44歲的王旭和來自黑龍江的29歲的劉剛，都是農民工，平時在北京捷運站和地下通道里唱歌，《春天裡》被他們翻唱雖是無意之作，卻唱出了無數人的心聲。這首歌原本是歌手汪峰的作品，此前並不為人所知，被兩個農民工吼出來後，一舉成名。兩人後來組成“旭日陽剛”組合，知名度恐怕也比汪峰高一些。
劉剛2003年開始“北漂”，當過保全，擺過地攤，在酒吧里做過駐唱歌手，後來在北京街頭或地下通道里唱歌；王旭則在一家藥材公司做庫管和臨時搬運工。在西單的地下通道里，劉剛和王旭相識並成了忘年交。在枯燥而貧窮的生活中，唱歌是他們最大的愛好，不需要花錢，卻能讓自己心裡舒服些。
去年9月28日，一個炎熱的北京夏夜，這兩位赤裸上身的農民工，在一間不到10平方米的出租房內，舉著啤酒瓶、用一把吉他和一個話筒演繹了《春天裡》。這段視頻在網上的傳播速度幾乎跑贏了光速，不僅受到網友推崇，更受到眾多真正的歌壇明星的微博推薦。短短一個月，觀看人數過千萬人次。原作者汪峰直言：“農民工版《春天裡》實現了我的終極夢想。”而在湖南省優秀大學生村官表彰會上，湖南省委書記、省人大常委會主任周強說：“我每看一次都感動得熱淚盈眶，你們也應該去看一看。”央視《新聞聯播》等節目播出這一訊息後，這兩個曾經蝸居在社會最底層的農民工，一夜之間成了許多人心目中的“草根英雄”。
充滿了草根元素
作為一首歌曲，“旭日陽剛”的《春天裡》走紅有其質樸、感人的因素，但又不僅僅於此。
中國青年政治學院中文系副教授張跣說：“《春天裡》這首歌本身就表現了一種充滿感傷、無奈甚至有些絕望的情緒。這種情緒不像以往文藝作品中的那樣追求高遠、上層需求，而是一種基本需求。我總結的是‘希冀中的絕望’。所以兩個農民工身份的人來翻唱，就更能反映出這一代人或當前年輕人普遍的感受，那就是曾經的夢想都被現實蠶食。在民工版《春天裡》中，出租屋、光膀子、叼著煙，這更接近於這首歌本身的底層生活狀態。相對的，歌手、偶像們，包括原作原唱者汪峰，都不是底層人。這也是這首歌能從草根階層開始擴散到大眾流行的原因。”
網友們則說，在民工版《春天裡》中，出租屋、光膀子、叼著煙，都更接近於這首歌本身所表達的生活狀態。《春天裡》有著濃烈的生活底蘊，直逼人心，才打動了無數網友。它唱出了真實情感，唱出了農民工生活的辛酸，也唱出了打工族執著頑強的生命力。一網友說：“眼淚流淌……想起了12年前的打工日子，找不到工作，買不起便當，捨不得坐摩的，邊走邊唱。過年買不到火車票回家，幾個兄弟大年三十在宿舍里喝著啤酒唱到哭。現在有房有車，仍經常懷念那些日子。”
西單女孩
“西單女孩”任月麗（右）的一曲《想家》引得遠在河北涿州老家的親人激動落淚。“打工妹”的藝術人生
她已遠離了地下通道的賣唱生活，度身定做的專輯即將面世。西單女孩是一位在北京西單地下通道里賣唱的女孩，因被網友拍到其翻唱的《天使的翅膀》並傳到網上，一夜走紅。視頻打動了許多人，西單女孩由此登上螢屏，為更多人所熟知。
賣唱四年有時顆粒無收
西單女孩真名叫任月麗。儘管早已遠離了地下通道里的賣唱生活，她如今有了簽約公司，專門度身定做的專輯也即將面世，成了深圳某通訊公司產品的代言人，很快還要出書……這個叫任月麗的女孩的生活似乎不再那么窘迫了，但對於許多曾在西單那個地下通道里見過她、聽過她唱歌的人，那個只顧低頭唱歌的女孩還是值得記住的。在和羊城晚報記者說起自己的四年賣唱生涯時，任月麗一直有著和年齡不相稱的平靜———
父母都是殘疾人
任月麗說，她家以前的房子是破舊的小平房，父母都是殘疾人。高血壓、心臟病等老年人常有的病，父親幾乎都有；母親是智障。任月麗是獨生女，她到北京後，家裡才有了一頭豬。任月麗的課堂教育，只持續到初一下學期，然後就在老家打工。她做過電焊工、噴漆工，曾經一天要工作9到10個小時，收入多的時候一個月300元錢。她把收入分成三份來支配———奶奶100元，父親100元，自己留100元。那個時候是2002年前後，任月麗14歲。任月麗還在老家農村上學的時候，看到有些同學比自己的生活條件要好很多，從小就有自卑感，但從小也特別喜歡唱歌。任月麗老家的國小不像城裡條件那么好，音樂課很早就停了，只剩下主科。她小時候最愛唱《世上只有媽媽好》：“每次唱都會哭，但是我不是唱‘媽媽好’，而是唱‘奶奶好’。因為是奶奶把我帶大的。”
任月麗到北京打工
是因為看到一些同齡人到北京當服務員，都說每個月能掙五六百元。她覺得別人能幹自己也能幹。到了北京，頭一份工作是在飯館當服務員，收入還是300元一個月，管吃管住。這才發現，北京很多事不像想像中那么簡單———特別是打工頭一個月就領不到工資的時候。很偶然的，任月麗在地下通道里看到有人在彈琴唱歌。
第一次在地下通道里賣唱的情景
任月麗記得很清楚：“大概是2005年，我第一天是在復興門地下通道里唱，心裡有兩種感覺：一是高興，二是害怕。開心是能有一份收入，害怕是擔心遇到熟人，遇到我們村的人。那天我唱的是許巍的《旅行》，那天掙了70多元錢。自出門打工以來，還從沒有一天能掙這么多錢，心想：一天70元，一個月就有2100元，豈不是發財了嗎？其實現實根本不會這么理想……”任月麗說，四年賣唱生涯，有時一天就掙了幾毛錢，有時乾脆是顆粒無收。曾經有個醉酒的路人，拿了幾分錢走過來。任月麗覺得幾分錢也是錢，但對方表達的方式不是很友善———他把那幾分錢扔在了任月麗的行頭上，說“可憐你……”任月麗把錢扔了回去，第二天就去了西單。換地方的原因不僅是因為受了委屈，還因為復興門地下通道緊鄰捷運一號線，還貼著百盛商場，人流量很多，很多歌手都聚集在此，按照慣例，每個歌手唱歌的時間平均只有一小時左右。而在西單地下通道，就任月麗一個在唱，一天能掙十幾二十元錢。換了地方，委屈依然還在，任月麗早期的視頻里，唱歌時一直都低著頭。“低著頭唱，就不用看路人各種各樣的眼神”。
配不起“草根英雄”稱號
在網路走紅後，任月麗開始接受採訪、上電視節目，比如《小崔說事》。說起這個過程，任月麗也感觸良多：“當時是央視導演給我電話，想讓我上節目。錄節目那天，我和崔老師同在一個化妝間裡，他特別隨和，台上什麼樣子台下就是什麼樣子。崔老師說：我祖籍也是河北的，河北衡水。老鄉見老鄉，一點距離感都沒有。”《小崔說事》讓更多人認識了任月麗，讓她變成了一個家喻戶曉的“草根歌手”。從“草根”到名人，這讓任月麗有過短暫的不適應：“說實話，腦子一度處於懵懂狀態。我曾經說過：有時候見到名人，我覺得在現實生活中是不可能的事；而當我真正見到名人、登上舞台時，總覺得自己在做夢。有時不相信它是真的，就是一種不真實感。從舞台下去以後，我常常自個兒掐自個兒一把，看看疼不疼。跟以前比，我現在的生活條件強多了，家人也非常高興。父親知道我要上電視，就一直在電視機前守著。他以前對我唱歌一直都不理解，甚至還引起過爭執。但在電視裡看到我後，他這樣對我說：不管以後的路走得好不好，你都不要去在意。不好了，最起碼咱家還有田有地，還有個家。”眼下，任月麗正在寫一本書，就要出版發行了，寫的是自己的經歷和故事。有人把她說成是“草根英雄的代表”，任月麗有自己的看法：“把我歸為‘草根’，是我的榮幸，但說我是‘草根英雄’，我覺得可能是拿我的生活和經歷來感染別人，但我不配戴這個帽子。”
背景資料
歌曲《春天裡》 演唱：旭日陽剛組合草根元素2011年春晚大放光芒
在群星薈萃的2011年央視春晚，“旭日陽剛”組合、“西單女孩”、深圳民工街舞團登上大雅之堂並廣受觀眾的喜愛。近年來，隨著觀眾的多元化需求和參與欲求越來越受重視，春晚的草根化日益蔓延，草根明星們也成了一種品牌和響亮的號召力。
在“星二代”大行其道的當下，“旭日陽剛”等草根明星的崛起，拉近了春晚與圍坐在電視機旁的億萬觀眾的距離。與那些專業的表演者削尖腦袋想在春晚上露個臉不同的是，這些來自建築工地、地下通道、保全崗位的草根明星們能上春晚多少有些“偶然”，雖然他們很質樸甚至很原生態，卻成為春晚上的亮點，讓觀眾覺得春晚這道年夜飯不再是山珍海味，而是一桌親切的家常菜。央視春晚為了滿足億萬觀眾的需求也是絞盡腦汁，單靠專業明星們已經無法填補觀眾的公共娛樂飢渴。很多觀眾更愛看身邊的普通人表演，這甚至催生了《我要上春晚》這樣一個節目。
草根元素在春晚上大放光芒，也是觀眾公共娛樂取向發生轉變的體現：必須給觀眾一個體現公共參與性的娛樂舞台，這樣春晚才能更給力。草根明星走紅央視春晚，作為一種獨特的文化現象，肯定會有不少人不可避免曇花一現。一些草根明星們在接受媒體採訪時說，“感覺來得太快，像坐火箭一樣，很怕失去自己”。農民工組合“旭日陽剛”在紅遍中國後依然堅持在地下通道自由地歌唱，很多觀眾在網上發帖希望他們能夠保持本色和草根。祝願他們：不要迷失在春天里，也不要太狂妄，要成為有責任的“優質偶像”。
草根挑戰者的勝利
他們是來自中國捷運、建築工地里的民間草根藝人，是近兩三年新興的文藝新秀；它是國家電視台舉辦的春節晚會，是在過去二十幾年的除夕夜裡橫亘在中國人心中象徵“團圓”的標誌。２０１１年２月２日的夜晚，春節晚會為草根藝人提供了展示自己的舞台，讓他們代表中國最普通的百姓，為同樣是普通人的觀眾們上台表演。
“這是我們這些老百姓原來想都不敢想的事情。”這位曾在北京西單地下通道賣唱而被網民們稱為“西單女孩”的民間歌手任月麗沒想到自己會在今年的“春晚”舞台上亮相。
由中央電視台舉辦的春節聯歡晚會最早開始於１９８３年，至今已有２８年的歷史，這台晚會每年都在除夕夜裡上演，節目包括歌唱、舞蹈、雜技、相聲、小品等多種藝術方式。能夠參加到這台晚會裡的人往往都是中國文藝界的明星大腕，偶爾也有幾名外國人參與其中，但幾乎草根元素。
“這台晚會之所以能舉辦這么多年，除了主辦方的推廣外，另一個重要的原因就是中國人心中的團圓情節。”北京大學社會學教授夏學鑾說。“除夕夜裡，一家人坐在一起，觀看一台妙趣橫生的文藝晚會，這對於中國人來說是一種家庭幸福的象徵。”“之前我們已經參加了五次彩排。當然，如果沒有通過，能夠參加彩排心裡就很滿足。”由９個來自深圳的小伙子組成的“民工街舞團”因為《中國達人秀》而被廣大觀眾所熟知。他們沒有接受過專業的舞蹈訓練，建築工人、保全和洗車工是他們白天的職業，他們有個共同的身份——“農民工”。與他們身份相同的，還有以一首歌曲《春天裡》而紅透大江南北的“旭日陽剛”組合，兩位農民工在網際網路上受到了中國網民們的熱捧。
與此同時，民眾對“春晚”早已出現了“審美疲勞”。不管主辦方如何努力，最後結果是眾口難調。近些年，全國各地的綜藝節目都開始走起了平民路線，《中國達人秀》的高收視率在一定程度上反映了民眾開始關注來自自身的娛樂力量。“春晚”的主辦方自然不會忽視這一現象。２０１１年的晚會導演陳臨春也曾公開表示，兔年春晚要真正地做到“百姓聯歡”和“年輕化”，將在“春晚”上增加更多草根紅人以及跨界流行元素。
似乎主辦方想通過這種方式把部分流失的觀眾們重新吸引回來。“每年我都會看春晚的，但近幾年總是一成不變的表演方式讓人厭倦，不過今年我很期待看網路紅人們的演出，我感覺他們這些普通人是真正代表老百姓的。”２９歲的石家莊市民張婷婷說。無論是“西單女孩”“民工街舞團”還是“旭日陽剛”組合，他們對於上春節晚會的態度，都是受寵若驚的。“不管怎樣，主辦方能夠放下身段與網路紅人們握手，這是春晚的一種平民化回歸。”夏學鑾說。
當草根元素被貼上時尚標籤
“草根元素”的大熱
得益於各個行當從業者的大力支持，當然包括時裝設計師在內。他們紛紛將一些草根元素運用在設計中，先是LOUISVUITTON的設計師MarcJacobs推出了一款“蛇皮袋”，接著是CALVINKLEIN推出黑布鞋，再就是PRADA推出男式健美褲。大品牌對於中國草根元素的熱愛，在時尚界引起了強烈的反響。在中國，蛇皮袋、黑布鞋和健美褲是徹徹底底的草根物件，但是當這些東西被貼上時尚的標籤，成為大牌設計新品的“時尚元素”時，還真有點讓人丈二和尚摸不著頭腦了。在很多普通人的概念里，國際大品牌推出來的東西總是帶有一種神秘的光環，高高在上的價格，說明它所代表的是全球最好、最流行、最時尚的。可是設計師與如此草根元素的這一“親密接觸”，讓不少人感到了迷茫，不知道這些東西在國外受歡迎的程度是怎樣的，最主要的是在各大品牌都看好的消費潛力巨大的中國，會有人花大價錢去買個一個貌似“蛇皮袋”的LOUISVUITTON包么?
有一家媒體曾經專門就這一疑問做了調查，採訪了數十位能夠消費得起奢侈品的白領，調查的結果是：她們不能接受LOUISVUITYON的新款“蛇皮袋”。原因是這一款包袋很容易讓人們聯想到小商販運貨用的“倒爺袋”，或者是春節前後的火車站，農民兄弟進城或者返鄉時手裡提的“蛇皮袋”。LOUISVUITTON的新款包袋無論是從外觀還是造型上，都與“蛇皮袋”太相似了，因此，花一筆數目可觀的金錢去購買這款包沒有多大意義，它很難賦予使用者優雅高貴的氣質，甚至還有可能帶來反效果。但是，也有對這款包表現出濃厚興趣的消費者，因為有的人已經開始掏腰包了。在中國，LOUISVUITYON這款身價兩萬元人民幣的“蛇皮袋”沒有實物銷售，只能先交一半的錢作為定金向總部預定。在杭州大廈LOUISVUITTON專賣店，有一張印有所有新款包圖片的小冊子，“蛇皮袋”的顏色有兩款，一款的圖案是大家熟悉的紅白藍條紋，另一款的圖案是淺灰色和白色交織的條紋。
但是最受歡迎的還是那款“經典”的紅白藍條紋包，已經被營業員畫了好幾個圈，營業員解釋說，定的人不少，畫圈的都是交了定金等著拿貨的，她們非常喜歡這款“蛇皮袋”，認為非常有個性。有的人甚至還發出“不愧是LOUISVUlTFON啊，總能給人驚喜”的感嘆。雖然CALVINKLEIN的黑布鞋與PRADA的男式健美褲的價格還沒具體公布，但是相信也不是兩三百元錢就能搞定的，所以消費者對它們的褒貶評價與喜好程度肯定也會如LOUISVUITTON的“蛇皮袋”一樣，存在很大的不同。
僅僅是設計師創作時運用的元素
不管消費者如何評價，單從設計師創作的角度來講，其實無論是蛇皮袋、黑布鞋還是健美褲，只是設計師在設計時所運用到的靈感來源，就如同“龍、鳳以及中國紅”等元素一樣。大牌設計師在創作之前都會到世界各地尋找靈感，包括中國、非洲、拉丁美洲以及亞洲的其他國家。當他們發現一個國家或者一個民族最能夠引發創作激情的“元素”時，便會融入到作品的設計理念之中。設計師在創作的時候並不會對所運用元素的“出身”問題進行研究，比如JohnGalliano是比較喜歡中國元素的設計師，京劇、武術、鳥籠子、斗笠等等都是他所喜歡的，相信，他在運用這些元素之前，不會先去考證一下這些元素在中國到底意味著什麼，只是覺得這些東西很有意思，很新鮮，便將其運用到設計中去了。有人認為，對中國草根元素的運用也是大牌表達對中國親近的一種方式，這些品牌並不指望這一款能實現多少銷量，只是告訴大家，它正在關注中國。之所以能夠引起褒貶不一的大討論，可能是設計師對中國的文化還不夠了解。他們的作品中出現龍、鳳這樣的圖案，沒人會感到驚訝，因為這本來就是高貴、富貴的象徵，但是，如果出現的是在人們印象里比較草根的東西，比如蛇皮袋、健美褲之類，很多人就不能接受。也許，人們對於這種另類現象的接受總需要一個過程，牛仔的發展演變就是一個很好的例子。1850年，當LeviStrauss將自己的第一條牛仔褲出售給加利福尼亞的礦工時，牛仔褲還僅僅是勞動人民穿的褲子，1980年，設計師將牛仔元素運用到設計中，使牛仔登上了大雅之堂。1998年10月，牛仔的身份發生了質的變化，起推動作用的是TomFord，他在1999年春夏GUCCI的時裝展上，首次將一條牛仔褲綴滿了非洲釘珠，在搖滾粗獷紅”等元素一樣。大牌設計師在創作之前都會到世界各地尋找靈感，包括中國、非洲、拉丁美洲以及亞洲的其他國家。當他們發現一個國家或者一個民族最能夠引發創作激情的“元素”時，便會融人到作品的設計理念之中。
對中國親近的一種方式
有人認為，對中國草根元素的運用也是大牌表達對中國親近的一種方式，這些品牌並不指望這一款能實現多少銷量，只是告訴大家，它正在關注中國。之所以能夠引起褒貶不一的大討論，可能是設計師對中國的文化還不夠了解。他們的作品中出現龍、鳳這樣的圖案，沒人會感到驚訝，因為這本來就是高貴、富貴的象徵，但是，如果出現的是在人們印象里比較草根的東西，比如蛇皮袋、健美褲之類，很多人就不能接受。也許，人們對於這種另類現象的接受總需要一個過程，牛仔的發展演變就是一個很好的例子。1850年，當LeviStrauss將自己的第一條牛仔褲出售給加利福尼亞的礦工時，牛仔褲還僅僅是勞動人民穿的褲子，1980年，設計師將牛仔元素運用到設計中，使牛仔登上了大雅之堂。
1998年10月，牛仔的身份發生了質的變化，起推動作用的是TomFord，他在1999年春夏GUCCI的時裝展上，首次將一條牛仔褲綴滿了非洲釘珠，在搖滾粗獷與精緻華麗間，撞擊出驚艷的火花。限量發售時，每條3134美元的價格入選了吉尼斯紀錄。當時，整個時尚界為之譁然，經過了100多年，曾經是勞動人民才穿著的牛仔褲竟然賣出如此天價，確實不可思議。後來，CHANEL、DOLCE&GABBANA等高級成衣品牌的時裝秀中也經常能看到牛仔的“身影”，2007年春夏，JohnGalliano還把牛仔用在了高級時裝設計中，使其擁有了更高的附加值。當牛仔發生這些變化，從草根早走向康莊大道時，也曾經引起了時尚界的一番討論，甚至有人評價這是時尚的倒退，可是事實證明，這種改變在經過了一些新工藝和新設計之後，依然得到了普遍認可。比如，一些牛仔裝品牌結合高科技鐳射剪裁，使邊角的接縫平滑光整，通過做舊和打磨技術，可以讓牛仔呈現一種自然自在的狀態，而通過鑲嵌白金或者鑽石，則呈現出華麗逼人的姿態。從這種意義上講，草根元素經過設計師的妙手回春之後，身價會突飛猛漲，並不是一件奇怪的事情。
類似牛仔這樣的草根元素
在被設計師帶到大雅之堂時，都會經歷一個從不解到逐漸接受的過程，而這也是時尚的一個發展過程。對於一個設計師來說，全世界各地的元素都可以成為他設計的靈感來源，雖說靈感來源於幾塊錢一隻的蛇皮袋，或者是大家司空見慣的黑布鞋和健美褲，但是設計師在運用這些元素時不會直接“拿來主義”，即便是外觀相同，在具體的細節運作中，設計師也會做出大量的調整。看得出，MarcJacobs在設計“蛇皮袋”時，將整個包的線型和細節都做了充分的考慮和改變，包括將整個工藝做到極致，不然，這款包也不會擁有兩萬元人民幣的身價。
