花溪漁隱圖[元代王蒙絹本畫作]

《花溪漁隱圖》是元代畫家王蒙創作的一幅絹本設色畫，現藏於台北故宮博物院。 《花溪漁隱圖》描述畫中兩岸桃樹花開，漁人泛舟垂釣，茅舍人家，遠處的山麓村落。人物行走山徑等視覺焦點管領觀覽全畫的動向，清晰合理的景致結合著山水，呈現出一幅真實可及的漁隱景象。s型畫面、層巒疊嶂、幽靜深遠、雄渾壯麗、布局較為清晰，緩和。

畫作內容

細節

花溪漁隱圖[元代王蒙絹本畫作]

全圖境界南深，氣勢雄渾，山峰實開漣綿，景物豐茂，兩岸桃花盛開，春意盎然。桃紅柳綠，山重水複，觀其畫即如身臨其境。花溪前一漁者搖船而過，山場中的人家，是點明隱居者的環境。

圖繪山泖之間，溪水聚而成潭，山角下茅舍一區，雜樹環繞、綠樹成蔭，房中有婦人活動。門前有潭水曲折，坡岸參差，水中一舟輕渡，高士垂釣其間；畫面下部有樹木坡岸、屋宇、人物；畫面中部山坡逐漸向上，其勢愈陡，至上部而成高山大嶺。

題跋

款題：御兒西畔霄溪頭。兩岸桃花綠水流。東老共醉千日酒。西施同泛五湖舟。少年豪俠知誰在。白髮煙波得自由。萬古榮華如一夢。笑將青眼對沙鷗。

黃鶴山中樵者王蒙。 敬為玉泉尊舅畫。 並賦詩其上。前篆書“花溪漁隱”四字。後有沈夢麟題雲。游塵野馬日紛紛。 溪上群峰紫翠分。欲趁漁舟問津去。桃花源上下靈氛。洪武癸西九月晦日。霜睛策杖。過宗侄口口隱居。索題俚句雲。華溪沈夢鱗。

左方中又題：終日垂竿古渡頭。時人誰識舊風流。暫依此處種桃者。還憶當年載藥舟。對景使人懷角綺。入山容我問巢由。得魚活酒共妻飲。一醉忘機笑狎鷗。後署都良次韻。
左方上有李紹私印一印。下有半印不可識。右方上有蘭亭居士鑑賞一印。

上方有乾隆甲成御題詩一首。鑑賞寶璽。五璽全。叉樂善堂圖書記一璽。

另鑑藏璽印有：五璽全、“樂壽堂圖書記”“石渠繼鑒”、“重華宮鑑藏寶”、“嘉慶御覽之寶”“宣統御覽之寶”。收傳印記有：“李紹私印”、“蘭亭居士鑑賞”等。

創作背景

趙孟頫是吳興人，作為元代漁隱山水之首倡，與這種地域因緣不無關係：“害有華溪，勝國時，人多寫華溪漁隱，蓋是趙承旨倡之。王叔明是趙家甥，故亦作數幀。 《花溪漁隱圖》右上王蒙用篆字書寫“花溪漁隱”四個大字，後面詩云：”黃鶴山中樵者王蒙敬為玉泉尊舅畫並賦詩於上，“可知此圖是畫給他的舅舅的，詩的內容反映了他對泛舟五湖和隱居山水中的嚮往，當然也是他舅舅的嚮往。這是當時多數知識分子渴望遠離塵俗的煩囂喧鬧，而歸於自然之中，過著泉石嘯傲、漁桃隱逸式生活的共同嚮往。王蒙雖然要做官，但內心未必不想於明山秀水中過著離世絕俗的生活，否則他就不會自號“黃鶴山中樵者”了。 而此圖的構圖及山石、樹木的畫法與晚年作品略有不同，因而大致可以推測此圖的創作時間應較《葛稚川移居圖》略晚，屬於王蒙隱居時期的作品。

藝術鑑賞

主題

這幅畫中，其畫的意境幽深，山重水複，漁村茅舍，似進入了世外桃源，引人入勝。反映出作者對於大自然的眷戀對於隱居的流連。

構圖

此圖的構圖呈“S”形，開合有度，虛實相生，雖與晚年飽滿充實的構圖法略有區別，但畫面總體的安排亦是相當充實飽滿，體現出王蒙一貫的作風。 構圖繁密，以平遠式布局由近推遠，近處是平靜的水面。

技法

局部圖

作者基本上用細柔的線條漫不經心地皴寫，寫得繁繁複復，但也顯得十分瀟酒。他先敏寫出山石的結構和凸凹明暗之後，又用小苔點根據結構繁繁密密地點了一通，加強了山石的分量。王蒙畫樹幾乎是一樹一法，或點或勾，皆很認真。然後著色演染。 在技法上，山石用長線條的披麻皴，自上而下，由密而疏，由濃面淡，自然紛披而下；山頭用重墨點苔，遠望鬱鬱蔥蔥，恰如其分地表現出南方山石所特有的溫潤清秀的質感。圖中人物與北京故宮博物院所藏《葛稚川移居圖》中的人物畫法頗為相近。

《花溪漁隱圖》全幅上部留白，三面環山，山的輪廓線十分明確，系用禿筆勾就用乾筆皴擦加上不多的濃墨點苔，內輪廓線不清，用的系南朱畫家的方峭之筆，又近似北宋山石皴法。畫底部小樹數叢，系用細筆勾皴，山石環抱，江水一泓，山村汀渚落英繽紛。樹旁屋舍數椽，遠處小亭翼然，板橋橫臥。旁有一舟，一人似在划船，下面又似董源江山畫法，充滿雅淡的山水之氣。

名家點評

清代書畫收藏家吳其貞：丘壑平遠，甚幽邃；桃花皆為雙勾墨水者；畫法甜媚；風韻過人；神妙作也。

中央文史研究館書畫院研究員王今棟：從全畫看有董源、巨然、李成、范寬、郭熙等人的筆墨痕跡，並賦以融合變化。創造出王蒙的個人風格，具有線條繁複、點苔茂密、蒼蒼茫茫，深郁渾厚的特點，抒發了王蒙淡泊塵俗、靜心養氣、隱逸林野的心懷，是元代風格獨特的山水畫卷，筆墨雖然稠密，但又令人覺得疏明深厚，十分獨到。

後世影響

《花溪漁隱圖》因江南樹木蔥蘢，新篁雜柯互相輝映，王蒙為真實地表現這江南山色的特點，在董、巨筆墨的基礎上稍作了一些改變。經過改變，發掘出了一種新的皴法—解索皴。解索皴是對披麻皴演變的產物。它的運筆，不如披麻皴的平實，而是略帶轉折，由集而散，筆致修美。這一皴法，後來成為山水畫中又一種重要表現形式，被沿用至今。

歷史傳承

明代收藏家項元汴、王世懋、康熙年間名臣宋犖、清內府曾收藏此畫，後原故宮博物院藏，後國民黨敗退大陸，從故宮運往台灣，現藏於台北故宮博物院。

作者簡介

王蒙（1308—1385），字叔明，號黃鶴山樵，吳興（今浙江湖州）人，趙孟頫外孫。在“元四家”中，他年歲最幼，卻是元四家中技法最全面、功力最精深的一位。他擅長詩文書法，喜畫山水，早年師法趙孟頫。在元代，王蒙曾人仕，做過刑部理問之類的閒散小官，元未大亂之時，他隱居於杭州附近的黃鶴山中，一住就是多年，明代初年出任泰安知州，後因胡惟庸謀反罪，王蒙曾在胡府中看畫而受到株連，被捕入獄，竟病死於獄中。王蒙的山水畫多是表現深山隱居的生活，皴法在董、巨基礎上加以創造，形成解索皴。運筆用墨及寫景布勢都富有豐富的層次變化，景色郁然深秀，章法稠密，並能畫人物，功底頗深。王蒙的創作方法大致分為水墨和設色兩種面貌，《青卞隱居圖》是水墨山水的代表作，《葛稚川移居圖》《太白山圖》《丹山瀛海圖》《秋山草堂圖》是設色山水的代表作。