二戰前的芬蘭電影
本國文學作品片
1920年代以來，芬蘭電影主要是改編本國文學作品，如 《安娜·麗莎》（1922，普羅等導演）、《勞塔屈勒的老男爵》（1923，K.法格爾導演）、《荒原上的鞋匠》 （1923，卡魯導演）。在這簇時間裡，赫爾辛基和坦佩雷又出現了一些電影公司。
二戰前後以音樂片和喜劇片為主
1930年代，芬蘭電影頗為興旺，出現了不少新導演，其中最成功的是N.塔皮奧瓦拉，他的影片有《尤哈雙1937）、 《個人的道路》（1940）等。此外還有R.奧爾科，拍有 《希爾達勒牧場總管》（1934）；V.瓦拉，拍有《尼斯卡沃里的年輕主婦》（1938）。第二次世界大戰期間，平均年產影片15-20部。戰後又湧現了一批新導演，如M.卡西拉、A.塔爾卡斯等人。影片多為音樂片和喜劇片，但傳記片也得到一定的發展，如《詩人之王和候鳥》（1940，夏爾克亞導演）、《我愛》（1946，溫霍導演）等。
二戰後的芬蘭電影
蓬勃發展的五十年代
50年代，年產量已達25-30部，較優秀的影片有《白鹿》（1952，E.布隆貝格導演兼攝影）、《無名英雄》 （1955，E.拉伊導演）、《紅線》（1959，H.卡西拉導演）。50年代末期，由於經濟蕭條和電視的影響使影片數量減少。
基金推動芬蘭電影發展
1961年，芬蘭電影基金會成立，國家對電影生產給予資助。然後一直到80年代電影走上現實主義道路，題材日趨廣泛。一些老導演對現實問題的題材發生興趣，出現 了一批影片，如R.亞爾瓦的《一個工人的日記》（1967）、 《一個人的戰爭》（1973）、《兔年》（1978）；E.拉伊納 的《這裡在北極星下》（1968）、《阿克塞里和埃莉娜》（1970）。這些影片描寫了20世紀初的芬蘭社會生活。《City Unplugged》（不插電的城市）又叫（漆黑塔林）由芬蘭著名導演伊卡Ilkka Järvi-Laturi拍攝，該片首映1993年，曾在國際電影節上多方獲獎， 在《倫敦時報》及NY POST（紐約郵報）的評選中，名列史上最佳犯罪題材影片之第二，僅隨《沉默的羔羊》之後。很多青年導演的作品則揭示了社會政治方面的問題，如J. 帕卡斯維爾塔的《夏日暴動》（1970）、《迎接聖誕節的一家》（1975），H.尼斯卡寧的《8粒致命的子彈》（1972）、 《秋天一切將改變》（1978）、《逃亡》（1981）；E.基維科斯基的《桀驁不馴的弟兄們》（1069）、《工廠的槍聲》（1973）和《海岸之夜》（1980）以及T.蘇奧米寧的《正確》（1980）等。此外比較知名的影片還有歷史傳記片《火熱的心》（1981，P.洪卡薩洛和P.來赫托導演）、社會心理片《野獸的行蹤》（1981，帕卡斯維爾塔導演）、 兒童片《裴希和依露西》（1984，里基·帕騰寧導演）、偵探片《醜聞》（1984，J.J.道納導演）、音樂片《達·卡波》（1985，培洪卡薩洛等導演）等。80年代以來，平均年產量為7部影片。
芬蘭電影獎項和電影節
芬蘭的電影工作者協會於1952年成立，每年評選一次國產影片，授予優秀電影創作人員尤西獎。自1970年開始在坦佩雷舉辦國際短片電影節。
