艾忠亮:艾忠亮，當代藝術家。1963年生於重慶；1987年畢業於四川美術 -百科知識中文網

個人作品展覽

《生而為藝術》第57屆威尼斯雙年展中國當代藝術家入選&提名展，2017年，上海，雲藝術中心。
《荒原/LOSTINTRANSLNTION》艾忠亮個展，2016年，重慶，器.Haus空間。
《首屆重慶-四川當代藝術跨年展》，2015年，重慶，文聯美術館。
中國首屆北京基督教60周年藝術作品展，2014年，北京，吳東魁美術館。
《出格》巴黎當代藝術展，2014年，巴黎，LademeuredesArtistes畫廊。
《不言而喻》——英盟當代藝術館開館展，2014年，成都，英盟當代藝術館。

創作經歷

(一)艾忠亮早期的藝術創作以架上繪畫為主，作品主要有《紅》系列和《羊》系列。
《紅》系列作品是對一個愚昧的，不可思議，瘋狂時代的隱喻。這是他對於自己成長過程中那種強烈而撕裂記憶的追述和重新思考，這些作品採用單純的紅藍對比來凸顯理性和非理性的對照，這是他的另類思考。
這兩種強烈衝突的色彩展現的是殘酷的對話、質疑，也是一個時代記憶的符號。我們看見艾忠亮筆下的海魂藍，或許可以理解為一種覺醒。
(二)《羊》系列繪畫是艾忠亮創作的一個過度時期，是其對繪畫本身的疑問和走出繪畫的開始。
和朋友去西藏的途中，看見一群群鋪天蓋地的羊從身邊走過，它們厚厚未剪的羊毛，不知命運的安詳和盲從，甚至一伸一吐的舌頭和牙齒，都那么清清楚楚。
一種欲罷不能的衝動讓艾忠亮開始用一種厚重精緻的手法描述羊，運籌黑白灰來表達關於羊的種種懸念。
為什麼畫羊?艾忠亮也進入深思。或許這是一種中間地帶，是一種他自己所追求的、可進可出、自由徜徉的庭院。
大量的創作後，艾忠亮在羊年來臨之際，擯棄了畫羊序列。作為藝術家，他想的是如何突破與超越。
(三)2013年初春，正值中國經濟陷入低迷，艾忠亮在國外陪同兒子的時光中，被一種身份認同的虛無和飄忽感帶來的迷茫籠罩著，他開始以更為開闊的視野審視一切：宗教、權利、現實和傳統文化，這是一次苦痛的思索和解構。
世事蕭條、人心荒蕪，這是時代的基調。荒原在此成為一種意象，關於迷失，關於沉淪，關於救贖。
艾忠亮創作了《荒原/LostinTranslation》系列並在重慶器空間舉辦了同名個展。這次個展他第一次用場景裝置的表達方式，去關注和呈現一個荒誕現實和虛空信仰。毫無疑問，他為自己打開了一扇門。