畫作內容
舞台上的舞女（ 圖片來源於法國奧賽博物館 ）
畫面描繪了一個舞台面，一個女演員正在台前翩翩起舞。畫面的左上角是象徵自然風景的“布置”，幾個舞女正在等待出場，還有一個被帷幕遮擋的穿黑色禮服的人，那是芭蕾教師，他在台側進行導演和指導。
創作背景
在1875—1880年間，埃德加·德加繪製了大量以芭蕾舞演員生活為題材的油畫、水粉畫。這幅《舞台上的舞女》即是其中之一。埃德加·德加為了專心在技法上進行各種實驗和探索，使用了多種技法和材料，並受當時日漸風行的攝影技術的影響，通過新穎的視角上捕捉稍縱即逝的瞬間，他常在後台和包廂中冷靜地觀察對象，默寫演員們瞬間的動作。
藝術鑑賞
色調
局部圖這是一幅以室內燈光為描繪對象的作品，舞台上的舞女不是名演員，也不是社會名媛，而是普通演員。畫家以她們的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現。通過對舞女的造型描繪，表現出強烈的燈光反射效果。舞台上的布景與綠色的地毯，襯托著光照下的舞女，顯得虛無縹緲、絢麗變幻，成為一個美的世界。 在燈光的照射下，色調既富麗、又柔和。這幅畫在技法上表現出很高的藝術造詣，用幾支粉筆表現出這種畫面效果，難度極大，充分顯示了德加的藝術才能。
構圖
畫家採取了日本版畫高視平線的鳥瞰式構圖，使台上有空閥的場地，不僅可供這位舞蹈者活動，也使構圖顯得明朗開闊，舞女的運動產生了向觀眾急速俯衝的效果，表現了一種人的肉體運動的節奏，又表現出人物的激情和溫柔的造型美。
歷史傳承
該畫創作後，一直由古斯塔夫·卡勒波特收藏到1894年。
1894年，古斯塔夫·卡勒波特將該畫作遺產捐給國家。
1896年，該畫移交至盧森堡博物館。
1896年到1929年，該畫收藏在盧森堡博物館。
從1929年起，該畫收藏在羅浮宮博物館。
後來該畫分配給奧賽博物館收藏。
重要展覽
| 展覽時間 | 展覽名稱 | 展覽地點 |
| 1877年 | 第三屆印象派展覽 | 法國巴黎 |
| 1937年 | 德加特展 | 法國巴黎 |
| 1956年 | 1956年的粉彩和微縮模型 | 法國巴黎 |
| 1969年 | 德加——羅浮宮博物館的作品：繪畫，粉彩 | 法國巴黎 |
| 1988年 | 德加特展 | 法國巴黎 |
| 1988年 | 德加特展 | 加拿大渥太華 |
| 1988年 | 德加特展 | 美國紐約 |
| 2008年 | 來自法國巴黎奧賽博物館的粉彩——神秘與光彩 | 法國巴黎 |
| 2010年 | 德加特展 | 日本橫濱 |
| 2010年 | 從舞台到繪畫 | 義大利 |
（ 該表格根據法國奧賽博物館公布信息整理 ）
作者簡介
埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日——1917年9月27日）出生於巴黎。父親是個金融資本家，祖父是個畫家，從小德加便生長在一個非常關心藝術的環境裡。德加是印象派人物畫家，又是現實主義巨匠。他曾在巴黎藝術學院學習繪畫，受到安格爾的影響很大。德加的作品具有創新的構圖、細緻的描繪和對動作的透徹表達。他的繪畫題材包括芭蕾舞演員等其他女性以及賽馬，主要作品有《舞蹈課》《調整舞鞋的舞者》《盆浴》等。他通常被認為屬於印象派，但他的有些作品更具古典、現實主義或者浪漫主義畫派風格。
