個人經歷
畢業留校後從事藝術教育30餘年，治學嚴謹，堅持教書育人，深受學生愛戴。1994年獲曾憲梓教育基金會全國高等師範專科院校教師三等獎；1996年應俄羅斯聖彼得堡列賓美術學院邀請赴俄訪問進行學術交流。
作品多源於生活，緊貼時代，藝術基礎紮實，功力雄厚，追求樸實單純的畫風。擅長油畫、水彩、水粉，並涉足壁畫、宣傳畫等領域，作品多次參加全國、全省性美術作品展覽，並有多件作品選送日本、法國、新加坡等國及港、台地區展示發表。
其作品油畫《擠豆漿》1990年入選《中國首屆油畫精品展》及作品集，並選赴日本展出後由日本千代田俱樂部收藏；油畫《陽光下》1991年應邀赴法國展覽；油畫《總設計師鄧小平》1993年獲湖北省科普美展特別獎：油畫《棒棒糖》入選1996年海峽兩岸《中國當代油畫名家百人大展》及畫集；油畫《螺絲釘》1999年為中國歷史博物館收藏等。
作品《飲馬》獲第六屆中國粉畫優秀獎。 ??
青春氣質寫華章
------陳立言
肖成章歷來譽為藏龍臥虎之地的武昌曇華林，有一位越活越仙健的油畫家—肖成章。他十七歲時得過一場全身劇痛的惡病，雖大難不死，卻導致一生處於亞健康狀態，清癯瘦勁，話少高音，行不過當。只要題涉油畫，則是另一番氣象，神清氣盛、兩眼閃光、語音投緣、鏗鏘有力，充滿青春的朝氣。關於繪畫，他稱得上少年才俊，一九五六年考入“武漢藝術師範學院”之前，已經是湖南省青年美展的獲獎作者。入學後起早貪黑，發奮用功。有一次病痛折磨，十天之內不思茶飯，仍執意不請假，不曠課。經八年苦讀，以優異的成績畢業於湖北藝術學院，留校作助教。是楊立光、劉依聞兩位教授的得意門生和助手。油畫佳作《洪湖岸邊是家鄉》參加全國八大藝術院校首屆畢業生作品聯展，評為優秀作品。從那時到現在，匆匆四十年過去，已經是桃李成蹊的老教授了。可他的思維敏捷，不守舊，不僵化，誨人不倦，好學不厭。而且身體也似乎出現了奇蹟，年逾古稀，腰不彎、背不駝。六十歲還風塵萬里，遠赴聖彼得堡列賓美術學院取經，受到院長葉列米耶夫教授、雕塑家阿留庫申教授和著名畫家特卡喬夫兄弟的熱情接待，還特地拜望了敬重的梅爾尼科夫老師。這一趟，帶回來的錄像長達二十餘小時，給同行同事飽了眼福。他不驕不躁，舉重若輕，一步一步朝著藝術的至高境界攀登。展現了我國第三代油畫家的特有風采。
肖成章藝術作品如果從十五世紀（相當於我國明代）荷蘭畫家凡·代克兄弟算起，西方油畫已有五百餘年歷史。廿世紀初期傳至東方，先到日本，後入中國，至今將近百年。如果認定李鐵夫、馮百鋼、顏文梁、劉海粟、徐悲鴻、衛天霖、司徒喬、吳作人、唐一禾、李叔同、呂斯百、常書鴻等先生為第一代中國油畫家，那么第一代的學生輩和五十年代一批赴蘇留學的畫家就是第二代，湖北的楊立光、劉依聞、程白舟、錢延康諸位先生屬於此列。肖成章和他的同學都屬於第三代是不會錯的。三個輩分的畫家所處的歷史背景不同，所要解決的課題也不盡相同。第三代油畫家所著力的重點是探討油畫民族化（或叫中國化）。成章先生熟悉西方美術史，了解油畫藝術的發展進程與社會人文、科學技術進步的關係，同時認真研究了各種風格流派的代表作家，也系統分析過中國油畫百年各個環節的成敗得失。認為油畫中國化，首先要人民民眾喜聞樂見，揚西畫之所長，補傳統之不足。歐洲油畫關於表現對象質感、量感 、空間感、色彩感、形式感的一整套技法，是無以倫比的，是油畫打動中國人的心，賴以在東方蓬勃發展的原因。正是因為這些優勢，形成過對傳統中國畫的顛覆性威脅。其次要學習、研究、借鑑中國畫論，繼承寫意傳統。至理相通，中國畫的許多經典理論，油畫可以通用。譬如南齊謝赫《古畫品錄》提出的六法，以“氣韻生動”為第一品，用於品評油畫也未嘗不可。第二品謂之“骨法用筆”更為適用。將解剖結構、素描色彩、形體關係融於筆法刀法，形成有韻律的筆觸，應該是值得我們努力的。中國畫家講究筆性、筆法、筆韻、筆勢，油畫容易理解，可以借鑑。肖成章說，楊立光老師給油畫班上課時，請張肇銘先生講國畫，讓同學們懂得欣賞國畫，理解筆法。立光老師的畫作，筆觸凝重、老辣、準確、生動，那種韻致、那種氣質、那種魄力，讓人感受到民族精魂在縱橫！許多傑出的中國油畫家，同時是功力深厚的國畫家。他們為油畫民族化做出的貢獻，誠可寶貴。中國的詩、詞、文、賦；中國的歌、舞、戲、劇；中國的金、石、書、畫都講究剛柔相濟、以柔克剛，虛實相生、以虛帶實，意趣相托、奇趣為宗。中國的油畫雖則年輕，有五千年文明的滋養，一定會卓立世界，傲視群雄。
中間成章教授崇尚自然，尊師重道。繼承著前輩畫家的現實主義傳統，練就了極為堅實的寫實功底，其作品真切生動，平和樸厚。同時通曉古典主義、自然主義、印象主義各派的優長、缺失，融會貫通，擇其善者而從之。注重外光處理，善於使用黑色是他的獨到之處。印象主義畫家受光學成果的推動，將色彩的使用推到極致。後期印象派畫家受中國用墨作畫的啟發，大量使用象牙黑的故事，證明歐洲油畫也在不斷變化，在變化中更新。油畫到了東方，也應該變，變成中國風的油畫。至於什麼才算民族化了，什麼才算中國風？至今沒有一個可供操作的標準，看來今後也不會定出這樣的標準。只能不斷探索，不斷更新，不斷地完善。技法重要，因為技法是完成創作的手段。技法越高對創作越有好處，但是技法並不是藝術的一切。
藝術是心靈的產物，是感情的寄託，是個性的獨白，是人品、才華的流露，是民族風骨的張揚，是真善美、精氣神的渲染。肖成章是一位熟練掌握油畫技巧的畫家，一位有全面素養的學者。他的許多作品已具中國氣派。《陽光下》、《鶴歸圖》、《擠豆漿》、《螺絲釘》、《女大學生》、《石油工人》、《戴麥克鏡的女青年》、《新灘桔林》、《香溪河畔》、《東湖》和速寫《俄羅斯博物館前的普希金像》等等。這些作品沉著、酣暢、明朗、大氣，無論採用何種章法，何種色調，都是寫出來的。“寫”是肖氏作風的形象品牌。寫出了詩意，寫出了情懷，寫出了神采，寫通了中西，寫出了肖老先生的青春氣質。
2009國慶中秋於問耕廬
（本文作者系湖北省美術家協會副主席、當代著名國畫家、國家一級美術師、原湖北省美術院院長）
