肖像素描
素描讀音：sù miáo
素描通常意味著可於平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關係，並包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條（也可以用兩種或兩種以上的顏色）或塗抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式
素描是一種用線與面的表現方式來表達的.每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分.從最深到最亮依次是:明暗交界線,投影,反光,灰部,亮部.在作畫時,亮部要儘量避免髒,暗部要儘量避免悶(也就是由於線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--並藉此訓練來掌握物體的明暗層次和基本形象。肖像
讀音：xiào xiàng
“肖像”，從不同角度上有不同的理解。美術意義（或攝影）上的肖像，是指通過繪畫、攝影等藝術手段，使肖像權人的人物形象在物質載體下再現的一種觀賞造型作品。
科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證肖像素描作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。
1．確立構圖
推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。
2．畫出大的形體結構
用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。
3．逐步深入塑造
通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對主要的、關鍵性的細節要精心刻劃。
4．調整完成
深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。
技巧
初學者在素描作業過程中，對初學者來說，最經常遇到的就是所描繪的對象準確和不準確的問題。
這就給我們提出素描作業模糊性問題，模糊概念是指沒有明確胙延的概念，如“明與暗”、“長與短”、“大與小”、“虛與實”等等，這些在繪畫語言中常用的概念都是通過大致的比較而得來的，它們之間都沒有絕對的分明的界限，無法用精確的數據來劃分這些概念之間的差別。正因為這樣，素描寫生的準確性是隨著作者理解能力和技巧不斷提高而提高的，這也是素撈 寫一準確性認識的特殊性。
那么怎樣才能少一點模糊性，多一點準確性，使我們素描寫生準備程度不斷提高呢？
首先是認識上的提高，再是方法要正確。認識的提高應是鑑賞能力的提高。經常看看一致公認的好素描作品。這個好作品也就是比較準確的作品。多分析、多研究，認訓它好在哪裡，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作畫時也就會慢慢向好的標準靠攏。
比較是素描寫生時唯一正確有效的方法，素描寫生過程中認識和標準的模糊性，只有不斷地、反覆地進步比較，找出問題，改正錯誤，不斷完善，這個工作做得認真細緻、越深入，那么畫面就會越完美，越準確。絕以的準確是不可以的，只要達到一種共識的準確程度就算可以了。
在傳統的素描寫生理論中，有非常完整的關於“點”和“線”的套用法則，然而對於初學者來說，並不是所有理論和法則教能夠被熟練地認識和利用的。譬如說在測量和確定物體的比例時，隊了可以憑直覺來判斷外，還可以通過使用鉛筆來測量線段與線段之間的距離來判別。其中關於“用鉛筆來測量距離的方法”就值得進行分析和探討。這是一種對物體的各種線段的長度（通常有兩個端點）進行比較的方法。由於手工測量的模糊性，通常所能判斷的僅僅是線條這間的長短，而不可能對線條的精確數值進行比較。事實上，用這樣的方法在畫面上表現物體的形體比例有許多困難，因為在形象思維活動過程中，人們地“精確數值”的理解能力非常有限，只能認識和表現一些帶有規律性的模糊比值，諸如此類的例子還有很多。下面就讓我們來探討一下素描寫生中的幾個關於“點”、“線”和“面”的運用方法。
一個中間“點”。誰都知道，一根線條由兩個端點組成，而用視覺手段對一要紅條進行準備分割時，最容易的是找出它的中間點的位置，這是由人的形象思維的特點所決定的。在素描寫生過程當中，有許多關係需要我們仔細地加以辨別和判斷，不妨可以利用“先找出中間點的方法”來確定最基本的比例關係，例如，在進行頭像寫生時，可以在畫好了大體的輪廓之後，首先確定一下眼睛的位置，因為眼睛的位置往往是處在頭部的中間（也就是處在上下關係的中點位置）；然後再去確定其它的位置和比例關係就顯得比較容易，這種現象完全符合人的形象思維的特徵。 事實上，我們還可以舉出很多諸如此類的例子，譬如說在描繪整個石膏胸像的時候，首先我們可以確定上下兩個端點的位置，即頭頂和底座的位置，緊接著在通常情況下，最容易尋找和描繪的必然是下巴的位置，因為它時常處在二分之一的地方。我國古代有許多關於繪畫定點定形的理論知識，其中“三庭五眼”就是在人物頭像描繪中對水平方向和垂直方向進行規律性的分析總結而形成的經典理論。
線兩條基本“線”是指水平線和垂直線的運作，具體地說，我們可以把在寫生當中所要處理的各類線條歸納為“接近垂直”和“接近水平”兩種情況，就是以“水平線”或者“垂直線”作為衡量的標尺，去測量和比較各種接近於它們的線條的性質，從而來把握畫面的整體關係。
在畫人物像素描時水平線、垂直線比較法一般用來確定結構下下和左右的位置，如兩眉弓骨點發生透視變化後，哪個骨點，哪個骨點下，如果用眼睛看不準的話，用水平的鉛筆對著對象一量就看出來了。又如俯視頭像的耳和後腦不易畫準，但只用水平線橫著一量就會確定上耳輪會上移到眉弓和髮際之間的位置，耳垂會上移到顴骨的位置不易找準，但只要用垂直線量一下，它是在鼻翼左邊不是右邊，在嘴角的左邊還是右邊，或者在一條垂直線上就一目了然。經此類推，頭部的個細小的結構都可以通過水平線和垂直線比較的方法找出來。更準確的某一個點還可以用水平線和垂直線相交的座標點找出來。
“三塊面”是指多種組合的單位幾何形比較法。單位幾何形比較法是說觀察對象的亮面所呈現出的類似平面幾何形。如額面受光面呈長方形或者不等邊的梯形，這些幾何的面積如何，再把畫面上額面受光面進行比較。如果把長方形畫成正方形或者把梯形畫成長方形，就是說畫面上的幾何形和對象的幾何開不能成為相似的幾何形，那就證明畫錯了。又如眉弓和眼之間呈銳角三角形的這面，再檢查一下畫面上這塊亮面是否也呈三角形並與地象上的三角形相似。暗面也同法比較，這種方法可把時暗塊面比較得基本準備。
綜上所述，要提高素描寫生準確的程度，必須整體觀察事例把握，結合“一點”、“兩線”、“三塊面”的方法並靈活運用。這樣將對迅速有效地提高造型控制能力。
畫法
肖像素描與人體素描有很大的不同，它需要刻畫人的個性特徵，畫肖像應採取的最好方法是，研究頭部的結構和形態，注意與臉部有關的各具特徵的面貌各部分的比例。
造型了解頭部肌肉，對掌握頭部的造型，特別對表情的刻劃很重要。石膏頭像素描，著重分析的是頭部肌肉與骨骼的結合，對形體、體積的意義，沒有必要去了解所有的肌肉細節。如顴骨下凹陷處填上肌肉後，對外部形體的作用；顏面肌肉對嘴周圍形體變化的作用，皺眉肌對前額眉間表情刻劃的作用等等。
明暗你可以試驗用明暗來營造氣氛或反映被畫者的神態，而這種異常的效果會促使你用新的方法去觀察被畫對象。如果你需要練習刻畫人物的肖像，那就試著畫自畫像，這樣就可以在空閒時從容地進行素描練習。
捕捉情緒常常是，你所使用的作畫工具和材料，對被畫者的情緒描繪會產生影響。用炭筆畫的粗獷、濃重的素描，可能用來表示憤怒或對抗的情緒。一幅鉛筆素描能描繪出一系列明暗調子，使肖像素描具有立體感，而精美的鋼筆和墨水素描則能刻畫出人物性格特徵的難以捉摸的細微差別。
光線光線完全能影響一個人的外貌。從正面直接照射在面部的強烈光線，會把形象變平，不能表現出頭部的深度。照射在頭部側面的光線，可畫出更為有趣的習作，但是，如果想要誇張某個人的個性，或者是造成一個不安定的效果，可嘗試讓光線從下面照射他們。
比例為了能成功的畫肖像，必須能夠創作出立體的、栩栩如生的頭像，並具有與被畫者一致的可辨認的面貌。把面部大致上劃分三個相等部分，以便把面部畫得勻稱。上部分是從頭頂到眼眉；中間部分是從眼眉到鼻頭；底下部分是從鼻頭到下頦底端。畫眼睛時要注意，兩眼之間的距離，大約為一眼寬，而且要估量由兩眼和鼻頭形成的三角形，因為這些都是重要的面部特徵，要十分準確地畫出面部的獨特形體。
