基本資料
與葉永青、唐志岡、毛旭輝等同為雲南中生代藝術家的領軍人物，因其繪畫中常以大腦殼為元素，所以又被業內人士戲稱為雲南藝術圈中“五〇年代的最後一個大腦殼”，指大器晚成的成名經歷。聶南祥不僅是一個畫者，更是一個家園的守望者。在他的作品中體現著一代人在歷史中的位置與價值，以及如何在這樣一個時代沉浮。他以繪畫作為一種表達和記錄手段，見證著社會變遷和一個時代的寓言。
個人畫展
2014 《存在》——聶南祥油畫展 （藍谷·存在藝術中心）
2011 《遷》 ——聶南祥油畫展 （Nanman ART 新加坡）
2008 《對視》——聶南祥當代油畫展 （雲南昆明陽光畫廊）
2007 《遷徙》——聶南祥當代油畫展 （雲南省民族博物館）
聯展記錄
2013 大森藝術雙年展——雲南風景畫展（雲南省博物館）
雲南圖像——風景畫六人展（競合藝術空間）
2012 《藝術的般若》——雲南藝術家赴尼伯爾寫生展（雲南省博物館）
《鏡像x+y》（雲南省圖書館）
《雲南油畫學會第二屆作品展》
《百盛》——中新藝術家聯展（新加坡）
2011 《昆明當代油畫風景展》——昆明紫珊當代藝術館
《秘境巧家》——雲南油畫協會寫生作品展（昆明藤澤會館）
2010 《銜接》——綜合藝術大展（瑞士）
2009 《達人》——群展 （雲南昆明創庫諾地卡藝術中心）
《二十四張面孔》（昆明井品畫廊）
2008 中韓當代藝術展（雲南省美術館）
2008 中國當代國際藝術展（北京·黃岩藝術中心）
2008 中國雲南當代藝術展（美國伊利諾伊大學）
2007 中國新銳藝術家邀請展（中國成都）
2006 《朋友》——當代藝術展（昆明創庫諾地卡藝術中心）
2004 《大閱兵》——雲南當代藝術邀請展（雲南省民族博物館）
2003 第三屆中國油畫作品展（北京）
作品賞析
冬至系列《冬至》系列
冬至：被定格下來的小人物
時代的交替變遷，無形中也改變了人們的生活慣性、感官體驗與思維模式。在冷眼、悲觀的批判之眼外，畫者對於生命有另外一番體認，描繪人性孤獨的作品《冬至》中，透露出畫者不同於以往的思維。虛弱的透視與輕柔勾勒的大地，趨於明亮的色彩、光線，以及人物手中的酒瓶、口琴等，無不體現出畫家信心和純熟的技法，硬朗、流暢、色彩明麗。畫面中被壓低了情緒的人物，眼神中透露出無限的迷失、無奈、虛無、寂靜……，但輕淺的基色色調，又流露出一種質樸、一種溫情，天地的至美如此和諧的呈現出來。
《聚焦》系列
聚焦：對機械文明的冷眼批判
聚焦系列立體派、未來主義等流派的藝術家，對機械文明投注高度的興趣，他們觀察、拆解或詮釋身處“機械樂園”形成的新感知系統，以及人類內在心靈的轉變。對於出生於上世紀五十年代的聶南祥來說，這個時代半個世紀來的轉變，幾乎可說是和他的成長過程並行演替著。也因此，聶南祥筆下的所有人物、風景，全來自其真實的生命經歷，縱觀他的作品，仿如濃縮過的人生和社會體驗。
攝影藝術走過百七十餘年，如今已恍然進入了全民攝影時代，在視覺文化時代的今天，攝影讓每個人都可以成為“美”的創造者。《聚焦》將攝影個體抽離出來，堆疊在一起，成為社會轉變的象徵圖案。攝影者們被疊加在密不透風的畫框內，聚焦的對象則永遠停留在畫框之外，只在鏡頭指向之外留給我們想像的空間。全民共拍時代，攝影者成為記錄時代的主體，同時本身也被記錄下來，他們抑或自娛娛人、抑或隱惡揚善，我們不得而知。
《遷徙》系列
遷徙：全體性的幻覺
在當代藝術以社會為主題的描繪中，聶南祥的作品有一種無奈的現實感，有的更帶有一點魔幻的味道。和他的其他作品一樣，人始終是作者關懷的對象，“人物才是時空轉變的主角”。人物群像刻畫向來是聶南祥人物畫的主要題材，這些人物的確真實存在於那個時代，他們沒有特別的身份表征，只有近乎統一的穿著、髮式、神情；他們沒有光鮮的儀表，有的只是同樣一副麻木的表情、同樣的肢體語言，甚至在口中、心中喊著同樣的口號。他們或以失焦、苦悶的面容環顧四周的劇變。
在大型組畫《遷徙》中，不斷地出現關於回憶、夢境、茫然、惆悵、堅毅的落寞、扭曲……等憂傷的題材，有荒誕的憂傷、沉重的憂傷、自憐的憂傷。然而，種種憂傷之中，又飽含著對新生活的渴望和喜悅。作品《遷徙》之十二、十三中，人們被迫離開故土，與樹根結伴同行，他們離開大地漂浮在半空中。這些被剪斷文化臍帶的人們，就像提早斷奶的小嬰兒，出現體力不支的症狀。他們渴望安全感和歸屬感，渴望早日回到地面，天空中飄落的傘成為他們唯一的寄託。無人知曉命運之手明日將如何無情的操弄我們，也許，歷史的滾滾車輪和看不見的命運之手早已決定將人推向何方。
相關評論
繪畫之於南祥
楊一江
隱約記得初三的一個周末，在大院的車隊附近和南祥撞個對臉兒。“意外”這個詞的詞義我再沒有這樣真切的體驗過。南祥不是我們院兒的孩子，雖和我初一同班，但不愛聯手做一些增進友誼的事情，諸如在食堂比賽吃味素之類。故而往來不多，我轉學後即沒有照過面。
國中的幾個學年漫長得仿佛沒有盡頭，漫長得想起一年不見的同學都不知道他是否活著。可是南祥就在眼前，全須全尾的站著。他來也沒什麼要緊的事，只為取回一本教人怎樣畫鵝的書。那是他兩年前主動借給我的，大概見我出過黑板報。書很大，白描線裝，親筆一頁一頁繪成，像是家傳。懵懵懂懂的感到很別致，很貴重。書里一行蠅頭小楷印象很深，鵝冠施粉少許。粉是什麼，不明白，所以印象深。但時間久了，書一時翻找不出。南祥見狀抱怨起來，說其實他課餘也畫畫，從小就畫。這書他自己現 在也想看看。我就是這一天知道他也畫畫的。真像個地下工作者，看著他，有那么幾秒，我聽不到他說什麼，眼裡，浮現出那部熟悉的影片，《永不消逝的電波》。十五歲上下的年齡。
事後，我們匯集為一支隊伍，人手一個鋁飯盒，塞滿乾菜饅頭，奔西壩苗圃畫逆光的小徑，畫貌似的白樺林，全軍三四號人。高度一致的願望即發現一個列維坦筆下的小景。就是這個願望致使我們日復一日，屢畫屢敗。都在想，這旗幟是沒法往下扛了，當時。終於，九十年代初，我們中的一員宣告做了物理學家，移居境外。另一位投資印刷業，國內東西兩線城市均設有分廠分店。南祥和我渾渾噩噩，眨眼之間淪為殘部。
近幾年，南祥又拾起他的速寫。油畫、速寫或草圖交替側重，已然是他很上手的方式。推敲速寫或草圖，於他預示著創作的又一開端，有勘測檢驗的先導作用。從各時段的作品演進看來，這種交替帶有穿越性質，沒有它，就會出現類似生物進化的停滯狀態。
他手頭這些速寫林林總總觀摩完畢，有一種斷層感，從前那份年輕已經不再，長年創作的庫存狀態取而代之。沒有蠢糊糊的自閉者，沒有來歷不明的肢體和微笑，也沒有俊俏憂傷的面容。甚至沒有不可以入畫的東西。總之，南祥那些神經兮兮的東西，現 在移到日常狀態中來了，移到陽光下來了。乍看起來挺現實的一群人，一個場面，有體溫，有重量，有觸感。細看之下什麼地方有些異常，有些非現實。一堆人擠在什麼地方，躺臥在什麼地方，或兀自獨處，盯視起來恍然爬行動物，鱷魚一類，幹些占位置，翻曬肚皮的事情，或沉溺於深度迷幻，百無聊賴。空間也似磁場不均，氣壓不穩，象滑鼠無故在螢幕上慢慢滑動，有暈眩之感。正是這一點，不是別的，電極一般連線了更多的藝術家，肯德里治、安德魯斯、基彭貝爾格、尼爾、格魯姆斯。甚或連線了《八部半》那一類電影，《開往中國的慢船》那一類文學。我沒有恰當的詞句真切描述它們的總體特徵。新繪畫的版圖於南祥已無陌生可言，看來。自然，下一段畫成什麼樣，有沒有一個設定，有人，包括我都問過他。儘管看出些許端倪，還是想聽他本人說說。而他只說容他再想想，然後一仰脖子，一口礦泉水灌下去，很擅長的，又一仰脖子，又一口礦泉水灌下去。周而復始，再無下文。
不過這樣的問題也過於媒體化了，我覺得。媒體由於它的新聞性質一貫表現得很著急。我們不是媒體，不必全力打探事態的動向，並在第一時間公諸於眾。我們可以鬆弛一點，靜候作品一件一件出現，而後酌情組辦一點工作室規模的學術活動。此外，還可以試一試安迪·沃霍爾的鑑別方式，那種無人在意的鑑別方式。偉大的明星即是你可以持續觀看他一舉一動的人，沃霍爾說，甚至可觀看他眼中的活動。試著鑑別一下，南祥的作品有沒有這么耐看。沒有好辦，就當南祥拉開了一扇錯誤的門，怨不著別人，這門畢竟是他自己拉開的。可有了怎么辦？這就很麻煩。
評價
“他不僅是一個畫家，更是一個家園的守望者，他的作品體現著一代人在歷史中的位置與價值，以及人們如何在這樣一個時代沉浮，見證社會變遷和一個時代的寓言。”策展人介紹。
雲南著名油畫家聶南祥的個人油畫展作為此次“存在”藝術沙龍一個非常重要的組成部分正式開展，展出將持續1個月，展出其個人精品畫作20餘幅，主要以“冬至”和“我們吃包穀”系列為主。聶南祥是“新鄉土派”油畫的領軍人物，在西方美學觀念與本土生活素材中找到切入點，作品中帶有濃郁的鄉土氣息。
作品賞析
聶南祥作品
遷徙系列