簡介
美柔汀代表畫家：賽根、魯伯特、維蘭特、勃魯特林、伯隆
美柔汀是銅版畫的一種製版方法，是英文mezzotint的音譯。法語是maniere Noire ，意為黑色的方法。這種方法不使用酸腐蝕和雕刀鐫刻，而是依靠一種特製的搖鑿，把版面做成密密的毛點，造成一片黑色，然後再通過刮刀和壓刀把這些毛點不同程度的刮平壓平，顯出不同的明暗層次而製作出圖像來。幾個世紀以來一直被用來複製油畫和肖像，但到現代又被一些版畫家用來製作一些特殊效果的創作版畫。
後來發明了搖點刀，從而使這一技法發生了質的飛躍。美柔汀是利用柔軟細膩的中間調子的表現，並能夠表現極為精細的效果，漆黑的底色和富有魅力的中間調子，具有其他技法無法替代的特點。
美柔汀技法是荷蘭畫家、版畫家賽根（Siegen1609—1680）發明。他少年時在德國學畫，1641—1644年左右曾居阿姆斯特丹，受到倫勃朗繪畫的影響頗深。1642年他作了最早的美柔汀銅版畫《阿米莉亞·伊莉莎白肖像》，並在畫中注釋了美柔汀技法發明的過程。他開發了一種特殊的滾點工具，即現代的滾點刀的雛形，用它在銅版上反覆滾壓可以在版面上產生無數的小點，再用刮刀和壓刀提亮，這樣就能產生明暗不同的調子，其效果細膩、視覺柔和。他共有包括《阿米莉亞·伊莉莎白肖像》、《王妃的肖像》等7幅作品流傳下來，且都是用滾點刀結合雕版技法的美柔汀銅版畫。
後來這一技法被畫家魯伯特（Prince Rupert）發展和繼承並最後得以認可。因而魯伯特被公認為研發這一技法的重要人物，由於他是一名英國的王子，可以在歐洲的其他皇室中自由往來，所以有機會欣賞到大量的歐洲繪畫精品，也結識了許多的畫家，據說1654年魯伯特王子與賽根結識，了解了這一技法的原理，並開始試作。賽根只是在畫面特定的部分使用這一技法，而魯伯特則是在畫面的整體上利用這一技法，從《劊子手》中我們可以看到這一點，由於工具的原因人物的面部和頭飾部分表現的還是不夠充分，作品還略顯粗糙。由於魯伯特王子在英國推廣和普及美柔汀技法，所以人們也把美柔汀叫做“英國式的技法”。魯伯特王子的作品現存12幅。
維蘭特（Wallerant Vaillant 1623—1677）版畫史上第一位專業美柔汀版畫家。年青時曾作魯伯特王子的助手，有機會接觸到了這一新技法，並被美柔汀技法的神秘感所深深的吸引，因而一生致力於美柔汀技法的創作，共創作了200多件作品。代表作品《魯伯特王子》、《尤金尼亞肖像》、《自畫像》等。《尤金尼亞肖像》尤為引人注目，技法的運用明顯高於他的老師魯伯特，畫面中人物的神態、服飾的質感等都達到了一個新的高度，顯示了他的技法的精湛。
勃魯特林（Abraham Blooteling）荷蘭美柔汀版畫家，1671年發明了美柔汀技法的工具“搖點刀”（Rocker），搖點刀的發明大大的提高了美柔汀製版效率。從《琵琶演奏者》中不難體會到，他製作的畫面層次更為豐富，表現更為細膩，直至今日美柔汀技法還是沿用他發明的工具。
伯隆（Jakob Cristof Blon 1667—1741）德國版畫家，發明了銅版美柔汀套色技法，他利用牛頓的光學原理把人物分為紅黃藍三塊版，疊印在黑色的底子上，從而開創了套色銅版的先河，並為後人積累了大量的經驗。1720年伯隆在英國倫敦開設了一家專門印刷彩色版畫的公司，後他又到法國並在法國得到彩印印刷的專利，直到18世紀末彩色製版都還沿用伯隆的方法。
