內容簡介
《美國電影藝術史 》是一部全面闡述美國電影藝術發展脈絡的著作，其顯著特色在於將權威的美國電影理念與生動的好萊塢電影創作結合在一起，將清晰的美國電影歷史與鮮明的電影藝術家個性結合在一起，將主流的商業電影表現與多元的美國社會文化及哲學美學背景結合在一起，打通專業性與大眾性之間的壁壘，形成一種深入淺出、雅俗共賞的寫作風格，讓讀者在輕鬆閱讀之中汲取美國電影的文化素養。
《美國電影藝術史》不但涉及美國電影的興起、經典類型片、“新好萊塢”、好萊塢大片和美國獨立電影的歷史沿革，而且對格里菲斯、奧森·威爾斯、希區柯克、比利·懷爾德、科波拉和史匹柏等著名的美國電影藝術家進行了精闢的創作個案分析。
作者簡介
蔡衛，中國傳媒大學影視藝術學院副教授，美國紐約市立大學（CCNY）影視傳播系藝術碩士（MFA），之前曾擔任新華通訊社《新華每日電訊》編輯。著有《世界電影理論思潮》，榮獲國家廣播電影電視總局高校優秀科研成果“一等獎”（文科著作類），以及《美國電影研究》、《亞洲當代導演研究》等。
游飛，中國傳媒大學影視藝術學院導演系教授、博士。先後畢業於北京大學中文系、北京電影學院導演系和美國俄亥俄大學（Ohio University）電影系，其間曾擔任新華通訊社國內部編輯和峨眉電影製片廠藝術室導演，2007年赴法國巴黎第八大學（Universite Paris 8）訪學一年。著有《世界電影理論思潮》，榮獲國家廣播電影電視總局高校優秀科研成果“一等獎”（文科著作類），以及《美國電影研究》、《經典影片分析（美國卷）》和《電影藝術觀念》等。
圖書目錄
總論
一、美國電影與好菜塢製片廠體制
二、美國電影的外延
三、美國電影的藝術內涵
第一章 美國電影初創時期(1895-1929)
第一節 由技術發展開始的美國電影
第二節 紐約時期——從埃德溫·鮑特到格里菲斯
第三節 默片時代的喜劇藝術
第四節 外國籍導演的藝術貢獻
第五節 從技術與商業走向藝術的早期有聲片
第六節 好萊塢體制的成形
第二章 經典好萊塢前期(1930-1945)
第一節 類型化生產
第二節 經典類型片
第三節 《公民凱恩》
第四節 類型片大師
第三章 經典好萊塢後期(1945-1965)
第一節 傳統電影類型的提升
第二節 新電影類型的形成和發展
第三節 “二戰”後的美國紀錄電影
第四節 “二戰”後的美國實驗電影理論和“作者電影”理論
第四章 “新好萊塢”及其後(1967-1989)
第一節 “新好萊塢”簡史
第二節 “新好菜塢”類型論
第三節 電影敘事與電影語言的繼承與創新
第四節 “新好萊塢”美學特徵
第五節 重要作者及其作品
第五章 當代好萊塢(1990-2005)
第一節 好萊塢大片
第二節 20世紀90年代以來的好萊塢類型片
第三節 全球化製作班底
第四節 美國獨立電影
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